五线谱基本乐理视唱练耳基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李重光 著

图书标签:

• 乐理
• 视唱练耳
• 五线谱
• 音乐基础
• 音乐教学
• 音乐入门
• 基础教程
• 音乐理论
• 练耳
• 视唱

店铺： 广州耕耘图书教材专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540441968

版次：1

商品编码：10942328298

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

页数：313

正文语种：中文

《音乐理论与实践入门》 本书导读：通往音乐世界的基石 本书旨在为初学者提供一个全面而系统的音乐基础知识框架。它不是对某一特定教材的复述，而是从更广阔的视角出发，构建一套独立且坚实的音乐认知体系，为学习者在未来深入探索各类音乐流派、演奏技巧或作曲理论打下坚实的基础。 第一部分：声音的本质与音乐的元素 第一章：声音的物理属性与听觉感知 本章深入探讨声音是如何产生的，从物理学角度解析声波的特性，包括频率、振幅、波形以及泛音结构。我们将详细讨论音高、音强、音色和时值的概念，并阐明这些物理量如何转化为我们大脑中的音乐感知。内容涵盖纯音与复音的区别，以及环境噪音与音乐声音的界限。此外，还会介绍人耳听觉的生理机制，以及不同文化背景下对声音的理解差异。 第二章：音高系统与调性基础 本章重点构建音高概念体系。我们将追溯西方十二平均律的形成历史，解释其数学基础和对现代音乐的决定性影响。内容包括音级、半音、全音的概念，以及音程的精确度量与命名规则。我们不会局限于固定的调性框架，而是会探讨十二平均律与其他历史调律体系（如毕达哥拉斯音律、纯律）的对比，帮助读者理解音准的相对性。对大调、小调音阶的结构分析将作为基础，但后续内容将拓宽至各种调式（如五声音阶、布鲁斯音阶）的运用特点。 第三章：节奏的结构与时值组织 节奏是音乐的骨架。本章将剖析节奏的构成要素，从最小的时间单位——音符时值，到宏观的节拍组织。我们将详尽讲解拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意义，以及如何通过强弱规律构建稳定的律动。对复拍子和混合拍子的分析将超越基础教程的范畴，探讨现代音乐中节奏的灵活性。本章还将引入节奏的细分概念，例如附点、三连音、复节奏（Polyrhythm）的原理和视觉表示法，为后续复杂的节奏练习做铺垫。 第二部分：记谱法与和声的初步认知 第四章：西方音乐的视觉语言——记谱法概览 本章聚焦于如何将听觉现象转化为视觉符号。我们将详细介绍五线谱的结构——五条线、四个间，以及高音谱号、低音谱号的确定原理。对各种记号（如休止符、延长线、连音线、琶音记号）的全面解析将是重点，确保读者能准确“阅读”乐谱。此外，本章还会提供对其他记谱法（如数字低音记谱法、吉他六线谱的原理）的简要介绍，以拓宽读者的视野。 第五章：和弦的构建与功能 和声学是音乐织体的核心。本章从音程关系出发，系统地讲解和弦的构成原理。我们将分析三和弦（大、小、增、减）的结构，以及七和弦的引入如何增加色彩和张力。重点在于理解和弦的功能性——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）在功能和声中的作用，这远比单纯记忆和弦名称更为重要。本章还会探讨基础的导音和变化音在和声进行中的作用。 第六章：调性关系与转调 理解调性之间的联系是音乐分析的关键。本章将详细阐述同主音大小调、关系大小调、平行大小调之间的转换规则和听感差异。我们将探讨如何通过属七和弦、经过和弦等手段实现流畅的转调。本章的深度在于解析转调对音乐情绪和结构带来的影响，而非仅仅是技术层面的音阶转换。 第三部分：音乐的形态与实践应用 第七章：旋律的创作逻辑与线条设计 旋律是音乐的灵魂。本章探讨如何设计具有逻辑性和美感的旋律线条。内容包括乐句的划分、动机的发展与再现，以及如何利用节奏、音区和音程关系来塑造旋律的轮廓。我们将分析巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲等不同时期作品中的旋律处理手法，强调“歌唱性”在旋律写作中的重要性。 第八章：基本音乐分析方法 本章提供一套分析任何音乐片段的通用工具。我们将教授如何从宏观结构（如呈示部、发展部、再现部）到微观元素（如节奏动机、和声色彩）进行层次化分析。分析的重点将放在“为什么”——为什么作曲家选择特定的和声进行、为什么某段旋律会带来某种情绪，训练读者的批判性聆听能力。 第九章：聆听的艺术与内听（Audiation） 本章旨在提升读者的听觉训练层次，使其超越机械地识别音高和节奏，进入到对音乐意图的深刻理解。我们将讨论如何进行“内听”，即在脑海中构筑完整的音乐画面，并探讨有效训练“听觉记忆”和“听觉想象力”的方法。这部分内容强调的是将理论知识转化为直观感受的实践路径，而非侧重于重复性的视唱或听写练习。 结语：迈向音乐的个性化旅程 本书的最终目标是提供一个坚实的知识平台，鼓励学习者将所学的基础原理应用于实践，无论是对古典音乐的鉴赏，还是对当代音乐的创作与即兴，都能游刃有余。它是一张地图，指向广阔的音乐领域，而非一个终点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我抱着试试看的心态买下了这本书，没想到真的打开了新世界的大门。之前对乐理和视唱练耳的概念一直模糊不清，总觉得它们是高高在上的艺术，普通人难以企及。