中华传世名帖：宋拓淳化阁帖贾相刻本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　 《中华传世名帖：宋拓淳化阁帖贾相刻本》是我国历史上第一部大型官修刻帖，成于北宋淳化三年（1992年），乃宋太宗赵光义命翰林侍书王著甄选历代书法墨迹摹勒镌刻于枣木之上，汇编成帖。《阁帖》编次为十卷，其中历代帝王法帖一卷、历代名臣法帖三卷、诸家古法帖一卷、王羲之法帖三卷、王献之法帖二卷，收录了先秦至隋唐书家一百零二人，共四百二十帖，历代名迹粗具规模。刻成以后，太宗将拓本赐予大臣进登二府者各一部。后来增赐椎拓益多，使木板产生裂痕，遂以金属加固，所以稍晚的拓本上有所谓“银锭痕”。庆历年间（1041-1048年），禁中失火，原版焚毁，遂不复赐。

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目录

历代帝王法帖第一
汉 章帝书 千字文帖
晋 武帝书 省启帖
西晋宣帝书 阿史帖
东晋元帝书 安军帖
中秋帖
东晋 明帝书 墓次安隐帖
东晋 康帝书 女郎帖
东晋 哀帝书 中书帖
东晋 简文帝书 庆赐帖
东晋 文孝王书 异暑帖
东晋 武帝书 谯王帖
宋 明帝书 郑修容帖
齐 高帝书 破堽帖
梁 武帝书 脚气帖
梁 高帝书 众军帖
梁 简文帝书 康司马帖
唐 太宗书 江叔帖
两度帖
怀让帖
艺韫帖
唐 高宗书
进枇杷帖
使至帖
临朝帖
昨日帖
三五日帖
雅州造船帖
道宗帖
八柱承天帖
北边帖
所疾帖
气发帖
移营帖
患痢帖
引高丽使帖
唱箭帖
服蜀葵帖
斅庾信体帖
废游甘泉帖
东都帖
僻洛城帖
过午帖
九乾门帖
钱事帖
六尚书帖
昨日帖
使至帖
往东都帖
陈 长沙王陈叔怀书 梅发帖
陈 永阳王陈伯智书 热甚帖
寒严帖

历代名臣法帖第二
汉 张芝书 冠军帖
终年帖
今欲归帖
二月八日帖
秋凉帖
后汉崔子玉书 贤女帖
魏 钟繇书 宣示表帖
还示表帖
白骑帖
赢顿帖
雪寒帖
得长风帖
吴 青州刺史皇象书 文武帖
顽暗帖
晋 丞相张华书 暂西帖
晋 丞相恒温书 大事帖
晋 丞相王导书 省示帖
改朔帖
晋 丞相王敦书 蜡节帖
晋 中书令王洽书 辱告帖
仁爱帖
兄子帖
感塞帖
晋 司徒王珉书 此年帖
十八日帖
何如帖
今欲出帖
晋 司徒王珣书 末冬帖
晋 侍中王虞书 廿四日帖
祥除帖
昨表帖
七月十三日帖
嫂何如帖
晋 太宰高平郗鉴书 孝性帖
晋 侍中郗情书 至庆帖
比书帖
石首干帖
敬豫帖
晋 中书郎郗超书 远近帖
晋 尚书令卫瓘书 顿州帖
晋 黄门郎卫恒书 一日帖
……
历代名臣法帖第三
历代名臣法帖第四

