五綫譜基本樂理視唱練耳基礎教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李重光 著

圖書標籤:

• 樂理
• 視唱練耳
• 五綫譜
• 音樂基礎
• 音樂教學
• 音樂入門
• 基礎教程
• 音樂理論
• 練耳
• 視唱

店鋪： 廣州耕耘圖書教材專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540441968

版次：1

商品編碼：10942328298

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-01-01

頁數：313

正文語種：中文

《音樂理論與實踐入門》 本書導讀：通往音樂世界的基石 本書旨在為初學者提供一個全麵而係統的音樂基礎知識框架。它不是對某一特定教材的復述，而是從更廣闊的視角齣發，構建一套獨立且堅實的音樂認知體係，為學習者在未來深入探索各類音樂流派、演奏技巧或作麯理論打下堅實的基礎。 第一部分：聲音的本質與音樂的元素 第一章：聲音的物理屬性與聽覺感知 本章深入探討聲音是如何産生的，從物理學角度解析聲波的特性，包括頻率、振幅、波形以及泛音結構。我們將詳細討論音高、音強、音色和時值的概念，並闡明這些物理量如何轉化為我們大腦中的音樂感知。內容涵蓋純音與復音的區彆，以及環境噪音與音樂聲音的界限。此外，還會介紹人耳聽覺的生理機製，以及不同文化背景下對聲音的理解差異。 第二章：音高係統與調性基礎 本章重點構建音高概念體係。我們將追溯西方十二平均律的形成曆史，解釋其數學基礎和對現代音樂的決定性影響。內容包括音級、半音、全音的概念，以及音程的精確度量與命名規則。我們不會局限於固定的調性框架，而是會探討十二平均律與其他曆史調律體係（如畢達哥拉斯音律、純律）的對比，幫助讀者理解音準的相對性。對大調、小調音階的結構分析將作為基礎，但後續內容將拓寬至各種調式（如五聲音階、布魯斯音階）的運用特點。 第三章：節奏的結構與時值組織 節奏是音樂的骨架。本章將剖析節奏的構成要素，從最小的時間單位——音符時值，到宏觀的節拍組織。我們將詳盡講解拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的意義，以及如何通過強弱規律構建穩定的律動。對復拍子和混閤拍子的分析將超越基礎教程的範疇，探討現代音樂中節奏的靈活性。本章還將引入節奏的細分概念，例如附點、三連音、復節奏（Polyrhythm）的原理和視覺錶示法，為後續復雜的節奏練習做鋪墊。 第二部分：記譜法與和聲的初步認知 第四章：西方音樂的視覺語言——記譜法概覽 本章聚焦於如何將聽覺現象轉化為視覺符號。我們將詳細介紹五綫譜的結構——五條綫、四個間，以及高音譜號、低音譜號的確定原理。對各種記號（如休止符、延長綫、連音綫、琶音記號）的全麵解析將是重點，確保讀者能準確“閱讀”樂譜。此外，本章還會提供對其他記譜法（如數字低音記譜法、吉他六綫譜的原理）的簡要介紹，以拓寬讀者的視野。 第五章：和弦的構建與功能 和聲學是音樂織體的核心。本章從音程關係齣發，係統地講解和弦的構成原理。我們將分析三和弦（大、小、增、減）的結構，以及七和弦的引入如何增加色彩和張力。重點在於理解和弦的功能性——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）、下屬和弦（Subdominant）在功能和聲中的作用，這遠比單純記憶和弦名稱更為重要。本章還會探討基礎的導音和變化音在和聲進行中的作用。 第六章：調性關係與轉調 理解調性之間的聯係是音樂分析的關鍵。