历代书法论文选续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，供学者参稽。

内页插图

目录

许慎
说文解字序
杨泉
草书赋
王僧虔
书赋
庾元威
论书
颜之推
论书
吕总
续书评
唐人书论
欧阳修
与石守道书（二札）
蔡襄
论书
苏轼
评书
黄庭坚
山谷论书
李之仪
姑溪居士论书
黄伯思
东观余论
董遭
广川书跋
朱熹
晦庵论书
沈作莆
论书
赵孟坚
论书法
宋人书论
郝经
叙书
移诸生论书法书
赵孟颊
松雪斋书论
论宋十一家书
阁帖跋
释溥光
雪庵字要
韩性
书则序
袁哀
评书
吾衍
论篆书
书法三昧
元人书论
性理会通
……

前言/序言

历代书法理论研究：从汉魏到近现代的观念流变 图书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析中国书法理论思想的发展脉络，聚焦于对书法本体、审美标准、书写观念以及技法理论的历代重要论述进行精深挖掘和比较研究。全书以时间为轴，兼顾专题分析，力求展现书法理论在不同历史阶段的演变轨迹及其背后的文化动因。 第一编：奠基与萌芽——先秦至魏晋的理论初探 本篇着眼于书法艺术的自觉与理论形态的初步构建。 第一章：先秦至汉代的书写实践与萌芽 探讨秦代小篆的规范化对书写形态的制度化影响，以及隶书的兴起所带来的笔法结构性的变革。重点分析西汉简牍、帛书中的实用书写与审美倾向的初步交织。进入东汉，书法理论开始显现端倪，不再仅仅是书写技术的传承，而是融入了士人精神的表达。如对“蔡邕笔法”的记载，虽然多为传闻，却反映了对书写中“意”与“法”关系的初步认知。本章将细致考察碑刻文字的书法性，以及对笔势、结构等要素的初步关注。 第二章：魏晋风度与书法理论的自觉 魏晋南北朝是书法理论的黄金时代，标志着书法正式脱离纯粹的实用范畴，升华为一门独立的、强调主体精神的艺术。 钟繇与“写意”的先声： 讨论钟繇在楷书形成中的地位，及其所蕴含的从古拙向妍美转化的审美倾向。 王羲之的地位与《笔论》的意义： 深入分析《笔论》和《十七帖》等文献，探讨“尽善尽美”、“天然去雕饰”等核心观念，解析“用笔如刀”、“提按顿挫”等技术语汇的早期形态。 卫夫人与女性视角： 考察卫夫人在书法教育和理论普及上的贡献，特别是《笔阵图》对结构和点画形态的规范性论述，强调其对后世书论的深远影响。 书论的多元化： 引入陆机《书赋》的文学化论述，探讨其如何将书法与文学、哲学深度融合，提出“心手相应”的早期表达。 第二编：典范的确立与规范的深化——隋唐至宋代的理论集大成 隋唐时期，楷书体系成熟，书法理论进入规范化和系统化的阶段。宋代则在继承中寻求突破，强调意趣与性情。 第三章：初唐的法度与“体”的构建 隋唐之际，楷书被推向极致，理论聚焦于“法度”的精严。 欧阳询的“三十六法”： 详述欧阳询对结构、笔势的精细化解构，分析其理论体系的严谨性和可操作性，如何确立了楷书的典范。 虞世南与“温润”之美： 对比虞世南的理论侧重，理解其在法度之中追求平和、含蓄的审美追求。 “书圣”的理论构建——颜真卿与褚遂良： 重点解析颜真卿“颜体”背后的“忠义气节”和“中和之美”，以及褚遂良在继承中对“骨法用笔”的再阐发。 第四章：盛唐的变革与“尚意”的萌芽 盛唐，书法开始追求个性解放，理论视野拓宽。 孙过庭《书谱》的划时代意义： 极其细致地分析《书谱》，将其视为中国书法理论的百科全书。深入探讨“气韵生动”、“穷变化”等核心概念，理解其将“用笔”与“心境”的关联提升到前所未有的高度。 张怀瓘的理论体系： 考察张怀瓘对前人理论的梳理和评判，特别是他如何确立了“书品”与“人品”的关联，以及对草书理论的系统性总结。 第五章：宋代的尚意与书学思想的转向 宋代书法理论的中心议题是突破唐代的法度樊篱，倡导“尚意”。 苏轼的“我书意造无法”： 深入剖析苏轼对“意”的理解，探讨其如何将书法视为“胸中之意”的自然流露，以及对“拙”与“大雅”的推崇。 黄庭坚的“点画皆成法”： 考察黄庭坚在用笔上的奇崛变化，以及其强调“提之当下，按之亦然”的技法理论，理解其如何将个人笔墨趣味融入传统法度之中。 米芾的“刷字”与审美趣味： 分析米芾“刷字”的技法特点，以及其“尚态”、“风樯阵马”的审美追求，体现了对“自然”与“趣味”的极致追求。 第三编：复古与尚态的交织——元明清的书法观念演变 元明清时期，书法理论在法帖的被尊崇与个性化表达的需求之间不断拉锯。 第六章：元代的复古与帖学的确立 元代对唐宋书风的重新审视，促成了帖学体系的强化。 赵孟頫的“复归晋唐”： 分析赵孟頫理论中的“颜筋柳骨”、“钟王相映”的思想，理解其“用笔精熟，结构严谨”的复古主张，以及对“唐人已作古”的认知。 书学教育与理论的普及： 考察元代碑学地位相对式微的背景下，帖学理论在文人阶层中的广泛传播。 第七章：明代的多元探索与技法解析 明代书论在继承晋唐宋的基础上，出现了对技术细节的深入探究。 吴门的理论倾向： 考察祝允明、文徵明等人在理论与实践中的结合，对“意”与“法”的平衡探讨。 董其昌的“平淡天真”： 深入解析董其昌提出的“以书入画”与书法的关系，以及其“有我之境”的理论主张，强调笔墨的意趣和文人气息的表达。 晚明对性情的张扬： 探讨以徐渭、张异来为代表的书家对个性解放的激进表达，以及这种趋势在理论上的反映，如对“狂怪”的包容。 第八章：清代的碑学兴起与理论的重构 清代中后期，金石学的兴盛直接冲击了帖学的统治地位，书法理论进入“碑帖互参”的新阶段。 碑学理论的发生： 考察碑学理论如何批判帖学的“柔弱”、“媚俗”，转而强调金石气、金隶笔法和雄强之风。 邓石如的理论实践： 分析邓石如如何将篆隶笔法融入楷行草，并尝试建立一套以篆隶为根基的理论体系。 清代书论的集大成与分化： 梳理包世臣、康有为等人对书法“时代性”的论述，以及他们如何从历史的维度来重估历代书风的价值，构建新的理论框架。 结语：近现代书法的理论转型 简要概述近现代书法理论在“古今之辨”中的努力，以及在吸收西方美学观念后对传统理论进行的再审视，为全书作一收束。 本书通过对历代重要书法理论文本的细致梳理和比较分析，旨在提供一个多维度、深层次的视角，帮助读者理解中国书法在数千年历史中，如何在“法”与“意”、“古”与“今”、“技术”与“精神”之间寻求永恒的张力与和谐。阅读本书，将有助于构建一个完整、立体的中国书法理论知识体系。