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黄均 著

图书标签:

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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805263106

商品编码：10989852502

包装：平装

出版时间：2001-09-01

基本信息

书名：黄均工笔人物画集

：46.00元

作者：黄均 绘

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2001-09-01

ISBN：9787805263106

字数：

页码：37

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《黄均工笔人物画集》收有黄先生人物画作品35幅，其中不仅有黄先生的代表作，而且还收有黄先生的近作。黄均先生是中央美术学院教授，善画工笔传统人物。《黄均工笔人物画集》主要展示了采莲图、史湘云醉眠芍药圃、香菱咏月、吴彩鸾、红叶游鱼、天女散花、木兰理妆、争艳等画。

目录

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采莲图
史湘云醉眠芍药圃
香菱咏月
吴彩鸾
红叶游鱼
天女散花
木兰理妆
争艳
雨打梨花深闭门
吹箫引凤
香菱咏月（近作）
涉江采芙蓉
梅花仕女
沉香亭畔
玉环调鹦图
箜篌图
少女采莲
蕉阴仕女
临唐代韩斡牧马图
民族英雄郑成功
李白月下独酌
红衣宫女
米颠拜石
钟离权度化吕洞宾（临永乐宫元代壁画）
西施浣纱
临五代杜霄扑蝶图
贵妃赏牡丹
金阁寺
金阁寺（局部）
梅花消息托瑶琴
文姬辨琴（局部）
蝴蝶泉边（局部）
新疆好
心花怒放

作者介绍

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黄均，字懋忱，北京人，祖籍台湾淡水，生于19l4年，是国内的工笔重彩仕女画家。现任中国文史研究馆馆员、中央美术学院国画系教授、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问等职，系中国美术家协会会员。
黄均先生自幼酷爱绘画，l928年（14岁）即进入北京中国画学研究会学画；l944年毕业后任该会助教；曾先后拜徐燕孙、陈少梅、刘凌沧为师，又从山水画家溥心畬先生学习山水画及古文诗词，同时得到美术教育家、画家徐悲鸿先生的赏识；l938年至1945年任北京国立艺术专科学校讲师，1947年被徐悲鸿先生续聘为该校讲师。黄均先生在与徐悲鸿先生相处的八年中，深得徐悲鸿先生的启发和诱导，在中国画创作如何推陈出新方面，受益匪浅。
黄均先生一专多能。他主要擅长工笔仕女，而又长于山水、花鸟和界画（古代建筑画）。在山水画方面，他还长于大青绿金碧山水，在界画方面也成就显著。近十几年来，他多画兰竹，既来自于生活，又参照古法，深得元明墨竹用笔用墨之精髓，故能有“枝梢倏尔长毫端之势”。

文摘

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序言

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采莲图
史湘云醉眠芍药圃
香菱咏月
吴彩鸾
红叶游鱼
天女散花
木兰理妆
争艳
雨打梨花深闭门
吹箫引凤
香菱咏月（近作）
涉江采芙蓉
梅花仕女
沉香亭畔
玉环调鹦图
箜篌图
少女采莲
蕉阴仕女
临唐代韩斡牧马图
民族英雄郑成功
李白月下独酌
红衣宫女
米颠拜石
钟离权度化吕洞宾（临永乐宫元代壁画）
西施浣纱
临五代杜霄扑蝶图
贵妃赏牡丹
金阁寺
金阁寺（局部）
梅花消息托瑶琴
文姬辨琴（局部）
蝴蝶泉边（局部）
新疆好
心花怒放

