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宋家玲，袁兴旺 著

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• 电视剧编剧
• 编剧艺术
• 影视创作
• 剧本创作
• 叙事技巧
• 角色塑造
• 情节设计
• 影视剧本
• 创作技巧
• 编剧理论

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504338037

版次：1

商品编码：10954631

包装：平装

丛书名： 21世纪中国影视艺术系列丛书

出版时间：2002-01-01

页数：413

内容简介

　　 《电视剧编剧艺术》可供编写电视剧的作者参阅，也可成为大专院校相关专业的教材或者辅助教材。电视剧是一门新兴艺术。它主要仰仗电视这一大众媒介进行传播，很容易走进人们的日常生活中。在诸种当代艺术中，电视剧有着十分广泛的欣赏群体，对人的思想观念、内心情感、生活方式、审美趣味、价值取向等方面有巨大影响。《电视剧编剧艺术》即是对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是《电视剧编剧艺术》的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。在写作中，作者根据长期的教学经验，力求理论结合实际，便于具体操作。每章附录的剧作练习可供学习者进行创作实践时参考。编剧，除了应知道有关的创作理论、规律，还需依靠多练笔，多修改自己的习作，否则是难有长进的。

目录

第一章 艺术特性
一、电视剧之界定
二、艺术特性的演变
三、电视给予电视剧什么

第二章 类型
一、创作特性分类
二、时间长短分类

第三章 剧作构成元素
一、人物
二、环境
三、事件
四、镜内与镜处
五、补充性语言元素——解说

第四章 剧作技巧
一、结构手法
二、情节编织
三、塑造人物形象
四、主题提炼

第五章 单本剧文学创作
一、素材的收集与提炼
二、剧本构思的产生
三、剧本写作

第六章 短剧与小品

第七章 长篇剧文学创作
一、长篇剧的审美特性
二、长篇剧的类型
三、长篇剧的结构上的特性
四、分集构思
五、分集提纲（分集内容概述）
六、开篇集、高潮集、结尾集
七、有话慢慢说与节奏

第八章 改编
一、对原著的选择
二、改编的两种方式
三、改编步骤
第九章 通俗与经典
……
第十章 评论与欣赏
后记

前言/序言

宋家玲，男，北京广播学院电视学院教授、博士生导师。著有《电视剧艺术论》、《影视文学创作论》、《影视艺术比较论》等；另发表有中篇小说《危险的脑疝》及诗集、报告文学等多部，两次获北京市国庆文艺征文优秀文学作品奖。由其执笔编写的电影文学剧本《周恩来》拍摄后获电影三大奖：金鸡奖、百花奖、政府奖。由其任总编辑的《伟人周恩来》（16集电视系列片）获中宣部“五个一工程奖”。
袁兴旺，男，北京广播学院电视系硕士研究生。毕业后到国家环保总局音像制作中心工作，任影视编导。曾编导制作过多部环保题材电视片，有一些选送到海外受到好评。

