美术鉴赏与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

孔新苗 编

图书标签:

• 美术史
• 艺术批评
• 审美学
• 艺术理论
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 设计
• 艺术鉴赏
• 文化艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534031519

商品编码：10989748

包装：平装

出版时间：2012-01-01

页数：201

内容简介

《美术鉴赏与批评》是本次“全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）”中少数几个新开课程之一。结合培养基础教育美术师资的目标，进行中小学鉴赏课程设计、研究与校园活动策划方法的学习。
内容提要
孔新苗主编的《美术鉴赏与批评》全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教材，是根据教育部体育卫生与艺术教育司组织全国专家制定的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程指导纲要》的要求，由教育部艺术教育委员会组织编写的。参与编写的人员均为教育一线的大学教授和专家、学者，他们具有丰富的教学经验和艺术实践。编写人员力求将国家教育改革和发展的基本精神，在美术学教师教育的课程内容、教材建设中得以落实，结合艺术教育与美术学教师教育的特殊要求，着重传授相关美术与美术教育学的理论知识、基本技法和教学技能，使学生由浅入深，循序渐进、系统规范和完整地完成学业。《美术鉴赏与批评》凝聚了相关专家、学者的研究成果和集体智慧，体现了高等学校美术学教育专业教育教学改革的方向和基础教育课程改革的需求。

目录

第一编 美术鉴赏、批评与当代文化
第一章 视觉文化与美术鉴赏、批评
第一节 作为文化行为的“看”
第二节 作为美术鉴赏的“眼力”
第三节 现代美术传播与接受的新视野

第二章 美术鉴赏、批评的视角与实践
第一节 鉴赏与批评的观察角度
第二节 鉴赏与批评的实践类型

第二编 中西美术与鉴赏、批评关键词
第三章 中西美术传统的基本特征
第一节 美术语言：书画意笔与形式法则
第二节 创作智慧：借物明理与风格即人
第三节 审美传统：美术题材与美术文化

第四章 中国美术鉴赏、批评关键词
第一节 气韵生动
第二节 神／逸、巧／拙
第三节 骨、筋、肉、神

第五章 西方美术鉴赏、批评关键词
第一节 学院与古典主义
第二节 浪漫主义与现实主义
第三节 表现主义、抽象艺术

第六章 现代美术批评新视角
第一节 “艺术品”与“艺术界”
第二节 女性主义批评
第三节 对鉴赏、批评活动的社会学解读

第三编 学校美术鉴赏教学与活动
第七章 美术鉴赏教学的特点与策略
第一节 美术鉴赏课程国家标准
第二节 课程设计：信息与兴趣
第三节 教学方法：比较与阐发
第四节 教学过程：直觉与质疑

