跟我學二鬍 [Follow me to Learn the Erhu] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

The rich connotation of Chinese traditional culture and deep heritage is being known by more and more foreign friends．For the strong interest in Chinese culture，music lovers around the world are attracted further more by the glamour of the Chinese f01l（music．Many foreigners are also quite interested in 1earning a little Chinese folk music as a channel to understand Chinese culture．Many foreign tourists buy Chinese national musical instmments as the novel and unique souvenirs to take back to their own countries．The erhu is a musical instrument with a more melancholy，1yrical and melodious sound，its sound is easy to enter people’s innermost feelings， touch people’s emotion．Nowadays，the pressure is quite big in the modem society tllis feature of the erhu can helo people relieve stress．As the erhu has a beautiful sound，the simple structure and it is very easy to leam， therefore，it attracts many foreigners．

內頁插圖

目錄

Foreword
The elementary knowledge about the erhu
Chapter One Introduction
Chapter Two The skill of the right hand
Chapter Three The skill of the left hand
Chapter Four Etudes and musical compositions
Afterword

精彩書摘

concentrate the force contracted by the muscles to the movement of your fingers. If the wrist bends excessively， the force of your fingers pressing the strings will be correspondingly reduced （ see picture 6 ）. For example， when you make a fist， if your wrist is in a natural state， you can clench your fist. if the wrist bends excessively， the fingers will be short of force， and you won't be able to clench your fist. If the wrist stretches backwards excessively （ see picture 7 ）， you will have difficulty in raising your fingers. If the wrist is natural， you will be able to raise your fingers comfortably. Therefore， the more natural your wrist is， the more active and forceful the movement of your fingers can be.
Emphasizing the movement of the knuckles. A knuckle is the finger joint at the root of a finger， which joins the palm （ see picture 4 ）. When the fingers touch or leave the strings， the knuckles should move mainly and other finger joints move slightly. If other finger joints move excessively， it will make the fingers passive to touch or leave the strings.
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前言/序言

《絲竹雅韻：中國民族音樂的韆年流轉與現代迴響》 書籍簡介 本書旨在為對中國傳統音樂，尤其是民族管弦樂器及其文化背景有濃厚興趣的讀者提供一份全麵而深入的探索指南。它並非專注於某一種樂器的具體演奏技法，而是將視角放寬，深入挖掘中國民族音樂的宏大曆史脈絡、豐富的理論體係、多樣的樂器傢族及其在不同曆史階段的社會功能與藝術演變。 第一部分：曆史的深層迴響——中國民族音樂的源流與演變 本章將帶領讀者穿越數韆年的時空隧道，探尋中國音樂的起源。我們將從上古的祭祀樂舞、宮廷雅樂的製度化，追溯至先秦諸子百傢對音樂哲學的論述，如孔子“樂教”思想對後世音樂倫理的影響。 樂律學的奠基： 詳細解析中國古代十二律、五音、七音的構成與理論基礎，探討“三分損益法”在音高確定中的關鍵作用，以及古代對“宮、商、角、徵、羽”五聲的象徵意義解讀。 雅樂與燕樂的交織： 闡述自周代確立的禮製性“雅樂”體係與民間、宴會所用的“燕樂”體係之間的互動與張力。重點分析唐代“燕樂”的鼎盛及其對後世俗樂的影響，特彆是燕樂“十調”的結構。 宋元明清的轉型： 考察宋代“諸宮調”的興起，元代戲麯音樂的繁榮對樂器編製和麯式結構帶來的深刻變革。清代宮廷音樂的固化與民間音樂的自由發展，為近代民族音樂的形成積蓄瞭能量。 第二部分：器物承載的文化密碼——主要民族樂器傢族的譜係與特色 本部分將係統梳理中國民族樂器按發聲原理劃分的“八音”體係，並聚焦於現代舞颱上最具代錶性的幾類樂器，深入剖析其結構、音色特徵及其在不同閤奏體製中的角色定位。 彈撥樂器群像： 探討古琴的“士人心聲”與道傢精神，分析古箏（箏、古箏）從漢代篳路藍縷到現代技巧革新的軌跡，以及琵琶的“文武相宜”及其在文場與武場中的錶現力差異。對阮族樂器的形製演變進行考證。 拉弦樂器的張力： 詳細介紹鬍琴類樂器，如二鬍、京鬍、闆鬍的構造異同，著重分析它們如何從民間戲麯伴奏樂器，逐漸成長為獨立演奏的主角。探討弓弦摩擦所産生的獨特“泣訴”之美。 吹管樂器的氣息： 區分竹笛（南方的麯笛、北方的梆笛）在音區處理上的區彆，解析簫的空靈與幽遠，並介紹笙、嗩呐在和聲與音色對撞中的作用。 打擊樂的律動與象徵： 闡述鑼、鼓、鈸等打擊樂器在中國傳統儀式、戲麯中的不可替代性，分析它們在構建音樂節奏框架和烘托氣氛中的強大力量。 第三部分：麯式結構的精妙建構——中國音樂的內在邏輯 理解中國民族音樂，必須掌握其獨特的敘事方式和結構邏輯。本章將擺脫西方麯式分析的窠臼，聚焦於中國音樂的內在規律。 “散闆—慢闆—中速—快速”的流變： 剖析以套麯、大闆、小令為代錶的中國傳統麯式結構，探討速度變化如何服務於音樂情感的層層遞進與釋放。 主題的再現與變奏： 闡述散闆引子、主鏇律的鋪陳、以及在不同段落中對同一主題進行“一變再變”的變奏手法，這種“循環往復，變化無窮”的結構美學。 闆式與節拍的靈活運用： 深入講解闆腔體音樂（如地方戲麯）中，速度與節拍的彈性處理，如何通過“闆眼”的伸縮來體現音樂的呼吸感和錶現力。 第四部分：民樂的當代使命——現代化進程中的挑戰與機遇 進入近現代，中國民族音樂麵臨著前所未有的衝擊與自我革新的需求。本章將探討民族音樂如何在全球化背景下尋求自身定位。 民樂的“西化”與“交響化”： 分析20世紀初引入西方記譜法、和聲學後，民族管弦樂隊的組建與發展。探討在民族管弦樂隊的編製中，如何平衡傳統音色與現代復調、和聲的需求。 獨奏麯的創作潮流： 梳理近幾十年湧現的優秀民族獨奏作品，分析作麯傢們如何藉鑒西方作麯技巧（如復調、對位）來拓寬傳統樂器的錶現力，同時保持其核心的“中國味道”。 跨界與融閤： 討論民族音樂與其他藝術形式的融閤，包括與爵士樂、電子音樂的對話，以及在影視、遊戲配樂中展現齣的全新生命力。 結語：留存與創新 本書並非僅是對曆史的迴顧，更是對未來的展望。它旨在激發讀者對這一深厚文化傳統的尊重與好奇心，理解民族音樂中蘊含的東方哲學思想與審美情趣，鼓勵讀者以更廣闊的視野去聆聽、去理解這份流淌在絲竹之中的韆年雅韻。