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李可染 著

图书标签:

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店铺： 北新网图书专营店

出版社： 杨柳青画社

ISBN：9787554703250

商品编码：10883448448

出版时间：2015-01-01

基本信息

商品名称： 李可染作品集	出版社： 天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部	出版时间：2015-01-01
作者：李可染	译者：	开本： 8开
定价： 58.00	页数：36	印次： 1
ISBN号：9787554703250	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

《李可染作品集》，李可染擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。本书收入李可染所创作的作品40余幅，供读者学习欣赏。

《李可染作品集》并非一本记录了李可染先生具体某一种类艺术创作的专著，而是一部更为宏观、更为综合性的艺术文献。它旨在呈现这位中国近现代美术巨匠丰富多元的艺术人生与创作历程，而非仅仅聚焦于某一特定时期的画风或题材。因此，若要探寻本书“不包含”的内容，需要理解其“作品集”的定义——它是一种汇集、梳理与展示，而非某一特定艺术门类的详尽教程或理论研究。 首先，本书不太可能包含系统性的、面向初学者的国画技法讲解。尽管李可染先生的笔墨技法炉火纯青，对后世影响深远，但《作品集》的核心在于展示其“成品”——即他创作的画作本身，以及围绕这些作品所进行的解读与评价。它不会花费大量篇幅去拆解“皴法”的演变，或是“泼墨”的运用技巧，例如，你不会在这部作品集中找到专门一章，详细指导读者如何运用“渴笔”来表现山石的坚毅，或者如何用“积墨”营造深邃的云海。其笔墨语言的奥妙，更多是通过对作品的呈现和艺术史学家的评述来体现，而非直接的教学示范。虽然书中有大量的优秀作品可供观摩学习，但它并非一本“技法练习手册”，其目的在于欣赏、理解和研究，而非直接的“如何画”的指导。 其次，《李可染作品集》不会包含关于其他艺术领域，例如雕塑、书法、戏剧、音乐等方面的作品或深入的评论。尽管李可染先生的艺术造诣极高，但他毕生主要以中国画创作闻名于世。这部作品集，顾名思义，将重心放在了他绘画艺术的方方面面。因此，你不会在其中看到他创作的任何雕塑作品，也难以寻觅到他单独创作的、独立的书法作品集。虽然他的书法功底深厚，常常融入画作之中，但本书的重点在于“绘画”作品，而非以书法艺术品为主体。同样，对于其在其他艺术领域的涉猎，即使有，也必然处于次要地位，除非这些涉猎对其绘画创作产生了直接且重要的影响，并以绘画作品的形式得以体现。 第三，本书不会包含对李可染先生晚年生活中，具体到某一日的日常琐事进行流水账式的记录。虽然艺术家的生活经历是其创作的重要养分，但《作品集》的重点在于“作品”，而非“生活日记”。它可能会梳理其艺术生涯的关键节点，例如重要的师承关系、重要的写生经历、重要的展览活动等，这些都会与作品创作紧密联系。但对于诸如“某年某月某日，李先生吃了什么，和谁谈了什么无关创作的话题”这类微观的、碎片化的生活细节，作品集出于其文献性的目的，通常不会进行收录。其关注点在于那些能够解释其艺术思想、艺术风格形成与发展的重大事件和经历。 第四，《李可染作品集》不太可能包含对李可染先生的艺术理论进行全面、系统的学术梳理和论证。虽然李可染先生留下了诸多关于艺术的论述，例如“在传统中创造”，“为人民服务”等艺术主张，但这部作品集的首要功能是“作品的展示”。对其艺术理论的探讨，通常会以附录、导言、评论文章等形式出现，作为对其作品的解读和佐证，而不会像一本独立的艺术理论专著那样，对所有观点进行详尽的阐释、比较和批判。读者可以从中感受到李可染先生的艺术思想，但若要深入研究其艺术理论的哲学根源、发展脉络或与其他理论体系的对比，则可能需要查阅其他的专业学术文献。 第五，本书不会包含对他其人品、性格的详尽的心理分析或传记式的深入剖析。尽管作品集的编撰往往会包含一些关于艺术家生平的介绍，以帮助读者更好地理解其作品，但其核心仍然是“作品”。