內容簡介
《中華傳世名帖:宋拓淳化閣帖賈相刻本》是我國曆史上第一部大型官修刻帖,成於北宋淳化三年(1992年),乃宋太宗趙光義命翰林侍書王著甄選曆代書法墨跡摹勒鎸刻於棗木之上,匯編成帖。《閣帖》編次為十捲,其中曆代帝王法帖一捲、曆代名臣法帖三捲、諸傢古法帖一捲、王羲之法帖三捲、王獻之法帖二捲,收錄瞭先秦至隋唐書傢一百零二人,共四百二十帖,曆代名跡粗具規模。刻成以後,太宗將拓本賜予大臣進登二府者各一部。後來增賜椎拓益多,使木闆産生裂痕,遂以金屬加固,所以稍晚的拓本上有所謂“銀錠痕”。慶曆年間(1041-1048年),禁中失火,原版焚毀,遂不復賜。
內頁插圖
目錄
曆代帝王法帖第一
漢 章帝書 韆字文帖
晉 武帝書 省啓帖
西晉宣帝書 阿史帖
東晉元帝書 安軍帖
中鞦帖
東晉 明帝書 墓次安隱帖
東晉 康帝書 女郎帖
東晉 哀帝書 中書帖
東晉 簡文帝書 慶賜帖
東晉 文孝王書 異暑帖
東晉 武帝書 譙王帖
宋 明帝書 鄭修容帖
齊 高帝書 破堽帖
梁 武帝書 腳氣帖
梁 高帝書 眾軍帖
梁 簡文帝書 康司馬帖
唐 太宗書 江叔帖
兩度帖
懷讓帖
藝韞帖
唐 高宗書
進枇杷帖
使至帖
臨朝帖
昨日帖
三五日帖
雅州造船帖
道宗帖
八柱承天帖
北邊帖
所疾帖
氣發帖
移營帖
患痢帖
引高麗使帖
唱箭帖
服蜀葵帖
斅庾信體帖
廢遊甘泉帖
東都帖
僻洛城帖
過午帖
九乾門帖
錢事帖
六尚書帖
昨日帖
使至帖
往東都帖
陳 長沙王陳叔懷書 梅發帖
陳 永陽王陳伯智書 熱甚帖
寒嚴帖
曆代名臣法帖第二
漢 張芝書 冠軍帖
終年帖
今欲歸帖
二月八日帖
鞦涼帖
後漢崔子玉書 賢女帖
魏 鍾繇書 宣示錶帖
還示錶帖
白騎帖
贏頓帖
雪寒帖
得長風帖
吳 青州刺史皇象書 文武帖
頑暗帖
晉 丞相張華書 暫西帖
晉 丞相恒溫書 大事帖
晉 丞相王導書 省示帖
改朔帖
晉 丞相王敦書 蠟節帖
晉 中書令王洽書 辱告帖
仁愛帖
兄子帖
感塞帖
晉 司徒王瑉書 此年帖
十八日帖
何如帖
今欲齣帖
晉 司徒王珣書 末鼕帖
晉 侍中王虞書 廿四日帖
祥除帖
昨錶帖
七月十三日帖
嫂何如帖
晉 太宰高平郗鑒書 孝性帖
晉 侍中郗情書 至慶帖
比書帖
石首乾帖
敬豫帖
晉 中書郎郗超書 遠近帖
晉 尚書令衛瓘書 頓州帖
晉 黃門郎衛恒書 一日帖
……
曆代名臣法帖第三
曆代名臣法帖第四
諸傢古法帖五
法帖第八 王羲之書一
法帖第七 王羲之書二
法帖第八 王羲之書三
法帖第九 晉王獻之一
法帖第十 晉王獻之二
前言/序言
瀚墨流芳:中國古代書法藝術的瑰寶 本書旨在深入探討中國古代書法藝術的演變脈絡、經典碑帖的藝術價值及其對後世的深遠影響。我們聚焦於那些承載著曆史記憶與人文精神的墨跡珍品,通過對不同曆史時期代錶性書傢的風格剖析與作品解讀,力求展現中國書法作為一門獨立藝術體係的獨特魅力與博大精深。 第一章:書法的肇始與早期演變——從甲骨到篆隸的奠基 本章追溯中國文字書寫形態的源頭。從殷商的甲骨文探尋其蔔辭刻畫的古樸雄渾,到西周青銅器上的銘文所展現的凝重典雅。重點解析瞭秦朝“書同文”政策下小篆的規範化進程及其藝術特徵,如李斯的小篆,其綫條圓潤勻稱,結構嚴謹對稱。隨後,我們深入研究瞭隸書的誕生與成熟。隸書的産生是書法史上的一次重大轉摺,它打破瞭篆書的象形意味,確立瞭點、橫、竪、撇、捺等筆畫的書寫規範,為後世楷書的形成奠定瞭基礎。東漢時期碑刻的興盛使得隸書達到瞭頂峰,蔡邕、華歆等人的作品,以其蠶頭燕尾的獨特筆法,展現齣莊重肅穆的廟堂氣象。我們將細緻分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典碑刻,考察其在結構布局和筆勢上的精妙之處。 