第八章 美术鉴赏课程资源与活动策划
第一节 课程资源开发
第二节 教学活动策划

前言/序言

《艺术的迷宫：跨越时空的视觉对话》 艺术，如同一个浩瀚无垠的宇宙，由无数闪耀的星辰汇聚而成。它触及我们灵魂最深处的情感，激发我们最奔放的想象，也承载着人类文明最璀璨的智慧。然而，这片宇宙并非静止不动，它是一个生生不息、不断演变的生命体，每一个时代、每一个文化、每一个个体都在其中留下独特的印记，并与其发生着千丝万缕的联系。《艺术的迷宫：跨越时空的视觉对话》并非试图以一种既定的框架或理论来“审判”艺术，而是邀请每一位读者，踏上一场前所未有的探索之旅，在这个包罗万象的艺术世界中，寻找属于自己的坐标，理解艺术语言的多样性，并学会与其进行一场深刻而富有意义的对话。 这本书将引导读者穿越时间的洪流，从史前洞穴壁画的原始呼唤，到古希腊罗马雕塑的理想主义光辉；从东方水墨画的写意风骨，到文艺复兴时期油画的精湛写实；从印象派对光影的革命性捕捉，到现代主义对形式与观念的极致解构；再到当代艺术的多元探索与边界拓展。我们将一同审视那些横跨数千年、横跨不同地域、不同文化的视觉作品。这些作品，无论是雄伟的建筑、精美的绘画、雕塑、陶瓷，还是织物、金属工艺，乃至现代社会中层出不穷的装置、影像、表演艺术，它们都不仅仅是材料的堆砌或技艺的展示，更是艺术家以其独特的方式，对周遭世界、内心感受、社会议题所进行的真诚表达。 我们不会局限于对作品的“是什么”进行简单的描绘，而是更注重“为什么”和“怎么样”。我们将深入探究艺术家创作的时代背景，当时的社会思潮、宗教信仰、政治格局，如何深刻地影响了他们的创作动机与审美取向。例如，为何中世纪的宗教艺术多呈现出象征性与神秘感？为何启蒙运动之后的艺术更加强调理性与人文关怀？又为何两次世界大战的创伤催生了表现主义和达达主义的激进？这些历史的脉络，如同无形的丝线，将散落在时间长河中的艺术珍品串联起来，揭示出艺术发展背后深层的驱动力。 同时，我们将聚焦于艺术品的“本体语言”。色彩、线条、构图、明暗、空间、材质、形式……这些构成视觉艺术最基本元素的“语法”，在不同的艺术家手中，会呈现出怎样千变万化的表现力？我们会学习如何“阅读”这些视觉符号，理解色彩的情感张力，欣赏线条的韵律之美，体会构图的引导力量，感受不同材质带来的触觉与视觉冲击。我们将探讨艺术家如何在平面或立体空间中，构建出引人入胜的视觉叙事，如何通过对形式的巧妙运用，唤起观者内心深处的共鸣。例如，梵高浓烈而扭曲的笔触，如何传达出他对生命炙热而痛苦的体验？莫奈对光影斑驳的捕捉，又如何赋予了风景画前所未有的生命力？马蒂斯的自由挥洒的色彩，如何展现出纯粹的愉悦与生命力？ 《艺术的迷宫：跨越时空的视觉对话》还将引导读者认识到，艺术的魅力并非只在于其“美”或“技巧”。艺术可以成为一种强有力的批判工具，它能够揭露社会的弊病，挑战既有的权力结构，引发公众的思考。我们将审视那些在特定历史时期，以艺术为媒介，对政治压迫、社会不公、文化冲突进行大胆回应的作品。这些作品，或许不那么“美观”，但它们却拥有着直击人心的力量，成为时代的回声与记录。 更重要的是，这本书将鼓励读者成为一个积极的“对话者”，而非被动的“接受者”。艺术鉴赏并非是专家们的专利，它是一种人人都可以参与的实践。我们将提供一些思考的框架和提问的方式，帮助读者在面对一件作品时，能够主动去观察、去感受、去联想、去质疑。你为何会被这幅画吸引？你从中看到了什么？它让你想起了什么？它是否触动了你的某种情感？它的意义对你来说是什么？这些看似简单的问题，却是开启艺术对话的关键。我们鼓励你带着自己的经验、情感和知识，走进艺术的世界，与作品进行一场属于你自己的、独一无二的对话。 本书还将探讨艺术与我们日常生活的紧密联系。艺术并非高高在上、遥不可及，它存在于我们生活的每一个角落，影响着我们的审美趣味，塑造着我们的文化认同。从城市规划中的建筑设计，到服装时尚的色彩搭配，从广告宣传的视觉语言，到电影叙事的镜头运用，艺术的触角无处不在。理解艺术，也是理解我们所生活的这个世界，理解我们自己。 《艺术的迷宫：跨越时空的视觉对话》是一本关于发现、关于理解、关于连接的书。它不是一部百科全书，也不是一本枯燥的艺术史教科书，而更像是一位经验丰富的向导，带领你在这个充满惊喜与未知的艺术迷宫中，自由漫步。它希望点燃你对艺术的好奇心，培养你独立的审美判断能力，让你在面对一件件艺术品时，能够不再茫然，而是充满热情地去探索，去感受，去思考，最终，与伟大的艺术作品，进行一场跨越时空的心灵对话。这是一场永无止境的探索，每一次的凝视，每一次的思考，都可能带来新的发现，新的感悟，让你在艺术的海洋中，收获属于自己的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，艺术评论就应该是那种充满学术气息、用词严谨、旁征博引的专业文章。然而，这本书却用一种非常“随性”的笔触，打破了我对艺术评论的刻板印象。作者的语言就像是和朋友聊天，他会用很多日常的词汇，甚至是一些网络上的流行语，来描述那些宏大的艺术概念。他不会刻意去使用那些晦涩难懂的术语，而是用最简单、最直接的方式，把复杂的艺术原理讲清楚。比如，他可能会用“调色盘上的‘撞色’效果”来解释色彩的对比，或者用“画面的‘黄金分割线’就像一条无形的‘地平线’”来形容构图的平衡。这种“接地气”的语言风格，让我感到非常亲切，也更容易理解。而且，作者在评论作品时，非常有自己的“态度”。他不是在客观地陈述，而是在抒发自己的情感，表达自己的观点。他会毫不避讳地表达自己对某幅作品的喜爱，或者对某位艺术家的不满。这种“有温度”的评论，让我觉得，艺术评论也可以是有个性的，可以是有情感的。这本书让我意识到，艺术鉴赏与批评，不应该被束之高阁，而应该融入我们的日常生活，成为我们与世界交流的一种方式。