具体描述
内容简介
“不好了！听觉测试要开始了！”一旦强调听觉，特别是遇到听觉测试，许多年轻的钢琴演奏者和乐器演奏者就会恐惧万分。然而，听觉训练却是一个不可或缺的、需要持续提高的音乐技能。因为，拥有一副训练有素的耳朵，比起其他任何音乐技能会更好地促使你成为一个音乐家。
《听觉训练进阶教程（4-5级）》旨在帮助你消除对听觉的恐惧。这套内含音频二维码的考试手册，通过有趣的听觉训练、填空练习，对英皇考级听觉考试（1—8级）内容进行了着重训练。由于音乐技能的各个方面都相互关联，所以对歌唱、拍手（节奏训练）、演奏乐器、记写音乐、即兴创作、作曲等能力都会有极大的提升，并让你在英皇考级听觉考试中取得高分！
作者简介
保罗·哈里斯，曾就读于英国皇家音乐学院及伦敦大学，是一位享有国际盛誉的英国知名音乐教育家。在皇家音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》（Music Teacher's Companion）获英国MIA新书奖，“提高你的理论”（Improve Your Theory！）系列获音乐教师图书资源奖，“提高你的视奏”（Improve Your Sight-reading！）系列是世界公认的钢琴视奏类辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士（马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者）、马尔科姆·威廉斯（淘气的缪斯）与理查德·罗德尼·班尼特的传记。
保罗·哈里斯定期为国际知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国ICA期刊》等，同时也是英国乃至全球的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究（音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子），并因此足迹遍及全球许多音乐学院。
周诗蕾（Maggie Zhou），国际学校音乐课程，国际膏乐考级教师，国际音乐考级演奏、乐理、听力培训师。
畅销书《英皇乐理学习手册》《英皇听觉测试辅导手册》《听觉训练进阶教程》编译者,儿童音乐舞台剧《爷爷的乐器店》《老鼠与莫扎特》剑编者。
2000年开始先后任教于北京各大国际学校，主要教授音乐课、弦乐课、钢琴课、乐理课同时负责音乐课外活动。先后在北京、上海、天津、贵州、云南、西安、武汉、大连、长春、哈尔滨、威海、济南、青岛、呼和浩特、珠海等地开展过多次英皇课程讲学与教学培训，广受好评。由她编著的《英皇考级乐理学习手册》及《英皇考级听觉测试学习手册》系列丛书是现今国内英皇课程教师的畅销用书之一。
2007年创办M&C;儿童音乐项目，组织北京各国际学校学生联合出演重奏、独奏、合奏系列主题音乐会。作为儿童音乐舞台剧导演及创编者，把“绿野仙踪”“雪人”“老鼠与莫扎特”“彼得与狼”“爷爷的乐器店”等传统及原创儿童音乐剧目编排成音乐综合课程并搬上舞台。
内页插图
目录
第4级 听觉技巧为什么很重要？第一单元 拍打节奏
第二单元 音高
第三单元 视唱
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
第5级 听觉技巧为什么很重要？
第一单元 拍打节奏
第二单元 音高
第三单元 视唱
第四单元 学习聆听音乐
第五单元 建立联系
用户评价