《流光溢彩：中国工笔人物画的传承与创新》 在中国悠久灿烂的艺术长河中，工笔人物画以其精湛的技艺、细腻的笔触和深邃的意境，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对人物形象的描摹，更是对时代精神、文化内涵和人文情感的深刻诠释。本书《流光溢彩：中国工笔人物画的传承与创新》，将带领您穿越时空的维度，深入探寻中国工笔人物画的演变轨迹，领略其中蕴含的文化基因与艺术魅力，并展望其在当代语境下的发展新篇章。 第一章：溯源而上——工笔人物画的古老根脉 中国工笔人物画的历史可以追溯到遥远的史前时期。从原始社会的岩画、陶器上的纹饰，到商周青铜器、玉器上的图案，我们都能窥见早期人类对人物形象的初步表现。这些稚拙而充满生命力的图腾，是中华民族最早的艺术语言。 进入秦汉时期，随着社会经济的繁荣和思想文化的交流，绘画艺术得到了长足的发展。顾恺之、曹不兴等大师的出现，标志着工笔人物画进入了一个全新的发展阶段。《洛神赋图》、《女史箴图》等传世名作，以其严谨的线条、生动的造型和饱满的情感，展现了汉代绘画的精髓。他们不仅善于捕捉人物的形貌，更注重刻画人物的内心世界，开启了“以形写神”的艺术追求。 魏晋南北朝时期，佛教的传入为工笔人物画注入了新的生命力。敦煌壁画、云冈石窟中的佛教造像，将汉传佛教的教义与中国本土的艺术风格巧妙融合，创造出独具东方韵味的佛教人物画。这些壁画中的菩萨、罗汉，造型优美，色彩绚丽，线条流畅，体现了当时画师们高超的写实功力和丰富的想象力。 隋唐盛世，中国古代绘画艺术达到鼎盛。阎立本的《步辇图》，以写实的手法再现了唐太宗与吐蕃使臣会面的历史场景，人物形象逼真，神态各异，彰显了盛唐的恢弘气象。吴道子的“吴带当风”，更是将线条的运用推向极致，他笔下的人物飘逸洒脱，充满了动感与张力，对后世影响深远。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》，则生动描绘了宫廷贵妇的生活场景，仕女的服饰、发髻、妆容皆一丝不苟，色彩鲜艳明丽，充分展现了盛唐社会的繁华与风情。 五代两宋时期，随着城市经济的发展和市民阶层的兴起，工笔人物画在题材和风格上发生了新的变化。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，以细腻的笔触和生动的叙事，展现了南唐官员韩熙载夜间宴饮的情景，人物的表情、动作、服饰都极为传神，具有很强的写实性和生活气息。宋代宫廷画院人才辈出，张择端的《清明上河图》虽以风俗画为主，但其中对各色人物的刻画同样精妙绝伦，生动地再现了北宋汴京的繁华景象。此外，李公麟的白描人物，追求简约遒劲的线条，以“白描”技法表现人物，别具一格，成为后世学习的典范。 元明清时期，尽管文人画兴起，但工笔人物画的传统依然得到继承和发展。明代唐寅、仇英等画家，在继承宋元绘画的基础上，融入了自己独特的风格，创作出大量精美的仕女画、历史人物画。清代陈枚、孙温等画家，则以精工细腻的笔法，描绘宫廷生活、神话传说等题材，将工笔人物画的技法推向了新的高度。 第二章：技法之韵——勾、染、皴、擦的精妙运用 工笔人物画之所以“工”，在于其对技法的极致追求。本书将从勾、染、皴、擦等几个核心技法入手，剖析其在人物塑造中的作用。 勾勒（勾线）： 这是工笔画的基础，也是灵魂。精妙的勾线，不仅要准确勾勒出人物的轮廓，更要通过线条的粗细、轻重、疾徐变化，表现人物的骨骼、肌肉、神态和情绪。名家画作中，线条或如春蚕吐丝般细腻婉转，或如游丝描般飘逸灵动，或如铁丝描般刚劲有力，无不彰显其深厚的功力。本书将通过对经典作品的解析，展现不同线条的表现力，并探讨如何通过线条的“骨力”来体现人物的内在精神。 分染（渲染）： 在勾线的基础上，通过多次、渐次的色彩叠加，使画面产生立体感和质感。分染的技巧多种多样，如“随形填色”、“提染”、“烘染”等。如何处理色彩的冷暖、浓淡，如何使色彩与人物的性格、环境相协调，是分染的关键。本书将介绍“三矾九染”等传统染法，并结合现代色彩理论，探讨在工笔人物画中实现色彩和谐与层次丰富的方法。 皴法与擦法： 虽然皴法和擦法在山水画中更为常见，但它们在人物画中同样有着重要的应用，尤其是在表现人物的衣纹、毛发、肌肤纹理等方面。通过精妙的皴擦，可以增强画面的质感和立体感，使人物的衣物褶皱生动自然，皮肤纹理细腻逼真。本书将探讨如何将山水画的皴擦技法巧妙地融入人物画的创作中，以丰富画面的表现力。 开相（开脸）： 人物的眼睛是心灵的窗户，开相是工笔人物画中最为关键的环节之一。如何准确地捕捉人物的眼神，传达其喜怒哀乐，体现其内在气质，是衡量一位工笔人物画家功力的重要标准。本书将详细介绍开相的步骤和技巧，包括瞳孔的画法、眉毛的表现、眼角的处理等，并分析不同眼神所能传达的情感信息。 