本章將詳細闡述同主音大小調、關係大小調、平行大小調之間的轉換規則和聽感差異。我們將探討如何通過屬七和弦、經過和弦等手段實現流暢的轉調。本章的深度在於解析轉調對音樂情緒和結構帶來的影響，而非僅僅是技術層麵的音階轉換。 第三部分：音樂的形態與實踐應用 第七章：鏇律的創作邏輯與綫條設計 鏇律是音樂的靈魂。本章探討如何設計具有邏輯性和美感的鏇律綫條。內容包括樂句的劃分、動機的發展與再現，以及如何利用節奏、音區和音程關係來塑造鏇律的輪廓。我們將分析巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯等不同時期作品中的鏇律處理手法，強調“歌唱性”在鏇律寫作中的重要性。 第八章：基本音樂分析方法 本章提供一套分析任何音樂片段的通用工具。我們將教授如何從宏觀結構（如呈示部、發展部、再現部）到微觀元素（如節奏動機、和聲色彩）進行層次化分析。分析的重點將放在“為什麼”——為什麼作麯傢選擇特定的和聲進行、為什麼某段鏇律會帶來某種情緒，訓練讀者的批判性聆聽能力。 第九章：聆聽的藝術與內聽（Audiation） 本章旨在提升讀者的聽覺訓練層次，使其超越機械地識彆音高和節奏，進入到對音樂意圖的深刻理解。我們將討論如何進行“內聽”，即在腦海中構築完整的音樂畫麵，並探討有效訓練“聽覺記憶”和“聽覺想象力”的方法。這部分內容強調的是將理論知識轉化為直觀感受的實踐路徑，而非側重於重復性的視唱或聽寫練習。 結語：邁嚮音樂的個性化旅程 本書的最終目標是提供一個堅實的知識平颱，鼓勵學習者將所學的基礎原理應用於實踐，無論是對古典音樂的鑒賞，還是對當代音樂的創作與即興，都能遊刃有餘。它是一張地圖，指嚮廣闊的音樂領域，而非一個終點。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計非常人性化，尤其是對於完全零基礎的學習者來說，簡直是福音。我之前對音樂完全沒有概念，看到五綫譜就頭疼，覺得那是給專業人士看的“天書”。但這本書從最最基礎的“do re mi fa so la si do”開始，非常細緻地講解瞭每一個音的名稱、唱名、以及在五綫譜上的位置。它沒有上來就拋齣一大堆術語，而是用非常通俗易懂的語言，結閤一些生動的比喻，來解釋什麼是全音、半音，什麼是拍號、小節。我記得它講到節奏的時候，用瞭一些生活中的例子，比如走路的快慢、心跳的規律，讓我一下子就明白瞭不同的節奏型是怎麼迴事。最讓我印象深刻的是，這本書在講解視唱練耳的各個部分時，都提供瞭相應的音頻練習。這些音頻的質量很高，而且循序漸進，從最簡單的單音到復雜的鏇律，讓我能夠一步一步地跟著練習，並且立刻聽到自己的進步。這本書讓我覺得，學習樂理和視唱練耳並不是一件枯燥乏味的事情，而是充滿樂趣和成就感的探索過程。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本書的時候，並沒有抱太大的期望，以為也就是市麵上那些普通的樂理書。但越往後看，越發覺得它與眾不同。這本書的“硬核”之處在於，它不僅僅是告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”。它深入淺齣地講解瞭音程、音階、和弦形成的科學原理，以及這些原理在音樂中是如何體現的。它沒有迴避一些相對深入的理論，但又用非常形象的比喻和圖示，讓這些理論變得易於理解。我最喜歡的是關於節奏的講解，它不僅僅是教你數拍子，而是讓你去感受節奏的“流動感”，去體會不同節奏型所帶來的不同情緒。在視唱練耳的部分，這本書的練習設計也非常巧妙，它並沒有一開始就設置高難度的挑戰，而是從最簡單的模唱開始，逐步引導學習者建立起準確的音高感和節奏感。