诸家古法帖五
法帖第八 王羲之书一
法帖第七 王羲之书二
法帖第八 王羲之书三
法帖第九 晋王献之一
法帖第十 晋王献之二

前言/序言

瀚墨流芳：中国古代书法艺术的瑰宝 本书旨在深入探讨中国古代书法艺术的演变脉络、经典碑帖的艺术价值及其对后世的深远影响。我们聚焦于那些承载着历史记忆与人文精神的墨迹珍品，通过对不同历史时期代表性书家的风格剖析与作品解读，力求展现中国书法作为一门独立艺术体系的独特魅力与博大精深。 第一章：书法的肇始与早期演变——从甲骨到篆隶的奠基 本章追溯中国文字书写形态的源头。从殷商的甲骨文探寻其卜辞刻画的古朴雄浑，到西周青铜器上的铭文所展现的凝重典雅。重点解析了秦朝“书同文”政策下小篆的规范化进程及其艺术特征，如李斯的小篆，其线条圆润匀称，结构严谨对称。随后，我们深入研究了隶书的诞生与成熟。隶书的产生是书法史上的一次重大转折，它打破了篆书的象形意味，确立了点、横、竖、撇、捺等笔画的书写规范，为后世楷书的形成奠定了基础。东汉时期碑刻的兴盛使得隶书达到了顶峰，蔡邕、华歆等人的作品，以其蚕头燕尾的独特笔法，展现出庄重肃穆的庙堂气象。我们将细致分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻，考察其在结构布局和笔势上的精妙之处。 第二章：楷书的定型与魏晋风骨 魏晋南北朝时期是中国书法艺术的黄金时代。在这一时期，楷书基本定型，并形成了风格迥异的“魏晋风骨”。本章着重剖析了自隶向楷过渡的艰辛历程，以及楷书的成熟标志。我们详述了钟繇对楷书笔法的贡献，以及王羲之如何集前人之大成，将楷书推向了艺术的巅峰。王羲之的书法，特别是其楷书，被誉为“尽善尽美”，其用笔精到，结体妍美，笔势开张，气韵生动，彻底摆脱了隶书的古拙之气，充满了士人阶层的清雅之风。同时，本章亦不会忽略与王羲之并驾齐驱的王献之，探讨“二王”在书法理论和实践上的异同。对于北碑的风格特征，如《龙门二十品》的方峻雄强，与南帖的妍美流畅形成鲜明对比，这种南北二派的对峙与融合，极大地丰富了楷书的表现力。 第三章：盛唐气象与行草的极致表达 进入隋唐，国力强盛，书法艺术也随之进入了一个宏大、气魄恢宏的阶段。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，他们以法度森严、结构谨严的楷书奠定了唐代书法的基调，特别是欧阳询的“险劲”，成为后人学习的范本。然而，本章的重点将放在盛唐时期。我们深入剖析了颜真卿的楷书和行书。颜体的博大浑厚、气势磅礴，是盛唐气象的最佳注脚。其楷书方正雄强，笔画丰腴而内含筋骨，行书则如排山倒海，充斥着强烈的内在力量感。随后，我们将探讨张旭与怀素的狂草艺术。狂草不再仅仅是抒发情感的载体，而是将抽象的线条运动提升到了与音乐、舞蹈同等的地位。张旭“连绵回绕，孤藤缠树”的笔法，以及怀素“天才横溢，一泻千里”的奔放，标志着草书在艺术表现力上的极致成就。 第四章：宋代的尚意与文人书风 宋代是中国文化史上的重要转折点，其书法艺术的核心理念转向“尚意”，即强调书写者主观情意的表达，反对刻意遵循法度。本章集中论述了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术贡献。苏轼的行书，以其平淡天真、自然随性的风格，体现了文人超脱的襟怀；黄庭坚的笔法奇崛瘦硬，注重提按顿挫，创造出独特的“长枪大戟”之势；米芾则以“刷字”著称，其快速、洒脱的笔墨，充满了金石气和飞动之美。宋代的尚意书风，极大地解放了书家的个性，使得书法真正成为“心画”。 第五章：元、明、清：复古、创新与碑学兴起 元代，赵孟頫力倡复古，他提倡“学晋人”，追求遒劲的笔法和匀称的结构，对宋代尚意书风进行了一定的矫正，使唐楷的法度得以回归，影响深远。明代书法则呈现出多元化趋势。文徵明的秀雅、祝允明的狂放，以及董其昌的平淡简远，各具特色。董其昌的书风，强调“墨不碍笔，笔不碍墨”，影响了清初的书风。 然而，清代书法艺术的最大变革在于“碑学”的兴起。随着金石学的发展，学者们开始将目光投向汉魏六朝的碑刻，尤其是北碑的雄强朴拙之美，极大地冲击了长期占据主导地位的“帖学”。邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大家，将碑刻的方峻、厚重融入楷书与篆隶之中，为近现代书法艺术开辟了新的方向，形成了与帖学相互补充、共同繁荣的局面。 结语：永恒的艺术生命力 中国书法艺术，历经数千年而不衰，其魅力在于它既是文字的载体，更是艺术家精神世界的视觉投射。从古朴的甲骨到流动的草书，每一笔墨都凝结了古人的哲学思考、审美趣味和生命体验。本书通过对历代经典的书法风格和代表作的细致梳理，旨在引导读者进入中国传统文化的深层结构，体会墨韵流淌之间所蕴含的中华民族独特的艺术精神。