对艺术家性格的描绘，更多会是基于其创作倾向、艺术主张以及一些轶事来侧面反映，而非进行专业的心理学层面的解读。它不会像一本传记那样，去探讨其童年经历如何塑造了其人格，或者其某些性格特质如何影响了其人际关系。其目的在于呈现一位艺术家的艺术成就，而非一位“公众人物”的完整传记。 第六，该作品集不太可能包含当代社会中，某些非学术性的、商业化的、与李可染先生艺术价值关联不大的信息。例如，本书不会收录与李可染先生作品相关的各类拍卖会的详细图录，也不会列出市面上他作品的各种仿品或赝品清单（除非是为了警示或研究的需要），更不会出现与他艺术风格不符的、现代商业化的设计案例。其定位是艺术文献，其内容选择会严格围绕其艺术创作本身及其历史价值。 第七，如果李可染先生在世时，曾创作过一些未完成的作品，或者仅有草稿、速写性质的作品，那么《作品集》的收录标准会比较严格。一般而言，一部严谨的“作品集”，会优先收录已经完成的、能够代表艺术家最高艺术成就的作品。未完成品或草稿，除非具有特别的学术价值或研究意义，并经过特别标注，否则不一定会占据作品集的主要篇幅。因此，读者若想看到他大量的创作过程中不成熟的思考痕迹，可能需要参考一些更侧重于“创作手稿”的出版物。 第八，这本书也不会是对中国画发展史的全面概述，尽管李可染的作品在中国画发展史上占有举足轻重的地位。作品集会通过李可染先生本人的作品，以及可能附带的专家评论，来间接体现其在中国画发展史中的地位和贡献。但它不会花费大量篇幅去梳理唐宋元明清各代画家的风格演变，也不会对20世纪其他重要画家的成就进行横向比较。其叙事主线始终围绕着李可染本人及其作品展开。 最后，这部作品集也不会提供关于艺术品保养、修复的详细技术指南。尽管作品集中的作品都经过精心整理和呈现，但其目的在于艺术的欣赏与研究，而非艺术品的实际维护。关于如何保护一幅古画，如何进行科学的修复，这些更为专业化的技术知识，通常会出现在专门的艺术品修复手册或博物馆学论文中。 总而言之，《李可染作品集》是一部以李可染先生的绘画作品为核心，通过作品本身、相关的艺术史论述、生平介绍等，全面展现其艺术成就、艺术风格、艺术思想的文献性读物。它强调的是“作品”本身的力量和艺术家的“整体”艺术贡献，而非具体到某种技法的传授、其他艺术领域的涉猎、琐碎的生活细节、深度的理论挖掘、个人性格的心理分析、商业化的信息，或是未完成的草稿，以及对整个艺术史的百科全书式的梳理。它的价值在于提供了一个高质量的平台，让读者得以近距离、多角度地感受和理解李可染先生波澜壮阔的艺术人生与不朽的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统水墨画情有独钟，而这本《李可染作品集》，则是我近年来最珍爱的艺术读物之一。我不是艺术家，也不是评论家，只是一个被李可染先生画作深深打动的普通人。他的画作，尤其是那些雄浑的山水，总能给我带来一种震撼心灵的力量。我曾经花了很长时间去研究他笔下的“山”，那种厚重、苍劲，仿佛能抵御一切风雨，又蕴含着无尽的生命力。我尤其喜欢他后期那些大笔触、大泼墨的作品，虽然画面简洁，但意境却异常深远。我仿佛能听到山间的风声，感受到云雾的缥缈，触摸到岩石的粗糙。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的韵味。我曾尝试着去理解他画作背后的哲学思考，他如何将“师造化”与“师古人”相结合，如何将个人的艺术追求融入对自然的观察和对传统的继承。这本书让我对中国画的认识提升到了一个新的高度，也让我看到了李可染先生作为一位艺术巨匠，其作品的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对中国画有着浓厚兴趣但又缺乏专业知识的我来说，这本《李可染作品集》无疑是一份珍贵的礼物。书中的作品，无论是早期的写实风格，还是后期的大写意山水，都展现了李可染先生精湛的技艺和深厚的功力。我尤其惊叹于他对“墨”的运用。他能够将墨色变化玩弄于股掌之间，使得画面既有浓淡干湿的变化，又有虚实相生的妙趣。尤其是那些“积墨”作品，层层叠叠的墨迹，仿佛将山的厚重、云的缥缈、水的灵动都凝聚其中，给人一种强烈的视觉冲击力。我常常会盯着一幅作品，试图去分析他每一笔每一墨的走向，想象着他在创作时的心境。