把玩藝術係列圖書：象牙雕刻把玩與鑒賞（修訂本） 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《把玩藝術係列圖書：象牙雕刻把玩與鑒賞（修訂本）》以圖文並茂的形式，介紹象牙雕刻藝術發展的曆史、技法、藝術特點，象牙雕刻工藝的傳承與創新，象牙平刻藝術，象牙工藝品的收藏、鑒賞等知識。《把玩藝術係列圖書：象牙雕刻把玩與鑒賞（修訂本）》在寫作中得到瞭保利藝術博物館蔣迎春先生，象牙雕刻大師孫森、陳吉品、柴慈繼、李春珂等先生的幫助。

內頁插圖

目錄

壹 森羅萬象——象牙雕刻藝木沼量
第一節 源遠流長的古代象牙雕刻工藝
第二節 象牙雕刻工藝登峰造極的明清時期
第三節 異彩紛呈的近現代象牙雕刻工藝

貳 氣象萬韆——象牙雕刻工藝
第一節 象牙雕刻工藝基本流程
第二節 象牙雕刻工藝品加工方法舉要

叁 超然象外——象牙平刻藝術
肆 拔犀擢象——象牙工藝品的鑒賞與收藏
第一節 象牙雕刻工藝品材質、構造辨識
第二節 象牙雕刻工藝品的年代辨識
第三節 象牙雕刻工藝品的養護

伍 香象渡河——市場現狀與前景分析
第一節 市場現狀
第二節 市場現狀探源
第三節 展望未來

陸 遺風餘象——古今象牙雕刻精品賞析
一、象牙雕刻《觀瀑撫琴圖》金裏碗
二、黃振效象牙雕刻《漁傢樂圖》筆筒
三、象牙編涼席
四、象牙雕刻《月曼清遊冊》
五、象牙鏤雕《群仙祝壽》龍舟
六、紫檀邊座象牙雕刻《五百羅漢圖》插屏
七、象牙鏤雕葫蘆形交泰花熏
八、象牙雕刻雲龍紋牌
九、漆地嵌玉象牙雕刻《雙雛待飼圖》掛屏
十、象牙鏤雕雲龍紋方盒
十一、象牙雕刻《竹梅荷蛙》臂擱
十二、龔英製象牙管毛筆（兩件）
十三、象牙平刻《竹林七賢》插牌
十四、 象牙雕刻李白像
十五、象牙雕刻《大唐貴妃》
十六、象牙浮雕《韓熙載夜宴圖》
十七、象牙雕刻《巨龍》牙套球
十八、象牙平刻《百鳥朝鳳》座屏