设色： 工笔人物画的设色，讲究“墨分五色，彩分五色”。色彩的运用，不仅要服务于造型，更要烘托人物的情感和氛围。本书将探讨中国传统色与现代颜料的结合，浅绛、重彩、青绿等不同设色风格的特点，以及如何根据画面的主题和人物的身份，选择恰当的色彩方案。 第三章：传承与创新——当代工笔人物画的新探索 历史的车轮滚滚向前，当代社会日新月异。中国工笔人物画在继承传统精髓的同时，也在不断地进行着革新与探索，以适应时代的审美需求和表达方式。 题材的拓展： 传统工笔人物画多以历史故事、神话传说、仕女游园等题材为主。当代工笔人物画则将视野投向了更广阔的社会生活，关注普通人的命运、都市人的情感、民族的现代生活等。农民、工人、学生、都市白领，甚至是日常生活中的细节，都成为了画家们关注的对象。这些作品更加贴近时代， resonates with contemporary audiences。 风格的多样化： 当代工笔人物画的风格呈现出前所未有的多样性。有的画家在传统技法的基础上，融入了西方绘画的素描关系和光影处理，使画面更具立体感和空间感。有的画家则大胆运用现代的色彩观念，赋予画面新的视觉冲击力。更有不少年轻画家，尝试将传统工笔与抽象、表现主义等现代艺术手法相结合，创造出极具个人风格的作品。 观念的更新： 当代工笔人物画不再仅仅满足于对客观物象的描摹，更注重表达画家的主观情感和哲学思考。艺术家们通过对人物的刻画，探讨人与社会、人与自然、人与自我的关系，表达对当下社会的观察和反思。这种观念的注入，使得当代工笔人物画更具深度和思想性。 材料与工艺的革新： 随着科技的发展，新的绘画材料和工艺也不断被引入工笔画创作。例如，新型的颜料、特制的纸张、以及对传统工艺的改良，都为工笔人物画的创作提供了更多的可能性。 结语： 《流光溢彩：中国工笔人物画的传承与创新》，旨在通过对中国工笔人物画发展历程的回顾，对其核心技法的解析，以及对其当代发展趋势的梳理，让读者更全面地认识这一古老而又充满活力的艺术形式。它既是中国传统文化的重要载体，也是当代艺术家们表达时代精神、探索艺术边界的重要途径。本书希望能够激发更多人对中国工笔人物画的兴趣，也为关注和研究中国传统绘画艺术的读者提供一份有益的参考。工笔人物画的辉煌，不仅在于过去，更在于当下和未来，它将继续以其独特的魅力，在中国乃至世界的艺术舞台上，绽放璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄均工笔人物画集》是我近期最满意的一次购书体验。我一直对工笔人物画有着浓厚的兴趣，但市面上很多作品都显得有些程式化。直到我看到了黄均先生的作品，才真正领略到工笔人物画的精髓。他的画作，无论是描绘历史人物还是神话传说，都充满了故事性和生命力。我尤其喜欢画册中表现古代宫廷仕女的作品，那些人物的仪态端庄，眼神中流露出淡淡的忧愁和智慧，仿佛诉说着一段段不为人知的故事。画册的编排也很用心，每幅画作都配有恰当的留白，使得画面更加舒展，也让观者有更多的思考空间。而且，书的装帧设计非常精美，硬壳封面，锁线装订，拿在手里就觉得很有分量，很有收藏价值。我仔细研究了画册中关于人物服饰的描绘，发现黄均先生在处理不同材质的衣料时，有着非常细腻的触感表现。丝绸的垂坠感，锦缎的光泽感，都被他用色彩和线条巧妙地捕捉出来，让人感觉触手可及。这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统文化和艺术殿堂的窗口，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄均工笔人物画集》带给我的，是一种沉静而深刻的艺术体验。我一直认为，真正的艺术作品，应该能够触及人心最柔软的部分，而黄均先生的工笔人物画，恰恰做到了这一点。他的人物，无论喜怒哀乐，都有一种不动声色的力量，一种内敛而深沉的情感。我尤其喜欢画册中的几幅表现古代文人雅士的作品，那些人物的眼神，总是透着一股超然物外的淡泊和智慧。在构图上，他善于利用留白，使得画面既饱满又不显拥挤，给观者留下了广阔的想象空间。这种“计白当黑”的中国传统绘画理念，在他的作品中得到了极好的体现。画册的装订也非常扎实，每一页都能平铺打开，这对于近距离欣赏画作细节来说，是非常友好的设计。我曾花费大量时间，用放大镜去研究画册中人物服饰的纹样和细节，发现黄均先生在这些看似微不足道的元素上，也投入了极大的心血。那些精美的图案，不仅增添了画面的华丽感，更烘托了人物的身份和性格。这本书让我体会到，工笔画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。它不仅仅是一本画册，更是一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