《世界奇幻文学漫谈》 导言：想象力的疆域 自古以来，人类的想象力便如同无垠的星空，孕育出无数光怪陆离、令人神往的故事。文学，作为承载这种想象力的最古老、最深刻的媒介之一，尤其在“奇幻”这一分支领域，展现出其无与伦比的创造力与魅力。《世界奇幻文学漫谈》并非一部枯燥的学术论文集，而是一次穿越时空、跨越维度的文学探险之旅。本书旨在深入剖析西方文学谱系中，那些构建了宏大世界观、塑造了不朽英雄、并挑战了我们对“现实”认知的作品群落。 第一章：神话与史诗的回响——奇幻的远古基因 奇幻文学的根基深植于人类最古老的叙事传统之中。本章将追溯至古希腊的史诗、北欧的萨迦以及凯尔特的传说，探讨这些神话体系如何为后世的奇幻作家提供了原型角色、核心冲突（如善与恶的永恒斗争）以及标志性的“世界结构”（如多重宇宙或诸神居住的领域）。我们将重点分析乔治·弗朗西斯·马丁（George R.R. Martin）的史诗式叙事中对中世纪历史与神话传说的解构与重构，以及J.R.R. 托尔金（J.R.R. Tolkien）如何通过语言学研究，构建出比许多历史更具说服力的“次生世界”（Secondary World）。 第二章：从维多利亚到现代——类型分化的关键节点 奇幻文学的“类型化”并非一蹴而就。本章将聚焦于十九世纪末至二十世纪中叶的关键转型期。我们会详细审视乔治·麦克唐纳（George MacDonald）和威廉·莫里斯（William Morris）如何将浪漫主义的碎片转化为具有明确美学倾向的“童话叙事”，这为后来的高奇幻奠定了基调。随后，我们将讨论C.S. 路易斯（C.S. Lewis）的《纳尼亚传奇》如何巧妙地将神学隐喻融入儿童文学的框架中，并探讨“剑与魔法”这一子类型的早期发展，分析罗伯特·E·霍华德（Robert E. Howard）笔下科南形象的文化意义及其对后世动作冒险叙事的冲击。 第三章：黑暗的领域与都市的阴影——后经典奇幻的崛起 进入二十世纪下半叶，奇幻文学开始对“英雄主义”和“道德清晰性”提出质疑。本章集中探讨“黑暗奇幻”（Dark Fantasy）和“都市奇幻”（Urban Fantasy）的兴起。我们将细致剖析迈克尔·穆考克（Michael Moorcock）的“反英雄”概念如何颠覆了托尔金式的光辉叙事，引入了道德的模糊性与宿命的悲剧感。紧接着，我们将深入研究尼尔·盖曼（Neil Gaiman）的作品，分析他如何将古老的诸神、民间传说与当代都市的疏离感、消费主义文化相结合，创造出一种既熟悉又诡异的文学景观。 第四章：建构世界的艺术——地理、语言与社会学 一个成功的奇幻故事，离不开一个令人信服的“世界”。本章将从技术层面剖析“世界建构”（Worldbuilding）的复杂性。这不仅关乎绘制地图和命名种族，更涉及对虚拟社会、经济结构、技术水平和生态系统的严谨设计。我们将探讨一些作家是如何运用虚构语言学来增强文化沉浸感的（例如托尔金和厄休拉·K·勒古恩的语言哲学），并分析勒古恩（Ursula K. Le Guin）在《地海系列》中对权力、平衡与性别角色所进行的社会学实验，展示奇幻如何成为探讨人类社会本质的锐利工具。 第五章：界限的消融——科幻、恐怖与文学的交叉地带 奇幻文学并非孤立的岛屿，它不断与邻近的文学类型进行渗透与对话。本章聚焦于这些“交叉地带”。我们将考察“科学奇幻”（Science Fantasy）——那些拥有魔法，但其运行规则却近似于硬科幻设定的作品（如某些太空歌剧），并分析其与硬科幻的区别与融合点。同时，本书也会探讨恐怖文学（Horror）对奇幻的侵蚀，尤其是洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）式的“宇宙恐怖”如何将奇幻的“未知”提升到了一个令人绝望的哲学高度，探讨人类在宏大、冷漠的宇宙背景下的渺小。 第六章：全球化视野与非西方叙事 随着全球文学版图的扩展，奇幻文学不再是欧美作家的专属领域。本章致力于将视野投向世界其他地区，考察非西方神话体系如何被当代作家汲取和改编。我们将探讨来自亚洲、非洲和拉丁美洲的作家如何利用奇幻的自由度，重塑本土历史、反思殖民遗产，并构建出具有独特美学和哲学深度的叙事结构。本书将通过分析这些新兴声音，展示奇幻文学作为一种全球性叙事语言的强大适应性。 结语：面向未来的幻象 奇幻文学的生命力在于其不断变化和自我超越的能力。本书的结语将总结这些文学流派共同拥有的核心价值——对现状的反思、对可能性的探索，以及对人类精神深处英雄主义的持久信念。我们展望未来，思考在技术飞速发展、社会结构日益复杂的今天，奇幻文学将如何继续扮演我们理解自我、构建希望的必要角色。 附录：重要奇幻作家及代表作年表 （此部分为详细的年代梳理，不在此展示具体内容，但包含对上述提及及其他重要作家的作品时间线整理。）

