这部号称“王铎书法10辑(下卷)”的书籍,初拿到手时,我本期待能一睹这位明末清初行草大家晚年炉火纯青的笔墨风采,毕竟王铎的学养和气度,在书法史上是独树一帜的存在。然而,翻开扉页,一股强烈的错愕感便油然而生。书中呈现的,似乎更像是一本主题极其狭隘的、针对特定碑帖的临摹速成手册,而非一部系统梳理王铎晚期风格演变脉络的精选集。首先,装帧的质感与内容排布的疏密程度,完全没有达到我对“10辑”这种宏大系列所抱有的艺术品期待。字帖的选取上,似乎过于偏重于某一特定时期、特定体裁(比如某些行书小品)的重复展示,而对于他那些气势磅礴、足以震撼人心的巨制长卷,或者在篆隶方面有所建树的探求,却鲜有涉猎。这使得整本书读下来,感觉像是从一个大宝库中只挑出了几枚相似的玉石,却遗漏了其他更具价值的珍品。对于一个想要深入理解王铎“纵横捭阖,不拘一格”创作哲学的学习者而言,这种片面性无疑是令人遗憾的。我期待的是一篇宏大的叙事,呈现的是一部精选的画廊。
评分接触到这本书,我最大的感受是,它仿佛是一份未经充分编辑和整合的内部资料汇编,而非面向广大书法爱好者的正式出版物。内容编排上,逻辑的跳跃性令人费解。有时候,前一页还在展示一篇结构严谨、墨色浓重的楷书或行书,紧接着下一页却突然跳跃到几幅用笔略显松散的草稿式练习,两者之间几乎没有任何过渡性的文字说明或时期标注,让人无法判断这些作品在王铎艺术生命中的具体位置和意义。这种缺乏上下文的呈现方式,极大地削弱了学习的有效性。想要通过这本书来把握王铎“屋漏痕”与“锥画沙”的辩证统一,难度极大。如果作者的意图是展示其创作过程中的随意性,那么至少应该提供一些清晰的注释,解释某一种笔法的出现背景。现在的状态,就好比听一段交响乐,音符是准确的,但缺乏指挥,听众无法体会到乐曲的起承转合与情绪张力。我希望看到的,是经过专家精心梳理的、能反映其艺术思想演变的时间线,而不是这种散点式的碎片堆砌。
评分从纯粹的鉴赏角度来看,这本书在印制质量上,尤其是在对原作墨韵的还原度上,表现得差强人意。王铎的书法,其神韵很大程度上依赖于他对于墨色的掌控——浓淡干湿的变化,以及飞白与润泽区域的对比,这些都是其“书不离笔,笔不离心”精神的物化体现。遗憾的是,这本书的影印质量似乎过于“干净”和“平面化”了。很多原作中微妙的笔触起伏、枯笔的颗粒感,在复制过程中被抹平,使得呈现出来的作品缺乏了那种直击人心的力量和历史的厚重感。这就像是用数码相机拍摄了一张油画,虽然形态可见,但肌理和质感尽失。对于追求“入古出新”的王铎而言,对“古”的质感的再现,是极其重要的。如果只是为了看字形结构,市面上很多廉价的字帖便能满足需求,我期待的是能通过高清的影印,去感受那份穿越时空的笔墨张力,很显然,这部作品在这一点上未能达标,让人感觉像是隔着一层毛玻璃在欣赏国宝。
评分最后,从系列化的角度来看待这部“10辑(下卷)”,它的收尾显得有些草率和虎头蛇尾。既然是作为“10辑”庞大工程的一部分,它理应在内容上有所侧重,比如专门聚焦于王铎晚年对特定碑刻的融会贯通,或是对其书法理论体系的总结。然而,这本书的内容散落且不成体系,让人完全无法从中感受到一个清晰的收官之作应有的完整性和总结性。反而让人感觉,这更像是从一个更大的资料库中随机抽取出的一部分内容,被临时装订成册,仓促上市。对于一个一直追随这个系列学习的读者而言,这种缺乏收束感的结束,带来的是一种知识体系上的断裂。我们希望从“下卷”中看到的是艺术成就的巅峰总结,是风格的集大成,而不是又一轮风格不一、缺乏关联的习作的简单堆砌。整体而言,它未能提供预期的深度和广度,更像是一次不够充分的文献展示,而非一次深入灵魂的艺术对话。
评分阅读体验方面,这本书对于初学者是相当不友好的,甚至对于中级学习者来说,也缺乏必要的引导。一本好的书法书籍,除了提供原作范本,更应该提供一种学习的路径或理论支撑。然而,全书的结构中,几乎找不到任何关于章法布局、用笔习惯、结构调整等方面的系统论述。它只是机械地罗列了一堆作品,仿佛在说:“看,这就是王铎写的。” 但“怎么写”“为什么这么写”的核心问题,始终悬而未决。这种“只给鱼,不给渔”的模式,使得学习者很容易在临摹过程中陷入盲目模仿的怪圈,无法真正领悟其书法中蕴含的魏晋风骨与个人情感的激烈碰撞。如果定位为“下卷”的参考资料,它本应承接前部的理论基础,深化实践指导,但实际内容更像是一本缺乏注释的图录,对于希望通过系统学习提升技艺的读者来说,吸引力大打折扣,让人感觉像是花大价钱买了一本精装的空白练习本。
评分寄到我这已经外壳变形了
评分印刷精美,收集王铎的行草书也很全面,有注释,方便读帖,值得购买.
