内容简介
《中华现代学术名著丛书:中古文学史论》为王瑶先生代表作,撰写于1942年秋。本书共十四章,起于汉末,讫于梁陈,大致分三部分:第一部分是“文学思想”,着重在文学思想本身以及它和当时一般社会思想的关系;第二部分是“文人生活”,着重在文人生活和文学作品的关系;第三部分是“文学风貌”,论述主要作家和作品内容。本书为文学史研究提供了一种“以史证文”、重视“阐释与批评”的经典范本。
内页插图
目录
重版题记
初版自序
政治社会情况与文士地位
玄学与清谈
文论的发展
文体辨析与总集的成立
小说与方术
文人与药
文人与酒
论希企隐逸之风
拟古与作伪
曹氏父子与建安七子
潘陆与西晋文士
玄言·山水·田园——论东晋诗
隶事·声律·宫体——论齐梁诗
徐庾与骈体
初版后记
王瑶先生著述年表
王瑶的中国文学史研究方法论断想——以《中古文学史论》为中心
精彩书摘
《庄子·天道篇》云:“世之所贵道者,书也。书不过语,语有贵也。语之所贵者,意也。意有所随,意之所随者,不可以言传也。”今传有欧阳建《言尽意论》,但在王弼《易略例》中,已有《明象章》,分言象与意为二,言象为粗迹,其用仅在表意,得意可以忘言。其说虽在解易,但自然也认为可以应用于天道人事的各方面。欧阳建云:“世之论者以为言不尽意,由来尚矣。至乎通才达识,咸以为然。若夫蒋公之论眸子,钟傅之言才性,莫不引此为谈证。”可知言不尽意之说,实始于人物识鉴的理论。文中述当时论者的道理云:“夫天不言,而四时行焉;圣人不言,而鉴识存焉;形不待名,而方圆已著;色不俟称,而黑白以彰。然则名之于物,无施者也;言之于理,无为者也。”可知言不尽意,其始和才性论同样是形名家言。形名家注重名检,由形以定名。但形不待于名,正如人物识鉴之只可意会一样;所以由此就导出言不尽意的理论,而归于如何晏之无名论。这样,便由名家通入了道家。欧阳建以为“欲辩其实,则殊其名;欲宣其志,则立其称。名逐物而迁,言因理而变。此犹声发响应,形存影附,不得相与为二矣。苟其不二,则言无不尽矣”。这还是保持着形名家综核名实的理论,以为言由理发,可以尽意.王弼主得意忘言。其说与言不尽意略异,因为如此,则言并非无用,所以不至推到如荀粲的“六籍虽存,固圣人之糠秕”;而且“尽意莫若象,尽象莫若言”,则言固是得意的必要工具;不过言本身并不即是意而已。这一论题实在是玄学理论的基本要点,所以一直盛谈不衰。魏晋人解释经籍,会通儒道或道释,皆用此理。而玄学自身的理论也多着重于意会,而不拘于文字。上面所述的各主要论题中,其实都有这种性质。
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《中古文学流变:诗文风骨与思想回响》 一、 时代浪潮下的诗文萌芽与勃兴 “中古”二字,在时间的长河中,往往承载着一种承上启下的意义。它并非一个固定的、一成不变的时代,而是中国文学史上一段漫长而又充满活力的转型期。从魏晋南北朝的动荡不安,到隋唐盛世的辉煌灿烂,中古文学的演进,犹如一幅波澜壮阔的画卷,在战火与和平、分裂与统一、外来文化冲击与本土文化熔铸之间,不断孕育、发展、创新。本书旨在深入剖析这一时期的文学面貌,着重探究其内在的逻辑与时代的呼应,展现中古文学在诗文体式、思想内涵、审美趣味等方面所呈现出的独特风貌及其深远影响。 中古文学的起点,可以追溯至汉末的社会变革。伴随政治格局的动荡,知识分子的思想也随之发生深刻变化。建安文学的出现,正是这种时代精神的直接体现。“建安风骨”,以其慷慨悲凉的基调、沉郁顿挫的笔调、直抒胸臆的情感,打破了汉代赋体文学的程式化,以更为真实、更为激昂的姿态,展现了知识分子的忧国忧民情怀。曹操、曹丕、曹植父子的文学创作,以及“建安七子”的群体性涌现,共同铸就了这一文学流派的辉煌。