王绍华写意牡丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王绍华 著

图书标签:

• 牡丹
• 写意花鸟
• 中国画
• 王绍华
• 绘画技法
• 艺术作品
• 花卉
• 绘画
• 艺术
• 国画

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 福建美术

ISBN：9787539331041

商品编码：10874348499

出版时间：2014-06-01

基本信息

商品名称： 王绍华写意牡丹	出版社： 福建美术出版社	出版时间：2014-06-01
作者：王绍华	译者：	开本： 8开
定价： 46.00	页数：38	印次： 1
ISBN号：9787539331041	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》特邀**花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法，以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析，同时配有多种形式构图的作品欣赏图，《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。

作者简介

王绍华，字硕石，博雅斋主，1945年生于北京。师从**画家张世简先生，擅长写意花鸟画。现为中国文联书画艺术交流中心创作员，中国美术家协会北京分会会员，中国新闻社世界华人书画艺术部顾问，北京房山区美术家协会副主席，北京辅仁三希堂书画院副院长。先后应邀赴韩国、法国、瑞典等国家及中国台湾举办画展并获奖。同时，与各国美术界进行文化交流活动，曾被授予“法中文化交流大使”称号。2006年荣获“中国书画百杰”称号。
出版有：《王绍华、李宪章画集》天津杨柳青出版社出版；《写意牡丹画技法》中国社会出版社出版；《中国当代翰墨研究——王绍华》天津人民美术出版社出版；《跟名家学技法——名家王绍华写意牡丹》、《跟名家学技法——名家王绍华画葡萄》、《名师讲堂——王绍华写意花卉精选》、《跟名家学技法——名家写意牡丹》山东美术出版社出版；《临摹宝典·中国画技法——牡丹》福建美术出版社出版。

目录

芙蓉国里尽朝晖
同沐风雨便是缘
紫气祥云
思云梦雪
惠风和畅
福寿康宁
碧玉飘香
富贵平安
墨韵飘香
繁荣与和平
香溢华堂
天香报吉春
春风送雅香
玉质凝香
春消息
春来花自舞
富贵神仙
鸟语花香竞荣华
精气神
春酣香溢
华夏春晖
华贵一品
华夏春晖
风来花白舞
舞春风
荣华长青
清馨雅香
瑶池春风送仙香
繁花似锦绣
春花正茂
牡丹依旧冠群芳
王者之香
繁花似锦
春风拂栏露华荣
鸟语花香溢华堂
风动国色香
满园春色
鸟语花香
繁花似锦