附錄一 拍賣會中的象牙雕刻拍晶
附錄二 象牙製品指定銷售點名錄

奇珍異寶：古典器物鑒賞與收藏指南 一部深入探索古代工藝與人文精神的鑒賞讀本 本書匯集瞭二十世紀以來中國古典工藝美術領域中，除象牙雕刻之外的諸多重要門類，旨在為廣大文物愛好者、收藏傢以及藝術史研究者提供一份全麵而深入的鑒賞指南。我們相信，每一件流傳至今的古代器物，都是特定時代社會風貌、審美情趣與精湛技藝的物質載體，是觸摸曆史脈搏的無聲證言。 本書的編纂團隊曆經多年考察與研究，聚焦於那些在曆史長河中熠熠生輝，卻常常被象牙雕刻這一顯性藝術形式所掩蓋的其他精妙工藝。全書結構嚴謹，內容詳實，圖文並茂，力求展現中國傳統手工藝的博大精深與獨步世界的藝術成就。 --- 第一捲：青銅的威嚴與神秘——禮器與仿古的變遷 本捲深入剖析瞭中國青銅器藝術的悠久曆史，從早期的禮器製度到宋代以後的仿古之風，細緻描繪瞭其技術演變與文化內涵的更迭。 一、夏商周：權力的象徵與祭祀的載體 夏代陶範法探源： 追溯陶範法在早期青銅冶鑄中的應用，分析早期器形（如爵、斝）的原始審美特徵。 商代饕餮紋飾的解讀： 詳盡解析商代青銅器上最具代錶性的獸麵紋（饕餮紋），探討其宗教意義、圖騰崇拜與鑄造技術（如失蠟法在某些特殊部件的應用）。重點介紹司母戊鼎、四羊方尊等重器斷代與工藝特徵。 西周禮製的確立： 分析西周時期青銅器銘文的史學價值，區分鼎、簋、彝器群的等級劃分，闡述“明器製度”對後世器物形製的影響。 二、春鞦戰國：技術革新與實用美學 金工的飛躍： 重點介紹戰國時期透雕、鑲嵌（金銀錯）技術的成熟，特彆是楚文化中對動物造型和復雜幾何圖案的偏愛。 秦漢： 這一時期的青銅器逐漸服務於實用功能，如鈹、劍的冶煉技術，以及大型器物（如車馬器）的造型特點。 三、宋元以來的仿古風潮 探討宋代金石學興起對青銅器研究的推動，以及徽宗時期對早期風格的“復古”模仿。分析元代以後，青銅器在民間作為陳設品和賞玩物的角色轉變。 --- 第二捲：玉石的溫潤與靈性——從禮製到文玩 玉石文化是中國文化的核心組成部分。本捲不涉及象牙，而是專注於不同種類玉石（軟玉、硬玉）的鑒賞標準、古代加工工藝及文化寓意。 一、新石器時代的圖騰與信仰 紅山文化與良渚文化： 深入分析玉琮、玉璧、玉鴞、玉龍等代錶性器物，探討其幾何造型與宇宙觀、祖先崇拜的關係。著重於鑽孔、切割等原始琢玉技術的分析。 二、先秦至漢代：君子的德行 禮器與葬玉： 闡述“君子比德於玉”的哲學思想，重點解析漢代“金縷玉衣”的製作工藝，以及璜、璜、圭等組玉佩的組閤藝術。 和田玉的引入與流通： 考察“韆裏江 বৈদেশিক”玉料的運輸路綫及其對區域審美的影響。 三、唐宋至明清：陳設與把玩 明清玉雕的“巧作”： 詳細介紹清代玉器的“三層樓”鏤雕、巧色利用（如碧玉上的留皮）等高難度技法，特彆是山子擺件的審美特點。 其他玉石的鑒賞： 探討獨山玉、青玉、壽山石、青田石（印章石）等地方石材在工藝美術中的地位與區彆。 --- 第三捲：陶瓷的流變——從粗糲到極緻的釉彩藝術 陶瓷是古代生活最直接的反映。本捲側重於瓷器的燒造技術、釉色變化及其在不同曆史階段的裝飾藝術。 一、早期陶器與印紋陶 分析仰韶、馬傢窯文化彩陶的幾何紋飾與寫意圖案，探討其繪製顔料的構成。 二、唐代：三彩的輝煌與南青北白 唐三彩： 細緻剖析唐三彩低溫鉛釉的著色原理，重點研究駱駝、仕女等題材的塑型藝術。 青瓷與白瓷的鼎足之勢： 比較越窯的“韆峰翠色”與邢窯的“類雪似冰”，分析二者在燒製溫度和原料選擇上的差異。 三、宋代：文人審美的極緻體現 五大名窯的釉色哲學： 集中論述汝窯的“雨過天青”、哥窯的“金絲鐵綫”、官窯的深沉內斂、定窯的覆燒法及鈞窯的窯變奇觀，強調宋瓷“素雅為尚”的審美趨嚮。 四、元明清：彩繪與裝飾的繁盛 元代青花的開創： 深入分析蘇麻離青料的特徵，以及釉下彩繪與胎體結閤的創新。 明清官窯的演變： 詳述永樂、宣德的純正色調，成化鬥彩的精細，以及康熙、雍正、乾隆三朝粉彩、琺琅彩的畫工水平和對西洋畫法的吸收。 --- 第四捲：漆器與金銀器——實用之上的華麗裝飾 本捲關注那些在器物錶麵進行裝飾的工藝，這些技術極大地提升瞭器物的價值感和藝術性。 一、漆器的髹飾藝術 戰國至唐代： 探討戧金、鑲嵌（金銀片）工藝，以及漆器在禮器和寢具中的地位。 宋代以後： 重點分析“剔紅”技術的難度與層次感，特彆是明清兩代堆漆的繁復精美，以及螺鈿、戧螺工藝的異域情調。 二、金銀器的鑄造與鑲嵌 漢唐金銀器的雄渾： 研究金餅、銀錠嚮實用器皿的轉化，以及鏨刻、衝壓技術的應用。 明清的金銀工藝： 細緻描述鏨花、花絲（盤繞金屬絲）、纍絲、燒藍（點藍）等精細技藝在首飾、盞托、香爐上的應用，展示其匠心獨運之處。 --- 結語：器物與時代的對話 全書最後一部分將對上述所有工藝門類進行橫嚮比較，探討它們在不同時代如何相互影響、藉鑒材料與技術，最終形成中國工藝美術宏大而多元的譜係。本書旨在引導讀者超越單純的物質欣賞，進入對古代工匠精神、材料科學以及審美哲學的深度思考。通過對這些非象牙類古典器物的係統梳理，讀者將能構建一個更為全麵、立體、真實的中國古代藝術品鑒賞體係。