他们对人生无常的慨叹,对乱世的悲悯,以及对个体价值的重新审视,为后世文学注入了前所未有的生命力。 进入魏晋时期,玄学的兴起对文学产生了更为深远的影响。老庄思想的复兴,使得文人更加关注个体生命、精神自由和超脱世俗。这在文学上表现为山水诗的兴盛,以及对自然景物的细腻描摹和主体情感的寄托。王籍的“心远地自偏”,谢灵运的“登临送目,思君子在侧”,都体现了这种由外在景物转向内在心境的审美取向。同时,玄言诗的出现,则将哲学思辨与诗歌创作相结合,试图在诗句中探讨宇宙人生的大义。虽然玄言诗一度被批评为“辞赋之流,不足观也”,但其探索精神和对理性思辨的追求,无疑是中古文学思想深度拓展的重要标志。 南北朝时期,战乱频仍,但文学创作却并未因此停滞。南朝文学在宫体诗的精致华丽中,也孕育着对个体情感的细腻表达,如鲍照的《拟行路难》组诗,就以其苍凉的笔调和对现实困境的深沉反思,展现了与建安风骨一脉相承的悲壮之美。北朝文学则更多地带有边塞的豪放与质朴,如《木兰诗》的叙事性与爱国情怀,反映了北方民族的文化特质。此外,南北朝时期文学体式的进一步分化,如五言诗的成熟,乐府民歌的繁荣,以及骈文的鼎盛,都为中古文学的发展奠定了坚实的基础。尤其值得一提的是,南北朝时期文学理论的萌芽,如刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》,标志着中国文学批评意识的初步形成,对后世文学史研究具有里程碑式的意义。 二、 魏晋风流与南北朝的时代印记 魏晋时期,文坛上“名士风流”成为一种独特的文化现象。竹林七贤以其率真不羁、蔑视礼法的生活方式,深刻影响了当时文人的精神世界。嵇康的《与山巨源绝交书》对世俗的反叛,阮籍的《咏怀诗》对人生苦短和政治黑暗的隐晦批判,都成为当时文学创作的重要主题。这种对个体自由和生命价值的追求,使得魏晋文学充满了哲思的深度和人性的光辉。 “诗言志”的传统在魏晋得到了进一步的强化。文人通过诗歌来抒发内心的情感,表达对人生的感悟,以及对社会现实的看法。虽然在政治动荡的环境下,直接的政治批判往往被曲折的隐喻所取代,但其忧思和愤慨之情,却通过艺术的加工,得以更为深刻地触动人心。从曹植的“煮豆燃豆萁,豆在釜中泣”的兄弟相残的悲歌,到陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”的田园隐逸,都展现了中古文人多样化的生存姿态和精神选择。 南北朝时期,文学的地域性特征愈发明显。南朝以其相对稳定的政治环境和发达的经济文化,催生了更为精致、典雅的文学风格。宫廷诗的繁荣,追求音律的和谐,词藻的华美,以及对男女情爱的细腻描摹,成为南朝文学的一大特色。然而,这种精致背后,也潜藏着对现实的疏离和对生命短暂的忧虑。而北朝的文学,则更多地展现出一种粗犷、质朴、充满生命力的特质。边塞诗的兴起,反映了北方民族的尚武精神和开阔胸襟。同时,民间文学的活跃,如北朝民歌的质朴率真,也为中古文学注入了新鲜的血液。 这一时期,文学创作的题材和表现手法也日趋丰富。从对山水景物的描绘,到对个人情感的抒发,再到对社会现实的反映,中古文学已经开始形成多层次、多维度的创作格局。骈文的兴盛,以其对仗工整、音韵优美的特点,成为当时重要的散文体裁,尤其在书、序、表、赞等文体中得到广泛应用。虽然后世对其“华而不实”有所批评,但其在汉语文学发展史上的地位不容忽视。 三、 思想的碰撞与文学的创新 中古时期,是中国思想史上的一个重要转折点。佛教的传入与道教的兴盛,与儒家思想相互碰撞、相互融合,形成了新的思想格局。这种思想的多元化,也深刻地影响了文学的创作。 佛教的传入,为中古文学注入了新的精神元素。诸如因果报应、轮回转世、空寂无我等佛教观念,在文人的作品中,或直接或间接地有所体现。