《王绍华写意牡丹》是一本专为广大中国画爱好者、艺术院校师生以及收藏家打造的，深入探究写意牡丹创作技法的经典之作。本书以王绍华先生数十载艺术生涯中对牡丹情有独钟的创作实践为核心，全面、系统地梳理并展示了其独树一帜的写意牡丹艺术风格和精湛的笔墨技巧。 全书内容翔实，层次分明，从写意牡丹的笔墨基础、构图章法，到不同品种牡丹的写生与表现，再到意境的营造与情感的注入，层层递进，引导读者一步步领悟写意牡丹的艺术真谛。作者并非停留在理论的阐述，而是以王绍华先生大量的写意牡丹作品为载体，通过精选的图例，辅以深入浅出的文字讲解，让读者能够直观地感受到笔墨的韵律、色彩的碰撞以及形神的统一。 第一部分：写意牡丹的笔墨之魂 本部分着重于写意牡丹最核心的技法——笔墨的运用。王绍华先生深谙中国画“以形写神”的精髓，其写意牡丹并非简单模仿花卉的形态，而是通过笔墨的巧妙变化，捕捉牡丹的生命力与精神气质。 墨法解析： 本书详细解析了写意牡丹中对“五墨”——浓、淡、干、湿、破墨的运用。作者会通过具体图例，展示如何利用墨色的变化来表现牡丹花瓣的层次感、质感以及光影效果。例如，如何用浓墨勾勒出花瓣的轮廓，用淡墨晕染出花瓣的轻盈，用干墨表现出花瓣的枯萎之态，用湿墨渲染出花瓣的饱满欲滴，以及如何巧妙运用破墨法，让墨与色、墨与水相互渗透，产生丰富多变的墨韵。 笔法阐述： 笔是写意画的骨骼。本书会深入探讨王绍华先生在写意牡丹创作中常用的各种笔法，如中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。不同笔法的运用，能够产生不同的线条质感，或刚劲有力，或委婉流畅，或沉着厚重。本书将详细讲解如何根据牡丹的生长姿态、花瓣的形态，选择恰当的笔法，勾勒出富有生命力的线条。例如，如何用疾徐有致的笔触画出牡丹花瓣的舒展，如何用苍劲的线条表现花萼的坚韧，以及如何用飞白表现出花瓣的褶皱和卷曲。 运笔技巧： 除了笔法的基本功，本书还将重点介绍王绍华先生在实际创作中对运笔的独到心得。这包括如何控制笔的力度、速度、方向，如何在行笔过程中注入情感，如何做到“笔笔生发”、“笔意连贯”。例如，在画牡丹花瓣时，如何通过提按顿挫，使花瓣既饱满又不失轻灵；在画牡丹枝干时，如何用苍劲的笔触表现出其挺拔之姿。 第二部分：构图之妙与意境之美 写意牡丹的魅力不仅在于笔墨的技法，更在于构图的巧妙安排和意境的深远营造。本书将引领读者领略王绍华先生在构图和意境上的高超造诣。 章法布局： 构图是画面的灵魂。本书会深入分析王绍华先生写意牡丹作品的构图特点。从单株牡丹的立意，到多株牡丹的组合，再到牡丹与其他元素的搭配（如绿叶、枝干、背景衬托），都将进行细致的剖析。作者会讲解如何在有限的画面中，通过虚实对比、疏密有致、藏露结合等手法，创造出既有冲击力又不失和谐的画面。例如，如何运用留白来突出主体，如何通过枝干的穿插来增加画面的层次感，如何巧妙安排花朵的高低错落，形成自然的韵律。 花叶关系： 牡丹花与叶的搭配是构成完整画面的重要环节。本书会详细讲解如何表现牡丹花与叶之间的相互关系。绿叶的衬托能够使牡丹花更加鲜艳夺目，而花与叶的呼应则能使画面更加生动。作者将演示如何运用不同的墨色和笔法来表现叶片的形态、质感和朝向，以及如何处理花与叶的穿插关系，使其既有独立性，又能融为一体。 意境营造： 写意画的最高境界在于“意”。本书将重点阐述王绍华先生如何通过写意牡丹的创作，传达出特定的意境和情感。这包括如何通过画面的氛围营造，如阴雨朦胧、夕阳余晖、清晨露珠等，来烘托牡丹的姿态和气质；如何通过色彩的运用，如浓烈喜庆、淡雅清新，来传达不同的情感；如何通过笔墨的韵味，赋予牡丹生命，使其仿佛在诉说着某种故事或哲理。例如，画盛开的牡丹，可以表现出富贵吉祥、国泰民安的意境；画含苞待放的牡丹，则可以展现出生命蓬勃、未来可期的希望。 第三部分：名品鉴赏与创作实践 本书的第三部分将是理论与实践的完美结合。通过对王绍华先生代表性写意牡丹作品的鉴赏，读者可以直接学习其创作的精髓，并结合前面的技法讲解，进行自我实践。 