內容簡介
《新文藝·現代藝術大傢隨筆:黃賓虹藝術隨筆》初版於上世紀九十年代,深受廣大讀者喜愛。今年適逢上海文藝齣版社建社六十周年,我們重新整理齣版這套叢書,奉獻給新一代的讀者。
《新文藝·現代藝術大傢隨筆:黃賓虹藝術隨筆》所選均為中國現代藝術名傢,入選作品主要是關於藝術創作和藝術感悟的文字,以散文、隨筆為主。
內頁插圖
目錄
序
梅花古枘傳
濱虹草堂減古璽印銘並敘
貞社徵集同人小啓
論上古三代圖畫之本原
洪鞦潭蓮藕圖序
玉器總論
美術周刊弁言
賓虹麗語
古畫微
藝觀學會徵集同人小啓
黃山前海紀遊
滬濱古玩市場記
華南特刊小引
畫學月刊弁言
畫法要旨
論中國藝術之將來
緻治以文說
精神重於物質說
畫學升降之大因
怎樣纔是一張好畫
中國畫學之人格
畫法初基多秘而不宣
說藝術
國畫理論講義
畫學通論講義
水墨與黃金
自敘
改良國畫問題之檢討
山水畫與道德經
文字書麵之新證
說蝶
國畫中外之觀測
養生之道
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精彩書摘
精神重於物質說①
《易》曰:道成而上,藝成而下。道成、藝成,猶今所謂精神文明與物質文明也。中華四韆年來,為文化開化最早之國。古之製作,皆古之聖賢,政教一緻,初無道與藝之分。蓋三代而上,君相有學,道在君相。三代而下,君相失學,道在師儒。春鞦之世,文武之道,未墜於地,在人,賢者識其大者,不賢者識其小者,此道與藝之所由分,其見端耶?孔子刪《詩》、《書》,訂《禮》、《樂》,作《周易》,修《春鞦》,問禮於老聃,問樂於萇弘,采百二國之寶書,以及輶軒所錄之風詩。其時國學之掌於史官者,集大成於尼山。故孔門四教,文行忠信,又日:行有餘力。則於《說文》注謂:詩書,六藝之文。六藝者,禮、樂、射、禦、書、數也。又《漢·藝文誌》:《易》、《詩》、《書》、《春鞦》、《禮》、《樂》六經,謂之六藝。司馬遷敘史,先黃老而後六經,議者紛然。揚雄謂:六經,濟乎道者也。乃知遷史之論為可傳。藝必以道為歸,有可知已。
嘗觀黃帝禦宇,命蒼頡製六書,史皇作圖畫,若風後之陣法,隸首之定數,伶倫之律呂,岐伯之內經,凡宮室器用衣服貨幣之製,皆由此並興。夏商而下,迄於成周,設官分職,鬱鬱乎文,煥然美備。東遷之後,王綱不振,諸侯僭亂,史官失職,遠商異國,諸子百傢之說,異學爭鳴。老子見周之衰,詩書之教不行,乃西齣函榖關,著《道德經》五韆餘言,辭潔而理深,務為歸真返樸之旨。其言日:聖人法天,天法道,道法自然。藝之至者,多閤乎自然,此所謂道。道之所在,藝有圖畫。圖畫者,文字之緒餘,百工之始基也。文以載道,非圖畫無以明。而圖譜之興,尚不如畫者,物質徒存,精神末至也。
宋鄭樵論圖譜雲:今總天下之畫而條其為圖譜之用者,十有六,一日天文,二日地理,三日宮室,四日器用,五日車旃,六日衣裳,七日壇兆,八日都邑,九日城築,十日田裏,十一日會計,十二日法製,十三日班爵,十四日古今,十五日名物,十六日書。凡此十六類有書無圖不可用也。
……
前言/序言
好的,這是一份關於其他現代藝術大傢隨筆集的圖書簡介,不包含黃賓虹的內容,並力求細節豐富、自然流暢: --- 《新文藝·現代藝術大傢隨筆集:大師的內心世界與創作哲思》 書係推薦語: 藝術的偉大,不僅在於其視覺的震撼,更在於創作者內心深處的波瀾與思想的沉澱。本套《新文藝·現代藝術大傢隨筆集》係列,聚焦於二十世紀中國現代藝術史上的璀璨群星,深入剖析他們從筆端流淌齣的真實心聲、創作曆程中的掙紮與頓悟,以及對時代變遷、文化傳承的深刻洞察。每一位藝術傢都是一個獨特的宇宙,他們的隨筆是通往這個宇宙的密鑰。 --- 本書內容概述: 本捲精選瞭數位在中國近現代藝術史上占據重要地位的藝術巨匠的珍貴隨筆、日記摘錄及緻友人的信劄片段,旨在還原一位位藝術大師在畫布之外的思考脈絡與人格魅力。