翻开《黄均工笔人物画集》，我仿佛穿越了时空，置身于一个古老而又充满生命力的艺术世界。黄均先生的画作，有一种独特的东方韵味，一种挥之不去的古典美。他的人物，不仅仅是笔墨的集合，更是情感的载体。我反复欣赏画册中的《黛玉葬花》，那份愁绪，那份敏感，都被黄均先生刻画得入木三分。他没有刻意夸张表情，而是通过人物的姿态、眼神的微小变化，将黛玉内心的哀伤展现得淋漓尽致。画册的印刷质量堪称一流，色彩饱和度适中，细节清晰可见，让我能真实地感受到画家笔下的笔触和墨韵。书本的纸张质感也非常好，翻阅时有一种顺滑而不粘腻的触感，让人爱不释手。我还会注意到，黄均先生在处理人物的动态时，非常注重身体的转折和关节的衔接，使得人物的动作显得自然而流畅，而非僵硬的摆拍。这种对人体结构的精准把握，是他作品能够如此生动逼真的重要原因之一。这本书让我对中国传统人物画有了全新的认识，它打破了我之前的一些刻板印象，让我看到了工笔画在现代社会依然具有强大的生命力和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

《黄均工笔人物画集》是一本让我爱不释手的作品集。我一直对传统工笔人物画有着莫名的喜爱，而黄均先生的作品，更是将这种喜爱推向了新的高度。他的人物，不仅仅是笔墨的组合，更是情感的传达。我反复欣赏画册中的《百美图》，每一位仕女都有着独特的风韵和神情，或娇俏，或妩媚，或端庄，各具特色，却又共同展现了中国古代女性的魅力。画册的印刷质量非常出色，色彩鲜艳而不失沉稳，细节清晰可见，让我能够清晰地看到画家笔下的每一丝纹理。书本的装订也非常牢固，每页都能完全平铺，方便细致地欣赏画作。我还会注意到，黄均先生在处理人物的服饰时，有着非常精妙的设计。他能够通过线条的粗细、疏密，以及色彩的深浅，来表现不同材质的衣料，如丝绸的滑润，薄纱的轻盈，都栩栩如生。这本书让我深刻体会到了中国传统工笔画的博大精深，也让我对黄均先生的艺术才华充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