对于人生无常的感叹,对苦海的认识,以及对精神解脱的追求,都与佛教思想有着千丝万缕的联系。同时,佛教的传播也促进了与佛教相关的文学体裁的发展,如变文、偈颂等,虽然这些体裁在当时可能尚未完全成熟,但其对后世文学的影响不容小觑。 道家思想的复兴,则进一步强化了中古文学的超脱与飘逸的风格。老庄的“道法自然”、“无为而治”的思想,使得文人更加倾向于回归自然,追求精神的自由。陶渊明便是这一精神的集大成者。他的田园诗,不仅是对自然景物的描绘,更是对理想人生境界的追求,是对世俗污浊的超越。这种对田园生活的热爱,对宁静淡泊的向往,成为中古文学中一道独特的风景线。 儒家思想作为中国传统文化的主体,在中古时期依然发挥着重要作用。虽然在政治动荡的环境下,儒家思想的某些方面受到了挑战,但其关于忠君、仁爱、礼义等观念,依然影响着文人的道德观念和文学创作。许多文人虽然对现实有诸多不满,但在其作品中,仍不乏对国家民族的忧虑,对社会责任的承担。 思想的碰撞与融合,最终体现在文学的创新上。中古文学不再是单纯的抒情言志,而是开始尝试将哲学思辨、宗教感悟、人生哲理融入其中。文人通过对自然的观察,对人生的体验,对社会现实的思考,创作出具有深刻思想内涵的作品。这种思想的深度和广度,是中古文学区别于以往时代的重要特征。 四、 走向盛唐的文学积淀 隋唐时期是中国文学的黄金时代,而中古文学正是孕育这一辉煌的沃土。中古时期在文学体式、思想内容、审美趣味等方面进行的探索和创新,为唐代文学的繁荣奠定了坚实的基础。 从魏晋南北朝诗歌的不断发展,特别是五言诗的成熟,到乐府民歌的广泛流传,都为唐代诗歌的辉煌积累了丰富的经验和素材。唐代诗人继承了建安风骨的慷慨悲壮,也吸收了魏晋名士的自由精神,更融合了南北朝民歌的朴素真挚,最终形成了唐诗百花齐放的局面。 骈文在中古时期的发展,虽然在唐代逐渐走向衰落,但其对汉语语言的锤炼和对声韵格律的重视,无疑对唐代散文的发展产生了积极影响。古文运动的兴起,正是对骈文的弊端有所反思,而其所倡导的质朴、自然的文风,与中古时期某些文学流派的精神内核不谋而合。 中古时期对人生、社会、自然的深刻思考,以及对不同思想文化的包容吸收,也为唐代文学的丰富性和深刻性提供了思想资源。唐代诗人在继承前代思想遗产的基础上,又赋予了新的时代内涵,使得唐代文学的思想深度和艺术高度达到了新的峰值。 总而言之,中古文学并非一个简单的过渡时期,而是中国文学史上一个充满活力、创造力迸发的关键阶段。它在动荡的时代背景下,在多元思想的激荡中,孕育了独特的诗文风骨,展现了丰富深刻的思想内涵,为后世文学的发展奠定了坚实的基础,并最终孕育了灿烂辉煌的唐代文学。本书正是希望通过对中古文学流变的研究,展现这一时期文学的独特魅力及其在中国文学史上的重要地位。
《中国古代诗歌散文鉴赏》这本书,给我带来的最大感受就是“润物细无声”的艺术魅力。它不像有些鉴赏类的书籍那样,一上来就抛出大量的理论术语,而是循循善诱,引导读者去感受文字本身的美感。作者的文字非常优美,他引用诗歌散文的片段,就像是在描绘一幅幅生动的画面,让你身临其境。他对于意境的把握尤为出色,能够抓住每一段文字中最核心的情感和画面,用最恰当的语言进行阐释。读这本书,你会发现,原来中国古代的文学作品,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的抒发、哲思的载体。例如,他对山水田园诗的解读,总能让你感受到那种远离尘嚣、返璞归真的宁静和闲适;而对边塞诗的鉴赏,则能让你体会到那种金戈铁马、豪迈激昂的气魄。这本书对于我提升文学修养,培养对中国古典文学的兴趣,有着不可替代的作用,让我对文字的表达有了更深的理解和感悟。