跟我学二胡 [Follow me to Learn the Erhu] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

The rich connotation of Chinese traditional culture and deep heritage is being known by more and more foreign friends．For the strong interest in Chinese culture，music lovers around the world are attracted further more by the glamour of the Chinese f01l（music．Many foreigners are also quite interested in 1earning a little Chinese folk music as a channel to understand Chinese culture．Many foreign tourists buy Chinese national musical instmments as the novel and unique souvenirs to take back to their own countries．The erhu is a musical instrument with a more melancholy，1yrical and melodious sound，its sound is easy to enter people’s innermost feelings， touch people’s emotion．Nowadays，the pressure is quite big in the modem society tllis feature of the erhu can helo people relieve stress．As the erhu has a beautiful sound，the simple structure and it is very easy to leam， therefore，it attracts many foreigners．

内页插图

目录

Foreword
The elementary knowledge about the erhu
Chapter One Introduction
Chapter Two The skill of the right hand
Chapter Three The skill of the left hand
Chapter Four Etudes and musical compositions
Afterword

精彩书摘

concentrate the force contracted by the muscles to the movement of your fingers. If the wrist bends excessively， the force of your fingers pressing the strings will be correspondingly reduced （ see picture 6 ）. For example， when you make a fist， if your wrist is in a natural state， you can clench your fist. if the wrist bends excessively， the fingers will be short of force， and you won't be able to clench your fist. If the wrist stretches backwards excessively （ see picture 7 ）， you will have difficulty in raising your fingers. If the wrist is natural， you will be able to raise your fingers comfortably. Therefore， the more natural your wrist is， the more active and forceful the movement of your fingers can be.
Emphasizing the movement of the knuckles. A knuckle is the finger joint at the root of a finger， which joins the palm （ see picture 4 ）. When the fingers touch or leave the strings， the knuckles should move mainly and other finger joints move slightly. If other finger joints move excessively， it will make the fingers passive to touch or leave the strings.
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前言/序言

《丝竹雅韵：中国民族音乐的千年流转与现代回响》 书籍简介 本书旨在为对中国传统音乐，尤其是民族管弦乐器及其文化背景有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深入的探索指南。它并非专注于某一种乐器的具体演奏技法，而是将视角放宽，深入挖掘中国民族音乐的宏大历史脉络、丰富的理论体系、多样的乐器家族及其在不同历史阶段的社会功能与艺术演变。 第一部分：历史的深层回响——中国民族音乐的源流与演变 本章将带领读者穿越数千年的时空隧道，探寻中国音乐的起源。我们将从上古的祭祀乐舞、宫廷雅乐的制度化，追溯至先秦诸子百家对音乐哲学的论述，如孔子“乐教”思想对后世音乐伦理的影响。 乐律学的奠基： 详细解析中国古代十二律、五音、七音的构成与理论基础，探讨“三分损益法”在音高确定中的关键作用，以及古代对“宫、商、角、徵、羽”五声的象征意义解读。 雅乐与燕乐的交织： 阐述自周代确立的礼制性“雅乐”体系与民间、宴会所用的“燕乐”体系之间的互动与张力。重点分析唐代“燕乐”的鼎盛及其对后世俗乐的影响，特别是燕乐“十调”的结构。 宋元明清的转型： 考察宋代“诸宫调”的兴起，元代戏曲音乐的繁荣对乐器编制和曲式结构带来的深刻变革。清代宫廷音乐的固化与民间音乐的自由发展，为近代民族音乐的形成积蓄了能量。 第二部分：器物承载的文化密码——主要民族乐器家族的谱系与特色 本部分将系统梳理中国民族乐器按发声原理划分的“八音”体系，并聚焦于现代舞台上最具代表性的几类乐器，深入剖析其结构、音色特征及其在不同合奏体制中的角色定位。 弹拨乐器群像： 探讨古琴的“士人心声”与道家精神，分析古筝（筝、古筝）从汉代筚路蓝缕到现代技巧革新的轨迹，以及琵琶的“文武相宜”及其在文场与武场中的表现力差异。对阮族乐器的形制演变进行考证。 拉弦乐器的张力： 详细介绍胡琴类乐器，如二胡、京胡、板胡的构造异同，着重分析它们如何从民间戏曲伴奏乐器，逐渐成长为独立演奏的主角。探讨弓弦摩擦所产生的独特“泣诉”之美。 吹管乐器的气息： 区分竹笛（南方的曲笛、北方的梆笛）在音区处理上的区别，解析箫的空灵与幽远，并介绍笙、唢呐在和声与音色对撞中的作用。 打击乐的律动与象征： 阐述锣、鼓、钹等打击乐器在中国传统仪式、戏曲中的不可替代性，分析它们在构建音乐节奏框架和烘托气氛中的强大力量。 第三部分：曲式结构的精妙建构——中国音乐的内在逻辑 理解中国民族音乐，必须掌握其独特的叙事方式和结构逻辑。本章将摆脱西方曲式分析的窠臼，聚焦于中国音乐的内在规律。 “散板—慢板—中速—快速”的流变： 剖析以套曲、大板、小令为代表的中国传统曲式结构，探讨速度变化如何服务于音乐情感的层层递进与释放。 主题的再现与变奏： 阐述散板引子、主旋律的铺陈、以及在不同段落中对同一主题进行“一变再变”的变奏手法，这种“循环往复，变化无穷”的结构美学。 板式与节拍的灵活运用： 深入讲解板腔体音乐（如地方戏曲）中，速度与节拍的弹性处理，如何通过“板眼”的伸缩来体现音乐的呼吸感和表现力。 第四部分：民乐的当代使命——现代化进程中的挑战与机遇 进入近现代，中国民族音乐面临着前所未有的冲击与自我革新的需求。本章将探讨民族音乐如何在全球化背景下寻求自身定位。 民乐的“西化”与“交响化”： 分析20世纪初引入西方记谱法、和声学后，民族管弦乐队的组建与发展。探讨在民族管弦乐队的编制中，如何平衡传统音色与现代复调、和声的需求。 独奏曲的创作潮流： 梳理近几十年涌现的优秀民族独奏作品，分析作曲家们如何借鉴西方作曲技巧（如复调、对位）来拓宽传统乐器的表现力，同时保持其核心的“中国味道”。 跨界与融合： 讨论民族音乐与其他艺术形式的融合，包括与爵士乐、电子音乐的对话，以及在影视、游戏配乐中展现出的全新生命力。 结语：留存与创新 本书并非仅是对历史的回顾，更是对未来的展望。它旨在激发读者对这一深厚文化传统的尊重与好奇心，理解民族音乐中蕴含的东方哲学思想与审美情趣，鼓励读者以更广阔的视野去聆听、去理解这份流淌在丝竹之中的千年雅韵。