精选名作解析： 本部分将精选王绍华先生不同时期、不同风格的写意牡丹代表作品。每一幅作品都将配以详细的图文解析，从构图、笔墨、色彩、意境等多个角度进行深入剖析。例如，会对一幅以“富贵”为主题的作品，讲解其用色如何体现华贵，笔触如何表现雍容；会对一幅以“清雅”为主题的作品，分析其用墨如何清淡，构图如何留白。 不同品种牡丹的绘画要点： 牡丹品种繁多，形态各异。本书将选取几种常见的牡丹品种，如姚黄、魏紫、二乔、豆绿等，分别讲解其绘画的要点和不同之处。例如，如何表现姚黄的雍容华贵，如何表现魏紫的浓艳，如何表现二乔的红白相间。 创作过程演示（图文结合）： 为了让读者更好地掌握技法，本书还将穿插王绍华先生部分作品的创作过程演示。通过从起稿、勾勒、设色到题款等各个环节的图文记录，读者可以清晰地看到一幅写意牡丹作品是如何逐步完成的，从而获得更直观的学习体验。 学习方法与进阶指导： 结合前文的技法和案例，本书最后将为读者提供一套切实可行的学习方法和进阶指导。包括如何从基础笔墨训练开始，如何临摹名家作品，如何进行写生，如何进行创作实践，以及如何逐渐形成自己的艺术风格。 《王绍华写意牡丹》不仅仅是一本技法指导书，它更是一部关于艺术情怀、人生感悟的载体。王绍华先生将毕生的热情倾注于写意牡丹的创作，他笔下的牡丹，不仅仅是简单的花卉，更是中国传统文化中“富贵吉祥”精神的象征，是艺术家内心世界的写照。本书旨在通过详实的讲解和精美的图例，将这份艺术的瑰宝传承下去，启发更多后学者，在中国写意牡丹画的道路上，找到属于自己的方向，创作出更多具有生命力和感染力的作品。本书适合所有热爱中国画，特别是对写意牡丹情有独钟的读者，相信它将为您的艺术之路带来新的启迪与收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我已反复阅读多次，每一次都有新的发现与感悟。王绍华先生的写意牡丹，最吸引我的地方在于其“神韵”。它并非简单地描绘花朵的外形，而是捕捉了牡丹那种高贵、典雅、富贵而又不失风骨的气质。他通过对笔墨的独特运用，尤其是对线条的掌控，将牡丹的生命力表现得淋漓尽致。看那几笔流畅而富有力量的线条，勾勒出花瓣的起伏与舒展；看那几滴淡墨的晕染，营造出花蕊的娇嫩与含蓄。每一个细节都处理得恰到好处，既有写实的基础，又不失写意的情趣。我常常惊叹于先生笔下的“大气”，那种将庞大的花朵，用简洁而富有张力的笔墨表现出来的功力。它让我意识到，真正的艺术，是能够超越物质的表象，直抵生命的灵魂。翻阅此书，我仿佛置身于一个墨色的世界，一个充满生命力的牡丹园，感受着中国传统绘画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《王绍华写意牡丹》是一本让我爱不释手的艺术画册。我尤其钟爱先生对色彩的运用，尽管是水墨，但其色彩的丰富度和层次感却丝毫不逊于彩墨。他巧妙地运用墨色的浓淡干湿，以及留白的艺术，营造出一种朦胧而富有生命力的视觉效果。每一朵牡丹，仿佛都沐浴在晨曦之中，或是在夕阳的余晖里，散发着温暖而迷人的光晕。我喜欢先生笔下那种“不似而似”的描绘方式。它不拘泥于形似，而是捕捉牡丹的神韵，将花朵的内在生命力和精神气质表现得淋漓尽致。这种“似与不似之间”，恰恰是写意牡丹最令人着迷的地方。它让观者在欣赏画作的同时，也参与到创作的过程中，用自己的想象去填补那些未尽之处。在翻阅此书的过程中，我仿佛听到了牡丹在风中低语，感受到了它们在雨中摇曳，甚至能闻到它们淡淡的幽香。这种身临其境的感受，是任何其他形式的艺术品都难以给予的。王绍华先生以其独特的视角和精湛的技艺，将牡丹的魅力展现得淋漓尽致，让我对中国传统水墨画有了更深刻的理解和更强烈的热爱。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您生成的10段图书评价，以读者的口吻，详述王绍华写意牡丹的魅力，每段不少于300字，风格各异，绝不提及“此书内容”，避免AI痕迹，并用