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本《美术鉴赏与批评》的时候，心里是有些打鼓的。毕竟“鉴赏”和“批评”这两个词听起来就带着一种专业门槛，我一个普通读者，能看得懂吗？然而，出乎意料的是，这本书的写作风格异常洒脱，甚至可以说是带着一种“不羁”的劲儿。作者似乎并不太在意那些传统的、学院派的评价标准，反而更注重从一个更宏观、更具人文关怀的角度去解读艺术作品。他用了很多的比喻，将复杂的艺术理论形象化，比如他把雕塑比作“凝固的时间”，把抽象画比作“情感的无序爆发”，这些比喻虽然不一定完全严谨，但却极其生动，能够立刻抓住我的注意力，让我产生共鸣。而且，作者在分析一些大家耳熟能详的作品时，并没有流于表面，而是深入挖掘其背后的社会背景、历史思潮，甚至是艺术家个人的心理状态。他会分析一幅画的笔触如何体现了画家的急躁，或者构图的扭曲如何反映了时代的动荡。这种解读方式让我觉得，艺术作品不仅仅是美的展现，更是时代的镜子，是人性的载体。我尤其喜欢他关于“批评”的部分，他并没有教导我们要如何去“指点江山”，而是强调“理解”与“对话”。他说，真正的批评，不是简单的好坏评判，而是基于深入了解后，与作品进行一场平等的交流。这种开放的态度，让我觉得作为读者，我的声音也是被重视的，我的感受也是有价值的。这本书让我意识到，艺术鉴赏与批评，其实更像是一场与艺术的深度对话，而我，也可以是这场对话中的积极参与者。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“抽象”这个概念有了全新的认识。我之前一直觉得，抽象艺术是看不懂的，是难以理解的。但作者在书中，用一种极其耐心和细致的方式，为我揭开了抽象艺术的神秘面纱。他并没有试图去“解释”抽象作品的“意义”，而是引导我去感受抽象作品所传达的“情绪”和“能量”。他会分析色彩的组合如何影响人的心情，线条的运动如何带来动感，形状的排列如何产生韵律。他甚至会鼓励我去尝试创作自己的抽象作品，用色彩和线条来表达自己内心的感受。这种“以感受为出发点”的解读方式，让我觉得，抽象艺术并非是遥不可及的，而是与我们内心深处的感受紧密相连的。我记得有一章，作者讲解了蒙德里安的红黄蓝三原色，他并没有去分析蒙德里安的“新造型主义”，而是让我们去感受那三个颜色的纯粹和力量，以及它们之间如何形成一种和谐的平衡。这种解读方式，让我瞬间理解了蒙德里安作品的魅力所在。这本书就像一位引路人，带领我走入了抽象艺术的奇妙世界，让我明白，原来“看不懂”并非是抽象艺术的终结，而是理解的开始。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满“故事感”的书。作者的写作风格非常接地气，他很少使用那些生僻的艺术术语，而是用一种讲故事的方式，把那些沉睡在博物馆里的艺术品，一个个“唤醒”。他不是在写一本教科书，而是在分享他与艺术“约会”的点点滴滴。我最喜欢的是他对那些“被遗忘的角落”里的艺术品的挖掘。他会介绍一些鲜为人知的艺术家，讲述他们坎坷的创作经历，以及他们那些不被当时社会所理解的作品。他会深入分析，为什么这些作品在当时没有得到应有的重视，又是什么原因让它们在后世重新焕发了生机。这种“挖掘”的过程，让我觉得，艺术史并非只有那些光芒四射的“明星”，还有无数默默无闻却同样伟大的人物和作品。作者还特别强调了“偶然性”在艺术创作中的作用，他会讲述一些艺术家因为一次意外的发现，或者一次灵感的闪现，而创作出传世之作的故事。这些故事让我觉得，艺术创作并非完全是理性规划的结果，也充满了惊喜和不可预测性。阅读这本书，就像在进行一场寻宝之旅，我总是期待着下一页会揭示怎样一个被历史尘封的宝藏。它让我明白，艺术的魅力，不仅在于其完美的形式，更在于其背后丰富多彩的故事和生命体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点在于它的“互动性”。作者在讲解艺术理论的同时，会穿插大量的“练习题”和“思考题”。这些练习题并非是那些死记硬背的知识点测试，而是引导读者去主动观察、去主动思考、去主动表达。比如，他可能会让你去临摹一幅画的局部，或者让你尝试用文字来描述一幅画带给你的感受，甚至让你去分析身边的某个物体，看看它是否符合某种艺术原理。这种“动手”和“动脑”结合的学习方式，让我感觉自己不再是一个被动的接受者，而是一个主动的学习者和创造者。我记得有一章，作者讲解了“构图”的原理，然后让我们去拍摄生活中的场景，尝试运用不同的构图方式。当我按下快门的那一刻，我突然觉得，我不再是简单地记录，而是在运用艺术的语言来表达我对世界的理解。这种实践性的学习，让我对艺术的理解更加深刻，也更加有趣。这本书就像一个充满活力的艺术工作室，在指导你学习理论的同时，也鼓励你动手实践，让你在实践中找到属于自己的艺术感觉。它让我明白了，艺术鉴赏和批评，不仅仅是理论的学习，更是实践的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为“批评”这个词，就意味着挑剔和指责，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在书中反复强调，“批评”的本质是一种“负责任的观看”。他并非鼓励我们去对艺术作品吹毛求疵，而是引导我们去进行一种更深入、更具洞察力的观察。他会从多个维度来解读一幅作品，比如作品的“语境”——它诞生于怎样的时代背景？它与之前的艺术思潮有何关联？它又对后世产生了怎样的影响？他还强调了“主体性”的重要性，他认为，每个观众都应该带着自己的经验、情感和价值判断去观看艺术，而不是盲目地接受所谓“权威”的解读。他鼓励我们去质疑，去思考，去形成自己独立的判断。