这本《听觉训练进阶教程（4-5级）》简直是为我们这些对声音世界充满好奇的成年人量身定做的！我一直是那种对音乐特别敏感，但总觉得自己的“耳朵”还停留在初级阶段的人。市面上很多入门级的书，教的无非就是基础的音高辨别、节奏模仿，这些对我来说早已是小菜一碟。但这本书，它真的把听觉训练提升到了一个全新的维度。它没有停留在枯燥的理论说教上，而是通过一系列极具挑战性的练习，引导你去深入剖析那些原本被我们忽略的声音细节。比如，书中关于音色解析的部分，简直是打开了新世界的大门。我以前听小提琴，只会觉得“这是小提琴的声音”，但现在，我能开始分辨弓毛与琴弦的摩擦质感、共鸣箱的木质差异带来的微妙变化。这种深层次的聆听，让我对任何演奏都有了更深刻的理解和欣赏能力。而且，它不局限于古典乐，对现代音乐、甚至环境声的分析也颇有建树，让你在嘈杂的都市中也能捕捉到属于自己的清晰声景。对于希望将听觉能力从“知道”提升到“洞察”的人来说，这本书的价值无可估量。
坦白说，这本书的阅读体验跟那些市面上流行的、标题党式的“速成宝典”完全是天壤之别。它需要投入心力，需要专注，甚至需要一点点“痛苦”的挣扎，但最终的回报绝对是值得的。我之前在听一些复杂的管弦乐总谱时，经常会因为信息量太大而感到力不从心，只能抓住最主要的主旋律走。这本书的“进阶”之处在于，它教你如何构建一个多维度的听觉图谱。它不是教你“听到了什么”，而是教你“是如何听到的”。比如，书中对和声功能关系的深度剖析，让我开始理解为什么某些和弦进行会带来特定的情绪张力，这种理解不再是书本上的定义，而是直接烙印在了我的听觉体验中。每一次听音乐，都像是在阅读一份带有作者全部意图的“源代码”。这种对声音结构和逻辑的深入理解，已经超越了单纯的技巧层面，进入了艺术鉴赏的更高境界。对于那些想要从“被动接受者”转变为“主动聆听者”的读者来说，这是一本不可多得的“解码器”。
自从开始使用这本教材，我感觉自己仿佛置身于一个声音的“炼丹炉”里，每天都在进行高强度的听觉“健美操”。我特别欣赏它在高级听觉记忆和复杂声场定位上的训练设计，那种循序渐进又毫不留情的难度设置，真的能把你的极限往外推。记得有一次我尝试一个关于多声部快速交织的听辨练习，一开始完全是一团乱麻，头皮发麻，完全无法区分哪个旋律线在主导。但按照书中的方法，先隔离，再重构，最后进行整体把握，反复练习了几次后，那种豁然开朗的感觉，简直比解开一道数学难题还过瘾！它强调的不是死记硬背，而是建立一种灵活的、动态的听觉处理机制。这本书的编排逻辑非常严密，每完成一章的训练，你都能清晰地感觉到自己的听觉“肌肉”得到了实质性的增强，不再容易疲劳，对声音信息的处理速度和准确性都有了质的飞跃。对于播音专业、音乐制作或者任何需要依赖精细听觉判断的领域从业者，这本书的实战价值极高。
这本书的“进阶”标签名副其实，它丝毫不照顾读者的舒适区，直接把我们带到了专业人士才能接触到的领域。我个人认为，它非常适合那些已经掌握了基础听音能力，并渴望在专业领域实现突破的人群。书中所涉及的非传统听觉材料的分析，比如对白噪声、瞬态信号的精细分离与重组练习，是我在其他任何教程中都未曾见过的。它迫使你跳出“旋律至上”的传统听觉习惯，去关注声音的边缘和背景。例如，书中有一个练习是分析一段录音中所有非乐器发出的环境声，并对其进行分类和强度排序，这个过程异常耗费心神，但它彻底训练了我的“听觉注意力分配”。如果你觉得自己的听力已经“固化”，无法再有进步，那么这本书就像一剂强效的催化剂，它会打破你的听觉惯性，让你以全新的、更具批判性的角度去审视你所接收到的每一个声音信号。这是一次真正意义上的听觉“蜕变”之旅。
我很少写长篇书评，但这次必须为这本《听觉训练进阶教程（4-5级）》点赞。它的排版设计也值得称赞，虽然内容深度非常大，但图表和示例的呈现方式十分清晰，避免了大量文字带来的压迫感。最让我感到惊喜的是，它在不同听觉模态之间的切换和融合练习。我们的大脑处理声音信息时，很少是单一通道的，往往是视觉、听觉、触觉信息的混合。这本书大胆地引入了基于空间感和运动感的听觉训练，比如要求读者在脑海中构建一个声音的“三维地图”，并根据听到的变化来实时更新这个地图。这个过程极大地锻炼了我的想象力和空间推理能力。我发现这不仅改善了我的音乐理解，甚至在日常生活中，我走路时对车辆和行人的相对位置判断都变得更精准、更从容了。这本书真正做到了“学以致用”，而且是用一种非常前沿和科学的方式来重塑我们对世界的感知。