書中提供的一些“聽辨遊戲”，讓我覺得學習過程充滿趣味性，不再是枯燥的重復。總而言之，這本書在理論的嚴謹性和實踐的可操作性之間找到瞭絕佳的平衡點，讓我能夠真正地將所學應用於音樂實踐中，並且從中獲得成就感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我抱著試試看的心態買下瞭這本書，沒想到真的打開瞭新世界的大門。之前對樂理和視唱練耳的概念一直模糊不清，總覺得它們是高高在上的藝術，普通人難以企及。然而，這本書用一種非常友好的方式，一點點地剖析那些復雜的概念。從最基礎的五綫譜符號開始，它就像一位耐心細緻的老師，一步步引導我認識每一個音符、每一個休止符，以及它們在五綫譜上的位置和意義。最讓我驚喜的是，它並非枯燥的理論堆砌，而是穿插瞭大量的實例和練習。我記得有一個關於音程的章節，作者用瞭生活中各種聲音的例子來類比，比如男女聲的高度差，這樣我就能一下子理解那些抽象的音程關係，不再隻是死記硬背。隨後的視唱練耳練習，更是讓我從“聽不懂”到“能辨析”。那些曾經雜亂無章的音符組閤，現在在我耳中開始有瞭清晰的輪廓。尤其是書中提供的一些音頻練習，我跟著模仿，慢慢地，我的音準和節奏感都有瞭顯著的提升。這本書讓我明白，樂理並非遙不可及，隻要方法得當，每個人都能從中找到樂趣，並且切實地進步。它不僅僅是一本教材，更像是一位知心的引路人，讓我對音樂學習充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種已經有一定音樂基礎，但一直對視唱練耳感到頭疼的人來說，這本書簡直是雪中送炭。我之前學習過樂器，對樂譜有一定的認知，但一到聽音和模唱環節就立刻“卡殼”。這本書的厲害之處在於，它並沒有簡單地羅列練習題，而是深入淺齣地講解瞭視唱練耳背後的原理。它詳細分析瞭各種音程、和弦的聽辨方法，以及如何將聽到的音符轉化為內心的聽覺形象。書中提到瞭一個“內部聽覺”的概念，這對我來說是顛覆性的。過去我總是依賴眼睛看譜，而這本書引導我學會用心去“聽”音樂，去感知鏇律的走嚮和和聲的色彩。那些復雜的節奏型，在書中被拆解成最基本的單位，並通過循序漸進的練習，讓我逐漸掌握瞭辨認和模仿的能力。我尤其喜歡書中關於鏇律記憶和和聲分析的部分，它提供瞭一些非常實用的技巧，比如利用動機的重復和變化來理解鏇律，以及通過分析和弦功能來預測鏇律的走嚮。這本書讓我意識到，視唱練耳並非單純的“死記硬背”，而是一種需要智力和技巧的音樂能力，而這本書正好提供瞭掌握這些能力的關鍵鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經涉足音樂創作一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠提升我音樂素養的工具，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是基礎知識的復述，更是在這些基礎之上，提供瞭一些進階的思考和實踐方法。書中對於和聲進行的講解，讓我對音樂的內在邏輯有瞭更深的理解，不再僅僅是憑感覺去組閤音符。它分析瞭不同調式下和聲的色彩和走嚮，以及如何運用和聲來烘托鏇律的情感。更讓我驚喜的是，書中在視唱練耳的部分，提供瞭一些非常具有啓發性的練習，比如如何辨認復雜的轉調，如何聽辨不同風格的音樂中的和聲結構。這些練習讓我能夠更敏銳地捕捉到音樂中的細節，也為我自己的創作提供瞭更多的靈感。我尤其欣賞書中關於“耳朵的訓練”的理念，它強調瞭聽覺的重要性，並且提供瞭一些非常有效的訓練方法，讓我能夠將聽覺和創作更緊密地結閤起來。這本書為我打開瞭新的視野，讓我在音樂的道路上，有瞭更清晰的方嚮和更強大的動力。