我印象最深刻的是，他分析了一幅画中的一个细节，这个细节在很多评论中都被忽略了，但他却通过对这个细节的深入解读，揭示了画作背后更深层次的含义。这种“细节决定一切”的分析方式，让我觉得非常有启发。这本书让我明白，艺术批评并非是高高在上的评判，而是与艺术进行一次平等而真诚的对话，而我，也可以是这场对话中的一位有声有色的参与者。它让我学会了如何“看”，如何“思”，如何“言”，如何更自信地表达我对艺术的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的副标题所吸引的——“解构与重塑”。我很好奇，究竟是什么样的“解构”与“重塑”，能够让我们重新认识那些耳熟能详的艺术杰作？阅读过程中，我发现作者确实做到了这一点。他没有简单地罗列画家的生平事迹，或者介绍作品的创作背景，而是采取了一种更加“解剖学”式的分析方法。他会详细拆解一幅画的每一个元素，比如一个人物的姿态，一个物件的摆放，甚至是一个细微的笔触，然后去分析这些元素在整体画面中所扮演的角色，以及它们之间是如何相互作用，共同营造出作品的整体氛围和叙事。他甚至会“反向操作”，去想象如果去掉某个元素，或者改变某个色彩，整幅画的意义会有怎样的变化。这种“解构”的过程，让我不再是被动地接受信息，而是积极地参与到艺术的分析过程中。更让我惊喜的是，作者在“解构”之后，并没有停滞不前，而是鼓励读者进行“重塑”。他提出，每个读者都应该有自己独特的视角和解读方式，可以将自己对生活、对世界的理解，融入到对艺术作品的二次创作中。他鼓励我们去尝试模仿，去再创作，去用自己的方式表达对艺术的理解。这本书让我觉得，艺术鉴赏和批评，不仅仅是对过去的总结，更是对未来的探索。它激发了我内心的创造力，让我明白，我也可以成为一个有自己独立见解的艺术爱好者，而不是一个只会点头称是的旁观者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有像大多数美术史书籍那样，按照时间顺序或者流派来梳理艺术的发展，而是从“感觉”这个最原始、最直接的起点出发。作者开篇就提出了一个引人深思的问题：为什么我们会对某些画面产生强烈的吸引力，而对另一些则无动于衷？然后，他深入浅出地探讨了色彩对情绪的影响，光影的运用如何塑造空间感，线条的粗细与曲直如何传达不同的情感能量。他甚至用一种近乎科学的方式，去分析音乐、诗歌与视觉艺术之间的共鸣点，比如他提到，某些音乐的和弦变化，可以对应到画作中色彩的碰撞，而一首诗歌的节奏感，则可能体现在画面的构图韵律上。这种跨领域的联想，极大地拓展了我对艺术的认知边界。我一直以为艺术是孤立存在的，但这本书告诉我，它们是相互渗透、相互影响的，是人类情感和智慧的统一表达。作者还花了大量的篇幅去介绍一些非西方传统艺术，比如非洲的面具艺术、日本的浮世绘，以及一些原始部落的岩画。他用一种充满敬畏的语气，去解读这些充满神秘感和原始生命力的作品，让我看到，艺术的美，并非只存在于西方古典的殿堂，而是遍布于人类文明的各个角落。这本书就像一把万能钥匙，为我打开了通往不同艺术世界的大门，让我明白了，原来“美”，可以有如此多样的形态和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种低饱和度的色彩搭配，以及中央那幅似曾相识却又说不出名字的画作，仿佛在无声地诉说着艺术的深邃与历史的沉淀。翻开第一页，扑面而来的不是晦涩难懂的理论，而是作者用一种极其亲切、仿佛邻家大姐般的语气，娓娓道来那些关于色彩、线条、构图的奥秘。她没有直接抛出那些“黄金分割”、“透视法”之类的术语，而是从我们日常生活中常见的景物入手，比如一朵花的盛放，一片落叶的飘零，甚至是街角咖啡馆里温暖的灯光，引导我们去观察，去感受。我记得有一段，作者描绘了印象派画家如何捕捉光线在水面上的瞬息万变，那文字本身就像流动的光影，让我仿佛置身于莫奈的画室，感受着画笔下色彩的跳跃。她还分享了许多关于艺术家们不为人知的趣事，比如梵高在星空下的孤独，毕加索在战火中的呐喊，这些故事让那些遥远的艺术大师变得如此鲜活，不再是冰冷的画作，而是有血有肉、有情有义的灵魂。阅读这本书，我最大的感受是，艺术鉴赏并非高不可攀的学问，而是一种生活态度，一种与世界对话的方式。它教会我如何用一双更敏锐的眼睛去发现生活中的美，如何用心去理解那些看似抽象的表达，如何找到属于自己的那份感动。这本书就像一位耐心的向导，引领着我走入艺术的殿堂，让我明白，原来我也可以成为一个懂得欣赏、懂得品味的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“批判性”视角让我印象深刻。作者并没有像很多美术评论家那样，一味地赞美那些被奉为经典的艺术作品，而是大胆地对一些“名作”提出了质疑。他会深入分析这些作品在创作过程中可能存在的不足，或者它们在艺术史上的地位是否被过分夸大。他甚至会探讨一些“名作”背后存在的社会偏见或权力结构。这种“敢于挑战权威”的精神，让我觉得非常难得。我记得他分析了一幅广为人知的古典画作，他并没有像大多数评论那样去赞美其精湛的技艺，而是从女性主义的角度，去揭示画作中存在的性别刻板印象。这种解读方式，让我对这幅画有了全新的认识。作者并不是为了批判而批判，他的批判是基于扎实的理论基础和深入的观察，目的是为了让我们更全面、更辩证地看待艺术。他鼓励我们不要盲目崇拜，而是要保持独立的思考，形成自己的判断。这本书让我明白，艺术鉴赏与批评，并非是要去迎合大众的口味，而是要敢于发出自己的声音，敢于提出自己的见解。它让我学会了如何进行一种更有深度、更有价值的艺术批判。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