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在讨论“类型片创作的边界突破”时，展现了极其惊人的前瞻性。作者不仅熟谙各类类型片的经典法则，更致力于探讨如何在这些既定的框架内植入颠覆性的元素。书中对“节奏感”的把控，特别是对于如何通过场景切换和对话密度来人为控制观众的呼吸，简直是一门精妙的物理学。它详细拆解了紧张感是如何通过“信息的不对称”和“时间压缩”来达成的，这对我理解动作片和悬疑片的魅力大有裨益。读到关于“如何处理信息点爆炸的收尾”的部分时，我甚至停下来，在脑海中为自己正在构思的一个项目做了模拟推演，效果立竿见影。这本书的价值在于，它提供的不是一蹴而就的灵感，而是一套系统性的、可以反复应用的“问题解决框架”。它的语言风格非常直接，甚至带有一点点技术手册的严谨性，但这种严谨恰恰保证了理论的可操作性。对于那些渴望在成熟类型片中找到创新出口的作者来说，这本书是不可多得的指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，原本是抱着“学习一些专业技巧”的心态，结果却发现它更像是一部关于“人性深度挖掘”的哲学思考录。作者似乎对人性的幽暗面和复杂性有着近乎偏执的关注，他笔下的角色从不是脸谱化的好人或坏人，而是一团由欲望、恐惧和妥协编织成的矛盾体。书中对“动机的合理性”的探讨达到了惊人的深度，甚至延伸到了对社会学和心理学概念的引用，这使得剧本分析不再是纯粹的技术活，而上升到了对“人何以为人”的追问。比如，书中分析了一个反派角色，作者没有简单地批判其行为，而是深入剖析了导致其“黑化”的社会环境和童年创伤，这种立体式的构建方法，让我在阅读时甚至产生了难以言喻的同情。这种对角色灵魂的探寻，让我意识到，一个好的故事，归根结底，是对复杂人性的诚实记录。读完这本书，我仿佛完成了一次密集的情感训练营，对生活中那些细微的情绪波动和潜台词有了更敏锐的捕捉能力。它不仅是教我如何写剧本，更是在重塑我观察世界和理解他人的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的是它对“原创性与市场需求的平衡”这一永恒命题的探讨。作者没有陷入“艺术追求必然与市场对立”的窠臼，而是提出了一个非常务实的观点：真正的原创，往往隐藏在对市场已有元素的巧妙重组和深度反叛之中。书中大量引用了关于“概念设计”和“世界观构建”的实例，强调剧本的骨架必须坚实到足以支撑起宏大的想象。我特别欣赏它对“角色弧光”与“主题升华”之间关系的论述，指出如果角色的内在转变没有与故事的核心理念形成完美的闭环，那么无论剧情多么曲折，最终都会显得空洞无力。这本书的行文逻辑非常清晰，像一把精密的解剖刀，将复杂的创作流程拆解成若干个可独立优化的模块。它让我明白，一个出色的剧本，其“好读性”和“可执行性”同样重要。读完后，我对于如何构建一个具有长尾效应和多元解读潜力的故事有了更清晰的蓝图，感觉自己的创作视野被极大地拓宽了，不再局限于单一场景或单一情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和案例选择非常有意思，它打破了我对传统编剧理论的固有印象。它没有堆砌那些耳熟能详的好莱坞范本，反而花了大量的篇幅去解构一些在叙事上极具挑战性，但却在观众心中留下深刻烙印的“非主流”作品。作者的文风极其犀利，带有一种不容置疑的批判性思维，对于那些陈词滥调的叙事套路，他毫不留情地进行了拆解和嘲讽。我尤其喜欢其中关于“视听语言与文字剧本的共生关系”这一章节，它强调了编剧不能仅仅停留在文字层面，而要学会用镜头的语言去思考场景的构建。这种跨媒介的思维训练，对于现代影视从业者来说至关重要。书中提出的很多概念，比如“情感杠杆点的设计”，都需要读者反复琢磨才能体会其精妙之处。它更像是一本给有经验的写作者准备的“进阶指南”，而不是给初学者的入门手册。每一次重读，都会有新的领悟，因为它要求你带着更高的标准去审视自己的每一次落笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对叙事结构和人物塑造的全新视野，尤其是在处理群像戏和多线叙事方面，作者的笔触细腻而老辣。我一直觉得优秀的电视剧不仅仅是画面的堆砌，更是内在逻辑和情感张力的极致体现。书中对“冲突的层次感”的阐述尤其让我茅塞顿开。它不仅仅教你如何设置一个高潮，更重要的是，如何将每一次小的危机都转化为推动角色成长的催化剂。我记得其中有一个案例分析，关于如何用一个看似无关紧要的道具，在后续情节中引爆一个巨大的情感雷区，这种伏笔的艺术，读完之后再看老剧，简直是如获至宝。这本书的行文并不像传统教科书那样枯燥，它充满了对行业一线经验的总结和对经典作品的解构，读起来就像是跟一位经验丰富的前辈在茶馆里畅谈创作心法，充满了烟火气和实操性。它教会我的不是简单的公式，而是如何观察生活，如何将那些转瞬即逝的“感觉”固化成可以被观众感知和共鸣的戏剧结构。对于任何想要从“会讲故事”提升到“会写引人入胜的剧本”的创作者来说，这都是一本必备的内功心法。我特别欣赏作者对于“留白”的理解，懂得何时收敛，何时爆发，这才是区分平庸与卓越的关键。

评分☆☆☆☆☆

准备看

评分☆☆☆☆☆

读了这本书之后， [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会

评分☆☆☆☆☆

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快递挺快，很不错啦。

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

很好的书！正在学习中！

评分☆☆☆☆☆

 《电视剧编剧艺术》可供编写电视剧的作者参阅，也可成为大专院校相关专业的教材或者辅助教材。电视剧是一门新兴艺术。它主要仰仗电视这一大众媒介进行传播，很容易走进人们的日常生活中。在诸种当代艺术中，电视剧有着十分广泛的欣赏群体，对人的思想观念、内心情感、生活方式、审美趣味、价值取向等方面有巨大影响。《电视剧编剧艺术》即是对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。第一、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是《电视剧编剧艺术》的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。在写作中，作者根据长期的教学经验，力求理论结合实际，便于具体操作。每章附录的剧作练习可供学习者进行创作实践时参考。编剧，除了应知道有关的创作理论、规律，还需依靠多练笔，多修改自己的习作，否则是难有长进的。

评分☆☆☆☆☆

干活用，作参考看看的