然而，这本书用一种非常友好的方式，一点点地剖析那些复杂的概念。从最基础的五线谱符号开始，它就像一位耐心细致的老师，一步步引导我认识每一个音符、每一个休止符，以及它们在五线谱上的位置和意义。最让我惊喜的是，它并非枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量的实例和练习。我记得有一个关于音程的章节，作者用了生活中各种声音的例子来类比，比如男女声的高度差，这样我就能一下子理解那些抽象的音程关系，不再只是死记硬背。随后的视唱练耳练习，更是让我从“听不懂”到“能辨析”。那些曾经杂乱无章的音符组合，现在在我耳中开始有了清晰的轮廓。尤其是书中提供的一些音频练习，我跟着模仿，慢慢地，我的音准和节奏感都有了显著的提升。这本书让我明白，乐理并非遥不可及，只要方法得当，每个人都能从中找到乐趣，并且切实地进步。它不仅仅是一本教材，更像是一位知心的引路人，让我对音乐学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经涉足音乐创作一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够提升我音乐素养的工具，而这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是基础知识的复述，更是在这些基础之上，提供了一些进阶的思考和实践方法。书中对于和声进行的讲解，让我对音乐的内在逻辑有了更深的理解，不再仅仅是凭感觉去组合音符。它分析了不同调式下和声的色彩和走向，以及如何运用和声来烘托旋律的情感。更让我惊喜的是，书中在视唱练耳的部分，提供了一些非常具有启发性的练习，比如如何辨认复杂的转调，如何听辨不同风格的音乐中的和声结构。这些练习让我能够更敏锐地捕捉到音乐中的细节，也为我自己的创作提供了更多的灵感。我尤其欣赏书中关于“耳朵的训练”的理念，它强调了听觉的重要性，并且提供了一些非常有效的训练方法，让我能够将听觉和创作更紧密地结合起来。这本书为我打开了新的视野，让我在音乐的道路上，有了更清晰的方向和更强大的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计非常人性化，尤其是对于完全零基础的学习者来说，简直是福音。我之前对音乐完全没有概念，看到五线谱就头疼，觉得那是给专业人士看的“天书”。但这本书从最最基础的“do re mi fa so la si do”开始，非常细致地讲解了每一个音的名称、唱名、以及在五线谱上的位置。它没有上来就抛出一大堆术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合一些生动的比喻，来解释什么是全音、半音，什么是拍号、小节。我记得它讲到节奏的时候，用了一些生活中的例子，比如走路的快慢、心跳的规律，让我一下子就明白了不同的节奏型是怎么回事。最让我印象深刻的是，这本书在讲解视唱练耳的各个部分时，都提供了相应的音频练习。这些音频的质量很高，而且循序渐进，从最简单的单音到复杂的旋律，让我能够一步一步地跟着练习，并且立刻听到自己的进步。这本书让我觉得，学习乐理和视唱练耳并不是一件枯燥乏味的事情，而是充满乐趣和成就感的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿起这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为也就是市面上那些普通的乐理书。但越往后看，越发觉得它与众不同。这本书的“硬核”之处在于，它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么”。它深入浅出地讲解了音程、音阶、和弦形成的科学原理，以及这些原理在音乐中是如何体现的。它没有回避一些相对深入的理论，但又用非常形象的比喻和图示，让这些理论变得易于理解。我最喜欢的是关于节奏的讲解，它不仅仅是教你数拍子，而是让你去感受节奏的“流动感”，去体会不同节奏型所带来的不同情绪。在视唱练耳的部分，这本书的练习设计也非常巧妙，它并没有一开始就设置高难度的挑战，而是从最简单的模唱开始，逐步引导学习者建立起准确的音高感和节奏感。书中提供的一些“听辨游戏”，让我觉得学习过程充满趣味性，不再是枯燥的重复。总而言之，这本书在理论的严谨性和实践的可操作性之间找到了绝佳的平衡点，让我能够真正地将所学应用于音乐实践中，并且从中获得成就感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定音乐基础，但一直对视唱练耳感到头疼的人来说，这本书简直是雪中送炭。我之前学习过乐器，对乐谱有一定的认知，但一到听音和模唱环节就立刻“卡壳”。这本书的厉害之处在于，它并没有简单地罗列练习题，而是深入浅出地讲解了视唱练耳背后的原理。它详细分析了各种音程、和弦的听辨方法，以及如何将听到的音符转化为内心的听觉形象。书中提到了一个“内部听觉”的概念，这对我来说是颠覆性的。过去我总是依赖眼睛看谱，而这本书引导我学会用心去“听”音乐，去感知旋律的走向和和声的色彩。那些复杂的节奏型，在书中被拆解成最基本的单位，并通过循序渐进的练习，让我逐渐掌握了辨认和模仿的能力。我尤其喜欢书中关于旋律记忆和和声分析的部分，它提供了一些非常实用的技巧，比如利用动机的重复和变化来理解旋律，以及通过分析和弦功能来预测旋律的走向。这本书让我意识到，视唱练耳并非单纯的“死记硬背”，而是一种需要智力和技巧的音乐能力，而这本书正好提供了掌握这些能力的关键钥匙。