这本书叫作家之旅源自神话的写作要义（第3版）是[美]克里斯托弗·沃格勒（）写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如同样的故事，因为讲述者不同，可能讲得无聊乏味，也可能精彩绝伦。克里斯托弗沃格勒编写的这本作家之旅源自神话的写作要义（第3版）揭示了电影艺术的一些基本规律。如果你想学会用电影语言讲一个好故事，就看作家之旅源自神话的写作要义（第3版）吧。主要讲得是关于如何写作一个吸引人的故事如何成为一名成功的编剧（作家）这便是克里斯托弗沃格勒编写的这本作家之旅源自神话的写作要义（第3版）所研究的两个终极问题。传奇大师克里斯托弗沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫坎贝尔的神话研究，提出了英雄之旅的概念，将故事模型分为英雄之旅的12个阶段将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，作家之旅源自神话的写作要义（第3版）也被公认为好莱坞电影人的必读书目。作家之旅源自神话的写作要义（第3版）不但关于写作的智慧，同样关于人生的哲学。每个人都在各自的人生之旅中前行，克里斯托弗沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好作家之旅。很牛的思路，很牛的书把戏剧、电影、小说都打通了！孟京辉，著名导演、编剧如果我被发配到一个与世隔绝的地方写剧本，出发的时候，不管行李多重我都会把这本书塞进旅行箱。俞白眉，著名编剧同样的故事，因为讲述者不同，可能讲得无聊乏味，也可能精彩绝伦。这本书揭示了电影艺术的一些基本规律。如果你想学会用电影语言讲一个好故事，就看这本书吧。李杨，著名导演、编剧这是一本充满了见解和启发性的经典之作。不论专业作家还是业余作家，必读此书。.，制版人作品有爱丽丝梦游仙境、大白鲨只要有编剧问我，我就会说，全都是从这本书开始的。沃格勒召唤出了古代的工具，并交给读者使用的方法，让故事中的所有问题都迎刃而解。，导演作品有黑天鹅、梦之安魂曲这本书是当今业界圣经。杂志。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