我感觉，他笔下的山水，不仅仅是自然的写照，更是他内心世界的投射。那些雄伟的山峦，象征着他坚韧不拔的艺术追求；那些云雾缭绕的意境，则展现了他超凡脱俗的艺术境界。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我对李可染先生的艺术成就有了更深的认识。每当我翻开这本书，都仿佛与一位伟大的灵魂在进行着跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《李可染作品集》，就被里面浓厚的艺术氛围所吸引。我并非专业画家，只是一个对中国画怀有极大热情的普通读者。我尤其着迷于李可染先生笔下那种雄浑苍茫的山水意境。他的画作，仿佛能带领我穿越时空，回到那个充满力量和生命力的时代。我曾花费大量时间去细细品味他作品中的“墨”。他对于墨色的运用，可以说是出神入化，既有浓淡干湿的层次，又有虚实相生的变化，赋予了画面无尽的生命力。我最欣赏他作品中的那种“拙”与“厚”。“拙”体现在他的笔墨不事雕琢，自然而然，却又蕴含着深厚的功力；“厚”则体现在他的作品所传递出的历史积淀和人文关怀。我常常会在阅读一些关于他艺术理念的文字时，再对照着书中的画作，会有一种豁然开朗的感觉。这本书让我看到了中国画的创新与发展，也让我对李可染先生的艺术成就有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《李可染作品集》，仿佛闯入了一个泼墨淋漓、意蕴深远的艺术世界。我并非科班出身，只是一个对中国画怀有无限热情的普通读者。从第一页开始，那些熟悉的山水便如同活了过来，不再是冰冷的纸面上的线条与色彩，而是充满了生命的气息，仿佛能听到溪流潺潺，闻到松涛阵阵。尤其是那些笔力雄浑、墨色浓重的作品，每一笔都像是饱含了千钧之力，又带着一种深沉的内敛。我尤其着迷于李可染先生对“山水”的独特理解。他笔下的山，不再是仅仅堆砌的石块，而是承载着历史的重量，蕴含着人间的烟火。那些厚重的墨层，不仅表现了山的体积感和质感，更传递出一种顽强的生命力，一种历经风雨而不倒的坚韧。我能想象到先生在创作时，是如何将自己对自然的感悟、对生活的体验，一点点融入笔端。每一幅作品都像是一次心灵的对话，一次对宇宙人生哲思的探索。我常常会花上很长时间，对着一幅画细细品味，去感受那线条的起伏，墨色的浓淡，构图的巧妙。有时觉得自己在山间漫步，有时又仿佛置身于云海之上，飘渺而宁静。这本书不仅仅是一本画册，更是一本引导我进入中国画艺术殿堂的钥匙，让我对“师造化”有了更深刻的理解，也让我对李可染先生这位艺术巨匠充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值在于它能带给我们美的享受，同时也能引发我们的思考。这本《李可染作品集》，恰恰完美地诠释了这一点。我被书中那些充满力量的山水画深深吸引。李可染先生的笔墨，有一种“力”在其中，厚重、凝练，充满了生命张力。他笔下的山，不是柔弱的，而是雄浑刚健的，仿佛能抵御一切风雨侵蚀。我特别喜欢他后期的一些作品，那种大刀阔斧的笔触，那种淋漓尽致的墨色，都展现了他晚年炉火纯青的艺术境界。我常常会在读到一些关于他艺术理念的文字时，再对照着书中的画作，会有一种豁然开朗的感觉。他所说的“以无法为有法，以有法为无法”，在我看来，就是对这些画作最好的注解。他打破了传统的束缚，创造出属于自己的艺术语言，却又在骨子里保留着中国画的传统精髓。这本书让我看到了中国画的创新与发展，也让我对李可染先生的艺术造诣充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术作品集，不仅仅是印刷精美的画作，更应该能够引领读者去理解艺术家背后的思想和情感。这本《李可染作品集》，无疑达到了这一点。我特别喜欢他笔下那些充满力量的山水画，它们不仅仅是自然的写照，更是他内心世界的投射。我曾反复观看他的一些经典作品，试图去理解他如何将“以无法为有法，以有法为无法”的艺术理念体现在笔墨之中。他笔下的山，是如此的厚重、苍劲，仿佛能抵御一切风雨，又蕴含着无尽的生命力。我曾花费大量时间去揣摩他对于“墨”的运用，那种浓淡干湿的变化，那种虚实相生的处理，都展现了他炉火纯青的技艺。