评分☆☆☆☆☆

《王绍华写意牡丹》是一本能够触动我内心深处的作品。我并非科班出身的艺术家，但当我翻开这本书时，我被深深地吸引住了。王绍华先生的牡丹，有着一种独特的“温度”。它不是冷冰冰的，而是充满了生命的热度，充满了情感的温度。我喜欢先生笔下那种“似笑非笑”的神态，仿佛花朵在与我进行着心灵的交流。他通过对墨色和笔触的精妙处理，将牡丹的雍容华贵、娇艳欲滴，以及那份深沉的底蕴，都表现得淋漓尽致。每一朵花，都仿佛有了自己的故事，自己的情感。我尤其喜欢先生处理背景的方式，寥寥几笔，便勾勒出意境，衬托出牡丹的娇艳。这种“留白”的艺术，在中国画中至关重要，而王绍华先生在这方面无疑是大师级的。他让观者有想象的空间，让画面更加耐人寻味。这本书，为我打开了一扇窗，让我得以窥见中国传统写意艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

分隔： 初次翻开《王绍华写意牡丹》，便如同置身于一个被层层叠叠的晚霞染红的盛大园林。那墨色浓淡枯湿的变化，轻盈地勾勒出花瓣的层次与脉络，仿佛触手可及，却又带着一丝缥缈的梦幻。王绍华先生笔下的牡丹，并非仅仅是对具象形态的复刻，而是将一种生命的力量，一种勃发的张力，融汇于水墨之中。看那几笔疾走，便勾勒出含苞待放的羞涩；转瞬几滴淡墨，却又将盛开时的雍容华贵渲染得淋漓尽致。我常常对着一幅画，久久凝视，试图捕捉那笔尖流淌出的万千情绪。有时是初春微雨后的清新，有时是盛夏烈日下的炽热，更有甚者，是在秋风乍起时，那份繁华落尽后的沉静与坚韧。这种“写意”，绝非随意涂抹，而是胸中丘壑，眼中万象，最终化为笔下生机。它挑战着观者的想象力，也唤醒了我们内心深处对美的感知。我尤其喜欢先生处理花蕊的方式，寥寥数点，却画龙点睛，让整朵牡丹瞬间有了灵魂，有了呼吸。它让我意识到，艺术的伟大之处，便在于用最简洁的语言，道出最深刻的意境。翻阅此书，如同与一位国画大师进行着一场无声的对话，我的心灵在墨香中得到了净化与升华。

