中国碑帖名品（93）：王铎书法名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

编辑推荐

法书圭臬 范式千载 退笔成山 登堂穷意表
碑帖名品 坐拥百家 融古开今 挥翰合天机

内容简介

王铎（一五九二-二八五二），明末清初书家。字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵。河南孟津人。顺治间降清”官礼部尚书、东阁大学士，谧文安。工诗文书裔，尤以书法著称。王铎降清后，于节大亏，被人诟病，心中一直郁闷，同时为逃清廷猜疑，沉于声色以度日。曾叹曰：我无他望，所期后日史上，好书数行也。事实上，他亦实现丁自己的愿望。他书法于古无所不临，终归于二王。其于书法一日临帖，一日应酬，勤奋如此，故而法度谨严，字字有来处。其笔力雄健，苍老劲疾，全以力胜，不极势而势若不尽，尤艮于布局，有北宋大家之风。近世对日本国书风有极大影响。存世书迹极多，刻有《拟山园帖》。
《卓诗卷》纸本，纵二十六点六厘米，横七百七十三点五厘米。此卷为王铎五十八岁时所书，内容为书白作诗十五首，其书法劲健老苍，笔势于里，点画问浓、淡、干、湿、枯，极为丰富，整篇作品一气呵成，如名将临敌，骏马勒缰，得沉雄之气，是其草书代表作”曾经容庚、商承祚等收藏。
《赠郝械清行草诗卷》绢本，纵三十一厘米，横二盯四十八厘米。朵云轩藏品此卷为工铎五十一岁时所书，用笔如狮子扑象，全力为之，字体端正巾含变化，章法参差裹见和谐，墨色变化丰富，为其行草精品。今藏朵云轩。

内页插图

精彩书评

一生吃着二王法帖，天分又高，功力又深，结果居然能得其正传，矫正赵孟俯、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的“中兴之主”。
——沙孟海