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与一位伟大的灵魂在进行着跨越时空的对话。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我对李可染先生的艺术成就充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个非专业读者来说，能够拥有一本像《李可染作品集》这样优质的画册，实属幸事。我并非仅仅是被那些色彩斑斓的画面所吸引，更是被其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术精神所打动。我曾经多次细细品读过他笔下那些雄浑的山水，那种厚重、苍劲的力量感，让我心生敬畏。我尤其着迷于他对于“墨”的运用，那种浓淡干湿的丰富变化，那种虚实相生的精妙构图，都为画面注入了鲜活的生命力。我常常会沉浸在他那“以无法为有法，以有法为无法”的艺术境界中，感受他如何将传统笔墨技法与时代精神相结合，创造出独具特色的艺术语言。我曾花费大量时间去揣摩他画作背后所传达的人生哲学，以及他对自然、对生活的热爱。这本书不仅让我欣赏到了精美的艺术作品，更让我得以窥见一位艺术巨匠的内心世界，也让我对中国画的博大精深有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术最打动人的地方，在于它能触及我们内心深处最柔软的部分。而这本《李可染作品集》，恰恰做到了这一点。里面的每一幅画，都像是在诉说着一个故事，一个关于山川、关于人生、关于时代的记忆。我尤其喜欢那些写意的山水，它们不像工笔那样拘谨，反而充满了灵动和自由。那些看似随意挥洒的笔墨，却能精准地捕捉到山水的灵魂。特别是他笔下的“牛”，那种淳朴憨厚的神态，充满了生活气息，让人倍感亲切。我常常会想象，在那个年代，李可染先生是如何在山水之间行走，观察牛的每一个动作，感受自然的每一个变化。他不仅仅是在描绘景物，更是在描绘一种生活态度，一种与自然和谐共生的理想。我曾多次尝试着模仿，但总觉得无法捕捉到那种神韵。这大概就是大师的魅力所在吧，他们的作品，是一种修炼，是一种境界。我常常在阅读这本书的时候，会暂时忘却现实的烦恼，沉浸在那些宁静而壮阔的画面中，让心灵得到片刻的安宁。这本作品集，对于我这样一个普通爱好者来说，就像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进中国画的艺术殿堂，也让我看到了艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对李可染先生的了解并不算深入，只是知道他是中国画坛的一位泰斗。但这本《李可染作品集》的出现，彻底颠覆了我之前的认知。我被书中那些充满生命力的作品所深深吸引。我尤其惊叹于他笔下的“墨”。他能够将墨色变化得如此丰富，既有浓淡干湿的层次感，又有虚实相生的趣味。我曾反复观看他的一些经典山水画，试图去理解他每一笔每一墨的含义。我感觉，他笔下的山水，不仅仅是对自然的描绘，更是他对人生、对宇宙的理解和感悟。他笔下的山，是坚韧不拔的，是充满力量的；他笔下的水，是灵动飘逸的，是包容万物的。我常常会想象，在那个充满挑战的年代，他是如何坚持自己的艺术追求，如何在绘画中找到精神的寄托。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我对李可染先生的艺术成就充满了敬佩。

评分☆☆☆☆☆

每一次翻开这本《李可染作品集》，都能从中获得新的感悟。我并非绘画专业人士，只是一个热爱艺术的普通读者。但我被李可染先生作品中蕴含的独特韵味所深深吸引。他笔下的山水，有一种“气”在其中，一种吞吐天地、容纳万物的气魄。尤其是那些远山近水，构图上虚实相生，意境上空灵悠远，总能带给我一种宁静致远的感受。我喜欢他作品中的那种“拙”与“厚”。“拙”体现在他的笔墨不事雕琢，自然天成；“厚”则体现在他作品所传递出的历史积淀和人生感悟。我常常会花很长时间去品味一幅作品，想象着先生在创作时，是如何将自己的情感融入笔端，如何将对自然的敬畏和对生命的感悟表达出来。这本书不仅仅是艺术作品的集合，更是一本让我思考人生、感悟自然的哲学书。它让我看到了中国画的深厚底蕴，也让我对李可染先生的艺术成就有了更深的理解。