第二章:楷書的定型與魏晉風骨 魏晉南北朝時期是中國書法藝術的黃金時代。在這一時期,楷書基本定型,並形成瞭風格迥異的“魏晉風骨”。本章著重剖析瞭自隸嚮楷過渡的艱辛曆程,以及楷書的成熟標誌。我們詳述瞭鍾繇對楷書筆法的貢獻,以及王羲之如何集前人之大成,將楷書推嚮瞭藝術的巔峰。王羲之的書法,特彆是其楷書,被譽為“盡善盡美”,其用筆精到,結體妍美,筆勢開張,氣韻生動,徹底擺脫瞭隸書的古拙之氣,充滿瞭士人階層的清雅之風。同時,本章亦不會忽略與王羲之並駕齊驅的王獻之,探討“二王”在書法理論和實踐上的異同。對於北碑的風格特徵,如《龍門二十品》的方峻雄強,與南帖的妍美流暢形成鮮明對比,這種南北二派的對峙與融閤,極大地豐富瞭楷書的錶現力。 第三章:盛唐氣象與行草的極緻錶達 進入隋唐,國力強盛,書法藝術也隨之進入瞭一個宏大、氣魄恢宏的階段。初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷,他們以法度森嚴、結構謹嚴的楷書奠定瞭唐代書法的基調,特彆是歐陽詢的“險勁”,成為後人學習的範本。然而,本章的重點將放在盛唐時期。我們深入剖析瞭顔真卿的楷書和行書。顔體的博大渾厚、氣勢磅礴,是盛唐氣象的最佳注腳。其楷書方正雄強,筆畫豐腴而內含筋骨,行書則如排山倒海,充斥著強烈的內在力量感。隨後,我們將探討張旭與懷素的狂草藝術。狂草不再僅僅是抒發情感的載體,而是將抽象的綫條運動提升到瞭與音樂、舞蹈同等的地位。張旭“連綿迴繞,孤藤纏樹”的筆法,以及懷素“天纔橫溢,一瀉韆裏”的奔放,標誌著草書在藝術錶現力上的極緻成就。 第四章:宋代的尚意與文人書風 宋代是中國文化史上的重要轉摺點,其書法藝術的核心理念轉嚮“尚意”,即強調書寫者主觀情意的錶達,反對刻意遵循法度。本章集中論述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術貢獻。蘇軾的行書,以其平淡天真、自然隨性的風格,體現瞭文人超脫的襟懷;黃庭堅的筆法奇崛瘦硬,注重提按頓挫,創造齣獨特的“長槍大戟”之勢;米芾則以“刷字”著稱,其快速、灑脫的筆墨,充滿瞭金石氣和飛動之美。宋代的尚意書風,極大地解放瞭書傢的個性,使得書法真正成為“心畫”。 第五章:元、明、清:復古、創新與碑學興起 元代,趙孟頫力倡復古,他提倡“學晉人”,追求遒勁的筆法和勻稱的結構,對宋代尚意書風進行瞭一定的矯正,使唐楷的法度得以迴歸,影響深遠。明代書法則呈現齣多元化趨勢。文徵明的秀雅、祝允明的狂放,以及董其昌的平淡簡遠,各具特色。董其昌的書風,強調“墨不礙筆,筆不礙墨”,影響瞭清初的書風。 然而,清代書法藝術的最大變革在於“碑學”的興起。隨著金石學的發展,學者們開始將目光投嚮漢魏六朝的碑刻,尤其是北碑的雄強樸拙之美,極大地衝擊瞭長期占據主導地位的“帖學”。鄧石如、何紹基、吳昌碩等碑學大傢,將碑刻的方峻、厚重融入楷書與篆隸之中,為近現代書法藝術開闢瞭新的方嚮,形成瞭與帖學相互補充、共同繁榮的局麵。 結語:永恒的藝術生命力 中國書法藝術,曆經數韆年而不衰,其魅力在於它既是文字的載體,更是藝術傢精神世界的視覺投射。從古樸的甲骨到流動的草書,每一筆墨都凝結瞭古人的哲學思考、審美趣味和生命體驗。本書通過對曆代經典的書法風格和代錶作的細緻梳理,旨在引導讀者進入中國傳統文化的深層結構,體會墨韻流淌之間所蘊含的中華民族獨特的藝術精神。
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