在书架上看到这本《黄均工笔人物画集》时，我的第一反应是惊艳。一直以来，我对工笔人物画的印象都停留在相对模式化的美人图上，而黄均先生的作品，却以一种意想不到的生命力打破了我的固有认知。画册中，不论是历史人物的塑造，还是民间故事的演绎，都显得格外的鲜活和立体。他的人物，并非只是机械的描绘，而是充满了动态感和情绪张力。例如，画册中的《昭君出塞》，我被画面中昭君的眼神深深吸引。那眼神中，既有离乡背井的无奈，又有面对未知命运的坚毅，还有一丝丝对故土的不舍。这种多层次的情感通过寥寥数笔，却能如此生动地呈现在纸上，着实令人赞叹。画册的纸张选择也非常用心，厚实且带有微哑的光泽，使得画面色彩更加沉静内敛，也更便于长时间的翻阅和欣赏。我反复对比了画册中几幅仕女图，发现黄均先生在处理人物发髻、服饰的细节上，有着独特的巧思。他并非一味地追求繁复，而是通过巧妙的线条组合和色彩搭配，营造出一种既精致又不失飘逸的美感。尤其是那些飘带和裙摆的处理，轻盈灵动，仿佛真的随风而动。这本书让我意识到，工笔人物画并非只有一种表现方式，黄均先生用他的画笔，为我们打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。每次翻阅，都能发现新的细节和感悟，这正是优秀艺术作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄均工笔人物画集》给我的感觉，就像是在品味一杯陈年的美酒，越品越有味道。黄均先生的画作，有一种沉静而又充满力量的美感，它不张扬，却能深深地打动人心。我尤其喜欢画册中几幅表现古代哲人的作品，那些人物的眼神，充满了智慧和超然，仿佛能看透世间的喧嚣。画册的纸张非常有质感，微微泛黄的色调，配合着画作本身，更增添了一份古朴的韵味。书本的尺寸也非常合适，无论是在书桌上细细品味，还是随身携带，都非常方便。我还会发现，黄均先生在处理人物的背景时，也显得非常讲究。他并没有简单地敷衍了事，而是通过巧妙的留白、点景的梅兰竹菊等元素，进一步烘托了人物的气质和意境。这种“以景衬人”的手法，使得画面更加饱满且富有层次感。这本书让我认识到，工笔人物画的魅力，并不仅仅在于其精湛的技法，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