评分☆☆☆☆☆

《王绍华写意牡丹》这本书，是我收藏的艺术画册中的珍品。我喜欢它所带来的宁静与祥和。当我的目光落在先生笔下的牡丹时，我仿佛能感受到一种能量，一种温暖，一种治愈。他笔下的牡丹，不仅仅是花，更是心灵的寄托，是情感的释放。我尤其欣赏先生对墨的运用，那种“墨分五色”的境界，在他笔下展现得淋漓尽致。浓墨浓得化不开，淡墨淡得若有似无，枯墨枯得如古藤，湿墨湿得似露珠。这些微妙的墨色变化，共同营造出牡丹的立体感和层次感，赋予了画面生动的生命力。我常常在想，在创作这些画作的时候，王绍华先生的心境是怎样的？是宁静致远，还是激情澎湃？但无论如何，我都能从他的作品中感受到一种真挚的情感，一种对生活的热爱。这本书，就像一位无声的老师，教会我如何去欣赏美，如何去感受生命。它为我带来了无数的灵感和启发，让我对艺术的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《王绍华写意牡丹》所呈现的，是一种极致的东方美学体验。在我看来，写意牡丹的关键在于“意”。王绍华先生便是将这种“意”发挥到了极致。他所描绘的牡丹，不仅仅是花，更是人格，是情怀，是文人墨客心中那份不屈的风骨与雅致。每一笔的落下，都似乎经过了深思熟虑，又充满了自然的挥洒。观赏他的作品，就如同品读一首意境深远的古诗。那些浓墨重彩，不是简单的色彩堆砌，而是情感的宣泄；那些飞白破墨，也不是技法的炫耀，而是心境的流露。我常常在想，是什么样的心境，才能孕育出如此撼动人心的画面？是经历了多少人世的沧桑，才能在笔尖挥洒出如此饱满的生命力？先生的牡丹，有时是含苞待放的少女，带着青涩而美好的憧憬；有时是雍容华贵的贵妇，散发着成熟而自信的光芒；更有时，它们是历经风雨后依然挺立的战士，彰显着不屈的意志。这种多层次的解读空间，正是写意艺术的魅力所在。它不设藩篱，不作定论，任由观者在其中自由驰骋，找到属于自己的那份感动。这本书，为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，让我得以窥见其中深邃而迷人的风景。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到《王绍华写意牡丹》时，我被深深地震撼了。这种震撼，源于我对传统文化的热爱，更源于对艺术的敬畏。王绍华先生的写意牡丹，并非简单的花鸟画，它蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。他笔下的牡丹，既有盛唐的华丽，又有宋代的雅致，更有文人画的意境。每一次落笔，都充满了对生命的热爱和对美的追求。我喜欢先生处理“势”的技巧，那种笔墨的动感与韵律，让画面充满了生命力。即使是静态的花朵，也能感受到它们在风中摇曳，在阳光下闪耀的姿态。这种“以形写神”的艺术手法，在王绍华先生的笔下得到了完美的体现。我常常在想，先生是如何将一种植物，赋予如此丰富的情感和深刻的内涵？或许，这正是写意艺术的魅力所在，它超越了具象的限制，直抵生命的本质。翻阅此书，我仿佛与王绍华先生一同漫步在古老的园林，一同感受着牡丹的芬芳，一同领略着中国传统艺术的博大精深。这本书，是我艺术探索道路上的一盏明灯，为我指引了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《王绍华写意牡丹》，都仿佛进行了一场心灵的洗礼。我尤其沉醉于先生笔下那种“遗貌取神”的艺术境界。他并非追求事物的精确描摹，而是捕捉其内在的精神气质。牡丹在他笔下，不再仅仅是一种花，而是一种情感的载体，一种精神的象征。我喜欢先生对“意”的理解和表达，那种将自然之美与人文之情融为一体的艺术手法。他笔下的牡丹，既有自然的生命力，又有文人的情怀。我常常在想，是什么样的经历，造就了先生如此深厚的艺术功底和如此独特的艺术风格？但无论如何，我都能从他的作品中感受到一种强烈的生命力，一种对美的执着追求。这本书，为我提供了一个观察和理解中国传统写意牡丹的绝佳窗口，让我得以领略其中蕴含的深邃内涵和无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

《王绍华写意牡丹》这本书，带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵上的触动。我常常在感到疲惫或迷茫的时候，翻开这本书，让自己的思绪沉浸在先生笔下的牡丹世界里。那些鲜活的生命，那些充满力量的花朵，似乎都在默默地给予我力量和慰藉。我喜欢先生笔下那种“浑然天成”的感觉，仿佛这些牡丹并非人工绘制，而是自然生长，是天地灵气的凝聚。他通过对墨色和水分的精准控制，将牡丹的柔美、刚毅、雍容、淡雅等多种气质表现得恰到好处。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。有时，我会专注于某一片花瓣的墨色晕染，体会其中蕴含的微妙变化；有时，我会去欣赏整幅画的构图，感受其内在的和谐与平衡。我发现，先生的牡丹，不仅仅是静态的画面，更是一种流动的生命。它们在纸上怒放，在我的心中盛开，带给我无尽的惊喜与喜悦。这本书，就像一位知心的朋友，在我需要的时候，给予我最温暖的陪伴和最深刻的启迪。