先秦汉魏六朝诗歌体式研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》从语言、节奏、结构、表现方式等多种角度，深入而系统地探讨了从《诗经》、《楚辞》到五言、七言、杂言等各类诗体产生和发展的原理，各类诗歌体式之间的关系，以及体式的形成与各类诗型的艺术表现感觉和创作传统之间的关系。

内容简介

先秦两汉魏晋南北朝是中国古典诗歌各类体式发源和成熟的时期。《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》由葛晓音所著，从语言、节奏、结构、表现方式等多种角度，深入而系统地探讨了从《诗经》、《楚辞》到五言、七言、杂言等各类诗体产生和发展的原理，各类诗歌体式之间的关系，以及体式的形成与各类诗型的艺术表现感觉和创作传统之间的关系。可以说，《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》是一部视角新颖的唐前诗歌体式生成和体调演进的发展史。

作者简介

葛晓音，1946年8月生于上海市。1968年北京大学中文系本科毕业。1982年获北大中文系中古典文学硕士学位后留系任教。1989年任北大中文系教授。九十年代曾任日本东京大学大学院（即研究生院）人文社会系教授。现为香港浸会大学中文系讲座教授、北京大学中文系教授。第十届全国人大代表，第十届北京市政协委员。
主要代表作有《八代诗史》、《汉唐文学的嬗变》、《山水田园诗派研究》、《诗国高潮与盛唐文化》等近二十种。发表学术论文近百篇。

目录

序
探索诗歌分体研究的新思路（代绪论）
上编 诗骚体式的节奏结构和表现原理
论四言体的形成及其与辞赋的关系
论《诗经》比兴的联想方式及其与四言体式的关系
“毛公独标兴体”析论
试论春秋后期“《诗》亡”说
从《离骚》和《九歌》的节奏结构看楚辞体的成因
屈赋比兴的性质及其作用的转化
——兼论“雅”与“骚”的关系
从诗骚辨体看“风雅”和“风骚”的示范意义
——兼论历代诗骚体式研究的思路和得失

中编 七言诗的生成原理及其与各类诗型的关系
论汉魏三言体的发展及其与七言的关系
汉魏两晋四言诗的新变和体式的重构
早期七言的体式特征和生成原理
——兼论汉魏七言诗发展滞后的原因
中古七言体式的转型
——兼论“杂古”归入“七古”类的原因
先唐杂言诗的节奏特征和发展趋向
——兼论六言和杂言的关系

下编 五言诗的产生和创作传统的形成
论早期五言体的生成途径及其对汉诗艺术的影响
论汉魏五言的“古意”
西晋五古的结构特征和表现方式
——兼论“魏制”与“晋造”的同异
从五古结构看“陶体”的特征和成因
鲍照“代”乐府体探析
——兼论汉魏乐府创作传统的特征
江淹“杂拟诗”的辨体观念和诗史意义
——兼论两晋南朝五言诗中的“拟古”和“古意”
从江鲍与沈谢看宋齐五言诗的沿革
南朝五言诗体调的“古”“近”之变
【附录】
诗歌形式研究的古为今用
——论林庚先生关于古诗节奏和新诗格律的理论思考
从诗歌文本中探求创作原理
——论松浦友久教授的中国诗型研究
关于“行”之释义的补正
参考文献
索引
后记