目录

草书诗卷
赠郝棫清行草诗卷

前言/序言

中国碑帖名品（93）：王铎书法名品 碑帖鉴赏与书风流变：一部探寻明末清初巨匠笔墨精髓的艺术之旅 本书导言： 在中国浩瀚的书法艺术史长河中，明末清初的时代背景，孕育了诸多风格迥异、个性鲜明的书法大家。王铎（1592—1652），字慕甫，号痴庵、十樵，是其中一位光芒万丈的人物。他身处明清鼎革之际的剧变时代，其书法风格的形成与演变，深刻地烙印着时代的风云变幻与他个人对笔墨语言的极致追求。 本册《中国碑帖名品（93）：王铎书法名品》，并非仅仅是对王铎某几件代表作的简单收录，而是一次深入骨髓的学术梳理与艺术呈现。它旨在为广大书法爱好者、专业研究者以及艺术教育工作者，提供一个系统、全面、权威的平台，用以领略王铎“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的独特魅力。全书精选了王铎自早年临摹古人到中年渐趋成熟，再至晚年臻于化境的各个阶段的代表性墨迹与法帖影印件，辅以严谨的文字考证与深入的风格分析。 第一部分：王铎其人与时代背景——“乱世出巨匠”的土壤 王铎是明末清初的杰出政治家、思想家、文学家和书画家。他的一生经历了明朝的衰亡和清朝的建立，这种强烈的时代冲击，无疑成为了他艺术创作的原动力。本部分将首先简要勾勒王铎的生平轨迹，重点探讨明末“复古思潮”与文人精神的内在矛盾，如何影响了其对传统帖学的汲取与反叛。 书法史研究表明，王铎的书法成就在于他能够超越“台阁体”的僵化与“吴门画派”的柔靡，直追晋唐的雄强气魄。他深谙董其昌“学古人，非学其形，乃学其意”的精髓，但又不囿于古人绳墨。本部分将通过对史料的梳理，为读者建立一个理解王铎艺术的宏大历史框架。 第二部分：博采众长——王铎书法临古的溯源与解析 王铎的书法艺术，是建立在对前人碑帖全面、深入研习的基础之上。他“学古而知变，变而能合”，其“临古”并非简单的描摹，而是带着强烈的自我意识去“化古”。 本书的重点之一，便是系统呈现王铎在不同时期的“临古”范本及其对应作品： 1. 初学与拟古阶段（青年期）： 主要展现其对颜真卿、欧阳询等初唐楷书的吸收，笔法上初步展现出力量感，但整体架势略显拘谨。通过对比他临《多宝塔碑》与《九成宫醴泉铭》的局部影印件，可以清晰看到其对“筋骨”的锤炼过程。 2. 汲取晋韵与魏碑气象（中年期）： 随着书艺的成熟，王铎开始将目光投向晋人尺牍和北碑的雄强。本书将重点收录其“临王羲之尺牍”系列，分析其如何将王羲之的韵致与自身的情感倾向相结合，形成那种“渴笔飞白”的张力。尤其值得注意的是，他从北碑中汲取入笔的斩截、收笔的峭拔，极大地增强了行草书的节奏感。 3. 形成“铎体”的关键转折： 本部分将深入分析王铎如何将早期汲取的法度，融入他极具个人色彩的“纵横开阖”的章法之中。这里的关键在于对“中锋侧锋并用”的娴熟驾驭，使得其作品在遒劲中不失灵动。 第三部分：王铎行草的巅峰成就——“颠而不倒，奇而不怪”的结构哲学 王铎的书法艺术，尤其以其酣畅淋漓的行草书著称。其行草的“奇肆”风格，是历代书法家难以企及的制高点之一。 本书精选了王铎最具代表性的行草作品，如《闲居赋》、《琅琊太守帖》等（具体作品名称以实际收录为准，此处仅作举例说明风格），从以下几个维度进行剖析： 笔法与线条的张力： 重点探讨其“飞白”的运用。王铎的飞白并非衰弱或用墨不足的表现，而是经过精心计算的“笔断意连”的视觉效果，是墨色与纸质在高速运动中产生的必然结果。书中将展示不同干湿程度下的笔触细节图。 结构与章法的雄强： 王铎极其讲究通篇气势的贯通，其字形往往大开大合，欹侧多变，但每一个字的重心都稳固地把握在“金字塔”结构中，使之具有极强的视觉冲击力，却又避免了倾倒之虞。我们通过图解对比，解析他如何利用“欹侧”来创造“平衡”。 墨韵的层次感： 王铎用墨极其丰富，浓、淡、枯、润变化无穷。本书将通过高清拓片（或影印件），引导读者体会墨色在浓淡转换间所营造出的立体感和层次感，这在很多后学者的作品中难以见到。 第四部分：王铎的草书境界——“今草”的革新与探索 相对于成熟的行草，王铎的纯草书往往更显奔放，更接近于他内心情感的喷发。本部分将集中展现他晚期草书的“大解放”状态。 在草书的创作中，王铎大胆引入了章草的笔法结构，同时融合了怀素、张旭的狂放，形成了一种既有古法依托，又充满强烈个人色彩的“新草体”。我们将分析其草书中“连绵不断”的呼吸节奏，以及如何通过笔画的粗细对比，实现视觉上的跌宕起伏，达到“势如断裂复相连，气若游龙不可攀”的艺术高度。 结语：王铎对后世的影响与当代价值 王铎的书法艺术，不仅是明末清初一个时代的缩影，更是中国书法史上承前启后的里程碑。他以其博大的学养和强悍的个性，为后世树立了一座难以逾越的丰碑。 本书旨在通过详实的图例和审慎的分析，帮助读者跨越时空，与这位“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的大师进行一场穿越数百年的对话，从而在自己的书法实践中，获得启发与提升。通过研习王铎的碑帖，我们所学习的，不仅仅是笔法，更是他那份在乱世之中坚守艺术理想、追求笔墨自由的伟大精神。 --- 本书特色速览： 高清图版再现： 采用博物馆级高清扫描技术，确保每一笔的干湿浓淡、皴擦点画清晰可见。 分期对比研究： 系统梳理王铎书法在不同年龄段、不同心境下的风格变化轨迹。 深度个案分析： 选取数件代表作进行局部放大解析，细致讲解笔法运用、结构处理和章法布局。 学术考证严谨： 结合历代文人笔记和现代书法史研究成果，提供扎实的背景支持。 本书适合人群： 书法专业学生、书法教师、书法研究人员、对明清书风有浓厚兴趣的艺术爱好者。 篇幅： 精装，约 300 余页，内含全彩高精度碑帖图版及大量细节放大图。