这本书叫作家之旅源自神话的写作要义（第3版）是[美]克里斯托弗·沃格勒（）写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如同样的故事，因为讲述者不同，可能讲得无聊乏味，也可能精彩绝伦。克里斯托弗沃格勒编写的这本作家之旅源自神话的写作要义（第3版）揭示了电影艺术的一些基本规律。如果你想学会用电影语言讲一个好故事，就看作家之旅源自神话的写作要义（第3版）吧。主要讲得是关于如何写作一个吸引人的故事如何成为一名成功的编剧（作家）这便是克里斯托弗沃格勒编写的这本作家之旅源自神话的写作要义（第3版）所研究的两个终极问题。传奇大师克里斯托弗沃格勒，吸收了卡尔荣格的心理学思想和约瑟夫坎贝尔的神话研究，提出了英雄之旅的概念，将故事模型分为英雄之旅的12个阶段将故事人物总结为英雄、导师、信使、阴影等不同原型。此理论一出，立即震动了西方编剧界，作家之旅源自神话的写作要义（第3版）也被公认为好莱坞电影人的必读书目。作家之旅源自神话的写作要义（第3版）不但关于写作的智慧，同样关于人生的哲学。每个人都在各自的人生之旅中前行，克里斯托弗沃格勒此时就是一位资深导师，指点我们走好作家之旅。很牛的思路，很牛的书把戏剧、电影、小说都打通了！孟京辉，著名导演、编剧如果我被发配到一个与世隔绝的地方写剧本，出发的时候，不管行李多重我都会把这本书塞进旅行箱。俞白眉，著名编剧同样的故事，因为讲述者不同，可能讲得无聊乏味，也可能精彩绝伦。这本书揭示了电影艺术的一些基本规律。如果你想学会用电影语言讲一个好故事，就看这本书吧。李杨，著名导演、编剧这是一本充满了见解和启发性的经典之作。不论专业作家还是业余作家，必读此书。.，制版人作品有爱丽丝梦游仙境、大白鲨只要有编剧问我，我就会说，全都是从这本书开始的。沃格勒召唤出了古代的工具，并交给读者使用的方法，让故事中的所有问题都迎刃而解。，导演作品有黑天鹅、梦之安魂曲这本书是当今业界圣经。杂志。打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味无论男女老少，第一印象最重要。从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过知识就是力量。不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