前言/序言

《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》：穿越时空的诗意回响 本书并非直接呈现先秦、汉、魏、六朝时期浩如烟海的诗歌作品，而是深入探究孕育这些不朽篇章的土壤——它们的“体式”。我们并非要为您铺陈一幅详尽的诗歌年表，也不是为您梳理每一位诗人的人生轨迹，而是要揭示那些隐藏在字里行间、贯穿数百年历史的诗歌结构、音韵律动、表现手法以及精神内核。 一、 追溯诗歌的滥觞：先秦诗歌的体式密码 在中国诗歌的黎明时期，先秦诗歌以其古朴、雄浑、庄重的气质，奠定了后世诗歌发展的基石。本书将带您回到那个遥远的时代，一同破译《诗经》中的体式奥秘。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其“风、雅、颂”的划分，不仅仅是内容上的分类，更是体式上的重要区分。“风”的质朴与民间的率真，“雅”的庄重与宫廷的典雅，“颂”的肃穆与祭祀的虔诚，它们在形式上呈现出怎样的特点？是句式上的短句叠词？是韵律上的朴素和谐？还是叙事与抒情如何巧妙融合？ 我们将仔细审视《诗经》中四言诗的普遍运用，分析其在表达上的力量感与节奏感。同时，也会关注到部分篇章中可能出现的“赋、比、兴”等表现手法的早期形态，探讨它们如何成为后世诗歌创作的重要手法。本书将不仅仅停留于对《诗经》的孤立解读，而是尝试将其置于更广阔的文化语境中，分析当时的社会结构、宗法制度、以及原始宗教信仰对诗歌体式产生的影响。例如，早期社会对自然的敬畏如何体现在对山川草木的描绘中？祭祀活动又是如何影响了诗歌的声调与结构？ 除了《诗经》，我们还会触及先秦时期其他一些重要的文学遗存，例如楚辞中的浪漫主义气息，虽然其体式相对自由，但其独特的“兮”字句式、色彩斑斓的想象，以及巫风的渗透，都为我们理解早期诗歌体式的多样性提供了宝贵的视角。本书将着重分析楚辞在语言运用、意象构建以及篇章结构上的创新，对比其与《诗经》的异同，从而更全面地认识先秦诗歌体式的演变与发展。 二、 汉代的诗歌革新：赋、乐府与五言的崛起 进入汉代，随着社会经济的发展和文化的繁荣，诗歌的面貌也发生了深刻的变化。本书将重点剖析汉代诗歌体式的两大亮点：汉赋的华丽与乐府诗的平实。 汉赋，作为一种篇幅宏大、辞藻华丽、铺陈描摹的文体，以其“铺张扬厉”、“辞采华美”的特点，在中国文学史上占据了重要地位。我们将深入探讨汉赋的体式特征，包括其宏大的结构布局、繁复的句式运用、以及大量的描写和议论。本书将分析汉赋如何通过对事物进行细致入微的描摹，展现广阔的社会图景和丰富的历史文化，并探讨其在叙事、抒情、说理等方面的独特方式。我们将审视汉赋的韵律特点，分析其如何通过平仄、对仗等手段营造出雄浑壮丽的艺术效果。同时，也会考察汉赋在发展过程中，从早期较为质朴的“古赋”到后期更加铺张的“大赋”，体式上存在的演变痕迹。 与此同时，乐府诗以其源于民间、贴近生活、语言生动鲜活的特点，成为了汉代诗歌的另一道亮丽风景线。本书将重点分析乐府诗的体式特点，包括其多变的句式、朗朗上口的韵律、以及叙事性与抒情性的有机结合。我们将考察乐府诗如何以现实生活为素材，通过鲜活的人物形象和生动的情节，反映当时的社会现实和人民生活。本书将重点分析乐府诗在借鉴民歌创作手法上的独到之处，例如其对白描手法的运用，以及如何通过故事化的叙述来传达情感。同时，也会探讨汉代文人模仿乐府诗的“拟乐府”创作，分析其体式上既保留了乐府原有的特点，又融入了文人诗的独特思考。 值得一提的是，汉代也是五言诗逐渐兴起的时代。虽然这一体式在早期阶段尚未完全成熟，但其简洁、凝练、富于变化的特点，已经初露锋芒。本书将追溯五言诗的萌芽与发展，分析其在体式上的优势，以及如何逐渐取代四言诗成为诗歌创作的主流。