《黄均工笔人物画集》简直是一场视觉的盛宴，让我久久不能忘怀。我一直认为，优秀的艺术作品，应该能够引发读者的共鸣，而黄均先生的作品，正是如此。他的人物，不论是描绘历史人物的威严，还是描绘少女的娇羞，都显得那样真实可信。我特别喜欢画册中的几幅表现古代乐舞的场景，那些人物的动作曼妙，表情专注，仿佛能听到悠扬的乐声在耳边回响。画册的印刷质量相当高，色彩过渡自然，细节清晰，让我能充分感受到画家笔下的细腻笔触和晕染效果。书本的封面设计也很有品味，沉稳而不失格调，拿在手里就觉得是一件珍贵的艺术品。我还会注意到，黄均先生在处理人物的发饰和服饰时，有着非常独到的见解。他并非一味地追求繁复，而是通过巧妙的线条组合和色彩运用，营造出一种既精致又不失飘逸的美感。这种对细节的极致追求，是他作品能够如此出色的关键。这本书让我重新审视了工笔人物画的魅力，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《黄均工笔人物画集》，我才真正体会到“形神兼备”四个字的深刻含义。黄均先生的画作，不仅仅是对人物外形的精准描摹，更是对人物内心世界的深刻洞察。他的人物，即使在静态中，也能感受到一股涌动的生命力。我特别喜欢画册中几幅表现民间生活场景的作品，那些人物的面部表情，虽然简单，却充满了生活的气息和朴实的情感。比如，一个正在劳作的农妇，她的眼神中带着一丝疲惫，但更多的是一种满足和坚韧。这种细腻的情感捕捉，让我感受到了画家对普通人物的尊重和关怀。画册的印刷质量相当出色，色彩还原真实，细节处理到位，让我能够清晰地看到画家笔下的每一根毫毛，每一道细纹。书本的尺寸也适中，方便携带和翻阅，而且纸张的触感非常舒服，不会反光，非常适合长时间的欣赏。我还会注意到，黄均先生在处理人物的光影时，也显得非常自然和巧妙，使得人物的立体感和空间感得到了很好的展现，而非平面化的描绘。这本书让我对中国传统工笔人物画的理解又上了一个台阶，也让我更加欣赏黄均先生的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄均工笔人物画集》简直是打开了我对传统工笔画认识的新篇章。我一直以为工笔画就是细腻的线条和鲜亮的色彩堆砌，但翻开这本书，才发现黄均先生的作品所蕴含的生命力和意境是如此的深邃。他的线条，并非简单的勾勒，而是如游龙走蛇，又如细雨绵绵，在纸上勾勒出人物的筋骨神韵。尤其是人物的面部表情，每一个眼神，每一个细微的嘴角弧度，都仿佛被赋予了灵魂，传递着复杂而微妙的情感。我反复欣赏画册中的《洛神赋图》，那飘逸的衣袂，曼妙的身姿，以及洛神那若即若离的眼神，都让我沉醉其中。很难想象，如此写实的笔触下，还能有如此写意的情感表达。画册的印刷质量也极佳，色彩还原度非常高，让我能清晰地感受到画家笔下的层次感和质感。无论是丝绸的华丽，还是肌肤的温润，都被表现得淋漓尽致。而且，书的装帧也相当考究，触感温和，拿在手中就觉得是一件珍贵的艺术品。我还在书里发现了一些画作的创作过程介绍，虽然篇幅不长，但足以让我窥见画家创作时的严谨态度和对细节的极致追求。比如，他为了表现人物服饰的褶皱，会反复推敲，直到达到最自然、最符合人物气质的效果。这种精益求精的精神，实在令人敬佩。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于审美、关于艺术的启蒙读物。它让我重新审视了中国传统绘画的博大精深，也激发了我学习和欣赏艺术的热情。我迫不及待地想将它分享给我的朋友们，让他们也能一同领略黄均先生笔下的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄均工笔人物画集》让我看到了工笔人物画的无限可能性。我一直以为工笔画的风格比较固定，但黄均先生的作品却展现了多样化的表现手法和丰富的艺术情感。他的人物，既有古典的雅致，又不乏现代的活力。我尤其被画册中几幅表现历史传奇人物的作品所吸引，那些人物的眼神，充满了故事感和英雄气概。他并没有刻意去描绘所谓的“英姿”，而是通过人物的姿态、面部表情的微妙变化，传递出一种内在的力量。画册的纸张选用非常厚实，并且具有一定的吸墨性，使得色彩表现更加沉稳，也更耐翻阅。书本的整体设计也很简洁大气，没有过多的装饰，而是将重点放在了画作本身。我还会发现，黄均先生在处理人物的动态时，非常注重身体的比例和线条的流畅性，使得人物的动作显得自然而优雅，不会有任何突兀感。这种对人体结构的深刻理解，是他作品能够达到如此高水准的重要因素。这本书让我看到了，优秀的工笔画作品，同样能够触动人心，引发思考。