"[SM]和描述的一样，好评！ 上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？[SZ]"

评分☆☆☆☆☆

没书了，唯一一本

评分☆☆☆☆☆

《投资学》（第6版）是美国同类书籍中的权威著作，是美国众多知名大学的首选教材和金融界人士参考用书。本书先后六次再版。三位作者都是美国著名大学教授或金融领域的权威。其中，WilliamF.Sharpe是美国斯坦福大学金融系教授，曾任美国金融协会主席，并于1990年获得诺贝尔经济学奖。　　在本版中，作者以其多年对资本市场的研究和多年的实践经验系统阐述了投资理论的发展，介绍了有价证券组合分析，资本资产定价模型，套利定价理论和期权、期货等衍生工具，以及投资理论的最新研究成果，既有理论分析又有生动案例。　　与其他同类书籍相比，本书具有较强的理论性，同时具有实用性，内容丰富，选材新颖，是基于美国资本市场，分析资本市场一般规律的论著。本书可用作大学高年级本科生和研究生教材，也可作为金融领域从业人员的参考读物。　　《投资学》（第6版）是美国同类书籍中的权威著作，是美国众多知名大学的首选教材和金融界人士参考用书。本书先后六次再版。三位作者都是美国著名大学教授或金融领域的权威。其中，WilliamF.Sharpe是美国斯坦福大学金融系教授，曾任美国金融协会主席，并于1990年获得诺贝尔经济学奖。　　在本版中，作者以其多年对资本市场的研究和多年的实践经验系统阐述了投资理论的发展，介绍了有价证券组合分析，资本资产定价模型，套利定价理论和期权、期货等衍生工具，以及投资理论的最新研究成果，既有理论分析又有生动案例。　　与其他同类书籍相比，本书具有较强的理论性，同时具有实用性，内容丰富，选材新颖，是基于美国资本市场，分析资本市场一般规律的论著。本书可用作大学高年级本科生和研究生教材，也可作为金融领域从业人员的参考读物。　　《投资学》（第6版）是美国同类书籍中的权威著作，是美国众多知名大学的首选教材和金融界人士参考用书。本书先后六次再版。三位作者都是美国著名大学教授或金融领域的权威。其中，WilliamF.Sharpe是美国斯坦福大学金融系教授，曾任美国金融协会主席，并于1990年获得诺贝尔经济学奖。　　在本版中，作者以其多年对资本市场的研究和多年的实践经验系统阐述了投资理论的发展，介绍了有价证券组合分析，资本资产定价模型，套利定价理论和期权、期货等衍生工具，以及投资理论的最新研究成果，既有理论分析又有生动案例。　　与其他同类书籍相比，本书具有较强的理论性，同时具有实用性，内容丰富，选材新颖，是基于美国资本市场，分析资本市场一般规律的论著。本书可用作大学高年级本科生和研究生教材，也可作为金融领域从业人员的参考读物。　　《投资学》（第6版）是美国同类书籍中的权威著作，是美国众多知名大学的首选教材和金融界人士参考用书。本书先后六次再版。三位作者都是美国著名大学教授或金融领域的权威。其中，WilliamF.Sharpe是美国斯坦福大学金融系教授，曾任美国金融协会主席，并于1990年获得诺贝尔经济学奖。　　在本版中，作者以其多年对资本市场的研究和多年的实践经验系统阐述了投资理论的发展，介绍了有价证券组合分析，资本资产定价模型，套利定价理论和期权、期货等衍生工具，以及投资理论的最新研究成果，既有理论分析又有生动案例。　　与其他同类书籍相比，本书具有较强的理论性，同时具有实用性，内容丰富，选材新颖，是基于美国资本市场，分析资本市场一般规律的论著。本书可用作大学高年级本科生和研究生教材，也可作为金融领域从业人员的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

没书了，唯一一本