我们将探讨五言诗在语言运用、节奏把握、以及意境营造上所展现出的新颖之处。 三、 魏晋风流：诗歌体式的自由与抒情 魏晋时期，社会动荡，思想解放，诗歌创作呈现出一种前所未有的自由与奔放。本书将着眼于这一时期诗歌体式的独特风貌，特别是建安诗歌和正始诗歌的成就。 建安文学，以曹操、曹丕、曹植叔仨为代表，其诗歌雄浑悲壮，气势磅礴，开创了建安风骨。本书将深入分析建安诗歌的体式特点，例如其“慷慨悲凉”的基调，以及如何在语言上追求一种刚健有力的风格。我们将考察建安诗歌在继承汉代乐府精神的同时，如何通过文人的创造，使其更具思想深度和艺术感染力。特别是曹植的诗歌，其“七步成诗”的典故背后，体现了诗人对语言的敏锐驾驭能力和对情感的深刻把握。本书将分析曹植诗歌在体式上的创新，例如其更具变化和张力的句式，以及如何通过意象的变换来表达复杂的情感。 正始文学，则以嵇康、阮籍等人为代表，其诗歌更多地展现出一种孤高、玄远的士人情怀。本书将分析正始诗歌的体式特征，例如其对玄学思想的渗透，以及在语言上追求一种空灵、飘逸的意境。我们将考察正始诗歌如何通过隐晦的表达、大量的象征和比兴，来传达诗人对人生、社会、宇宙的深刻思考。同时，也会关注到正始诗歌在形式上的探索，例如其对音律的敏感，以及如何通过诗歌的节奏和韵脚来营造出一种超然物外的精神境界。 此外，这一时期对辞赋的继承与发展，以及一些新兴的诗歌形式，如五言古诗的进一步成熟，都将是本书的探讨内容。我们将分析魏晋文人如何在继承前代体式的基础上，根据时代的精神和个人的追求，对诗歌体式进行创造性地革新，从而为后世诗歌体式的演变奠定基础。 四、 六朝的诗歌演进：精致、细腻与意境的追求 进入六朝，诗歌创作进入了一个更为精致、细腻的阶段。南朝的宫体诗、山水诗，以及北朝民歌的粗犷有力，都呈现出不同的体式风貌。 本书将重点关注南朝诗歌体式的特点。我们将分析宫体诗的“香艳”、“绮丽”风格，考察其在语言上的雕琢、意象上的选择，以及如何通过精巧的结构来描摹宫廷生活和男女情爱。同时，也会反思宫体诗的局限性，以及后世对其的批评。 山水诗的兴起，是六朝诗歌的另一大亮点。本书将深入分析山水诗的体式特点，例如其如何通过对自然景物的细致描摹，来抒发诗人的情怀。我们将考察山水诗在写景上的技巧，例如“以形写形”、“以声传声”等表现手法，以及如何通过意境的营造，来达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。谢灵运、谢朓等诗人的作品，将是分析山水诗体式的重点。 北朝民歌，虽然在文学史上的地位相对略显单薄，但其粗犷、豪迈、奔放的风格，为后世诗歌创作提供了重要的滋养。本书将分析北朝民歌的体式特点，例如其短小精悍的篇幅，以及在语言上的质朴无华。我们将考察其在叙事和抒情上的直接性，以及如何通过鲜活的意象来表达真挚的情感。 本书还将触及六朝时期诗歌理论的发展，例如“诗言志”、“诗缘情”等理论的提出，以及它们如何影响了当时的诗歌创作和体式演变。我们将分析这些理论如何指导诗人进行创作，以及它们在体式上所体现出的追求。 结语：体式中的永恒回响 《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》并非一部简单的诗歌汇编，而是一次深入的文学考古，一场穿越时空的对话。通过对这些诗歌体式的细致梳理与深刻剖析，我们得以窥见不同时代、不同文化背景下，诗人如何在有限的语言形式中，创造出无限的艺术可能。这些体式，不仅是构筑诗歌的骨骼，更是承载情感、思想、以及时代精神的载体。它们如同回响，在历史的长河中，不断激荡，启迪着我们对诗歌艺术更深层次的理解和欣赏。本书旨在让读者在品味诗歌之美的同时，也能感受到体式之妙，领略中华古典诗歌博大精深的艺术魅力。