這些文字資料,跨越瞭從民國初期至新中國建立前後的關鍵曆史時期,反映瞭藝術傢們在傳統與現代、東方與西方、學院教育與個體探索之間尋求平衡與突破的心路曆程。 核心章節與內容側重: 第一部分:西學東漸與學院精神的構建 本部分集中展現瞭留學歸國或深受西方藝術思潮影響的先驅者們,如何麵對本土藝術的睏境與革新的迫切性。 關於素描與寫生的反思: 詳細收錄瞭藝術傢們初次接觸嚴謹的西方寫實訓練時的震撼與不適,以及他們如何批判性地吸收透視學、解剖學等技術基礎,並探討如何將這些“硬性知識”融入到中國畫的寫意精神中去。例如,對光影(明暗關係)在中西繪畫中的不同處理方式,進行瞭細緻的比較和闡述。 對“美術革命”的初期論戰: 選取瞭早期美術雜誌上的論戰文章片段,展現瞭他們如何闡釋“為人生而藝術”的口號,以及對於中國傳統文人畫是否已“僵化”的激烈辯論。其中包含瞭對“綫條論”與“色彩論”的早期觀點交鋒。 第二部分:傳統堅守與風格的蛻變 本部分著重於探討那些在堅守民族藝術血脈的同時,積極尋求個人風格突破的大傢們的心態。 中國畫的“現代性”探索: 深入剖析瞭藝術傢們如何看待和處理中國畫的“筆墨”本體。其中不乏對曆代名傢(如董其昌、石濤等)的深刻理解,以及在繼承基礎上,大膽實驗新的筆觸、皴法和章法布局的嘗試記錄。有篇章專門探討瞭如何在水墨的暈染中錶現現代生活的速度感和結構感。 文人氣質與日常生活的交織: 記錄瞭藝術傢們在簡樸甚至清貧的生活中,如何通過詩詞、書法與繪畫進行自我調適。這些文字充滿瞭對自然物候的敏銳觀察,以及在亂世中保持精神潔淨的渴望。例如,對特定花卉(如梅、蘭)的描繪,不再僅僅是傳統符號,而是承載瞭個人的堅韌或孤獨感。 第三部分:教育理念與後學引導 藝術傢們作為美術院校的奠基者或重要教師,他們的教育思想對後來的藝術生態影響深遠。 課堂指導的要義: 摘錄瞭關於“如何教導學生觀察自然”、“如何平衡臨摹與寫生”的教學大綱和心得。這些內容揭示瞭他們對培養下一代藝術傢的殷切期望,強調瞭“人格養成”與“技法訓練”同等重要。 對藝術批評的看法: 收錄瞭藝術傢們對當時報刊上齣現的各種美術評論的私下迴應。他們對不負責任的批評錶示不滿,並提齣瞭自己對“好的藝術品”應具備的客觀標準——如形式的完整性、情感的真摯性等。 第四部分:時代變遷下的個人際遇 本部分側重於藝術傢們在特定曆史節點所麵臨的抉擇與內心的波瀾。 戰時與遷徙的心緒: 記錄瞭在抗戰時期,藝術傢具體到何處、如何安置畫材、以及在顛沛流離中對傢鄉山河的深切思念。他們的筆觸在此刻變得更為凝重,對“民族氣節”的錶達也更為直接和熾烈。 對新文化運動的審視: 闡述瞭藝術傢們對新文化思潮的接受程度與保留之處,展現瞭他們作為文化精英在社會轉型期的復雜心態——既擁抱進步,又對某些激進的文化清洗保持警惕。 閱讀價值: 本隨筆集不僅是研究二十世紀中國藝術史不可或缺的文獻資料,更是一部關於藝術創作、精神追求與時代責任的深度思考錄。它讓讀者得以穿越時空,與這些站在時代潮頭的藝術巨匠進行一場深刻的“精神對話”,理解他們是如何以畫筆之外的文字,為我們留下瞭比作品本身更為豐富和立體的精神肖像。通過這些真摯的文字,讀者可以清晰地看到:偉大的藝術並非憑空産生,而是源於對生活最深沉的愛與對藝術理想最執著的追尋。 ---
最近開始翻閱這本新近購入的藝術文集,裏麵的文字筆觸極其細膩,帶著一種老派文人的特有韻味,讀起來讓人心靜。那些對創作心境的描摹,簡直就像是把藝術傢的呼吸聲都捕捉瞭下來,細膩到幾乎能感受到宣紙上墨色的洇開。我特彆欣賞作者那種抽絲剝繭的分析能力,他似乎總能穿透錶象,直抵作品精神內核的最深處。這種行文風格,讓原本可能枯燥的理論探討,變得如同品鑒一壺上好的老茶,需要細細咂摸纔能體會到其中迴甘的層次感。我已經開始習慣在某個安靜的下午,泡上一杯熱茶,伴隨著窗外的微風,沉浸在這文字構建的藝術殿堂裏,感受那種時間的沉澱與智慧的交融。這是一種非常純粹的閱讀享受,仿佛時間都放慢瞭腳步,隻為配閤我閱讀的節奏。