评分铎博学好古,工诗文。画山水宗荆、关,丘壑峻伟,皴擦不多,以晕染作气,傅以淡色,沉沉丰蕴,意趣自别。山水花木竹石,皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石,洒然有物外趣。顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》,收入《历代名贤画粹》;永历四年(1650)作《雪景山水图》,收入日本《支那名画宝鉴》;永历五年(1651)被满洲政府罢官归里,作《兰石图》卷、《山水卷》,分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。王铎善于画山水和梅兰竹石,山东省济南市博物馆收藏的《雪景竹石图》是王铎为睢阳袁枢精心创作的一幅雪竹作品,
评分铎博学好古,工诗文。画山水宗荆、关,丘壑峻伟,皴擦不多,以晕染作气,傅以淡色,沉沉丰蕴,意趣自别。山水花木竹石,皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石,洒然有物外趣。顺治三年(1646)作《渔舟萧闲图》,收入《历代名贤画粹》;永历四年(1650)作《雪景山水图》,收入日本《支那名画宝鉴》;永历五年(1651)被满洲政府罢官归里,作《兰石图》卷、《山水卷》,分别收入《新版世界美术全集》、《支那名画宝鉴》。王铎善于画山水和梅兰竹石,山东省济南市博物馆收藏的《雪景竹石图》是王铎为睢阳袁枢精心创作的一幅雪竹作品,
评分买书还来京东,印刷很精美,正版书籍,价格有折扣惠,送货快, 当你心情愉快时,读书能让你发现身边更多美好的事物,让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋,书中自有颜如 玉。” 这该是一种怎样的完美,有一个男生在你爱人的年纪,让你彻底知道爱情的酸甜苦辣,等你需要生活,需要安宁时,你的林静就会出现,似乎这种幸福在现实中只是可遇不可求的。 可是爱情不是全部,青春的时候那是爱情,成熟之后那是梦想。 我们可以看着玉面小飞龙曾经追着陈孝正满校园跑,可以看着她不知死活的在雷电交加的时候还只知道寻找陈孝正,可以看着她在全校人面前唱着真正的爱的代价,可是我们不能看着那个倔强得可爱,为了陈孝正就撞得头破血流的玉面小飞龙在成长的世俗与无奈里变成一个没有棱角的女人。 不敢称她为女生了,那样会为她心疼,心疼她的没心没肝最终不能保留,只有随着大众的洪流成为大人,变得不像自己。在她身上似乎可以看倒自己的影子,也许曾经为了那个属于自己的陈孝正翻山越岭,以为真的可以就这么爱下去,可以没有一切,其实终于还是离开,还是不可救药的远离青春。 我们不仅是伤感郑微,更是自己,因为我们就在失去的边缘,书花一天时间翻过一遍,再看看豆瓣上的评价,心里震动不小。这震动不是来自于书本身,而是来自于感慨青春这件事如今是多么的有市场。我个人读过得书不算多,但就是觉得这本书行文很随意潦草,甚至算得上简陋粗糙了。内容嘛,你知道的,青春小说里的人就是要拧巴,就是不要过安稳日子,就是要把事情都搞得复杂,这样才能争取到更多的字数和未来,来解开这些不知道哪里造来的伤痛形成的死结。 我在非常青春的时候曾经也很迷恋过那些夸张戏剧性的极端痴缠爱恋。我们迷恋的青春需要刻骨铭心的故事,这样,才能在尾声的时候证明没有白活过。可后来是怎么从这种幻象的迷恋里惊醒的,在青春尾声醒过来的人应该都倍儿明白吧。很多看似曲折撼动的故事都是误导。如果以纯真的玛丽苏的童话心来看待这个世界,那可以说整场青春都是对生活的误导。平凡无涟漪是生活的常态,有些时候也是青春的常态。 死在青春时候的人,他们是不会再长大了。活人是不会定格的,哪怕不情愿地被什么推搡着,都会一切翻篇儿。 一切事物,你迷恋它,自然就会美化它。如果一直沉睡也就罢了,可是但凡有醒过来的一天,就不要被落差感击倒。 实刚开始看这本书的时候我曾经停下来过,因为类似的校园小说一开头总是不能免俗的以大一新鲜人对大学的好奇、介绍周围的环境和同学、以及卧谈会作为开端。而且一开始的“玉面小飞龙”是个被宠坏的小小姐——我不喜欢太娇纵的女生。再者作者的文字淡然平述,也没有特别吸引我的地方,于是看了一点开头便转去看《乱神馆记》了。 后来看完了《乱》,总觉得这本这么热门的小说我最起码应该有始有终的去看完它,才发现让人感动的东西慢慢的涌现出来了。 在郑微扬言要追陈孝正的一开始我还是不喜欢她的,哪有那么自私且不顾别人感受的女生?! 和书店的比较过了,应该是正版图书。价格可以,购买方便,送货上门,网购就是好,我一下买了好几本书。京东的物流很给力,送货的速度还不错,商品的质量也可以接受,价格也能比较公道。你,值得拥有!超低的价格,超好的质量,超高的品质,感谢京东,有你陪伴,真好!不错,很喜欢。
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评分王铎书法(40张)
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