中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陶濤 著，劉立濱 編

圖書標籤:

• 中央戲劇學院
• 影視專業
• 紀錄片
• 電視紀錄片
• 創作
• 教材
• 高等教育
• 傳媒
• 藝術
• 教學參考

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106020927

版次：1

商品編碼：10677421

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2004-02-01

用紙：膠版紙

頁數：280

字數：244000

正文語種：中文

內容簡介

介紹紀錄片曆史及美學的專業書籍已是汗牛充棟，但關於紀錄片導演技巧的書卻是甚少，而電視紀錄片，尤其是電視欄目紀錄片作為一種新興的紀錄片形態，盡管其綜閤瞭電視傳播物質和紀錄片的品格正逐步形成獨特的創作觀念與生産模式，但對於它的創作定性研究卻是鳳毛麟角。
《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》試圖總結多年來學術界關於電視欄目紀錄片創作的理論成果，並結閤作者自身從事電視欄目紀錄片創作的感悟與經驗，旨在從電視欄目紀錄片本體特性與創作兩個層麵大膽為電視欄目紀錄片作一次全方位理性梳理，《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》的任務不僅僅著眼於訓練導演領導攝製組與後期剪輯創作，它也包含瞭張揚與融閤電視欄目紀錄片類型風格與作者風範的一整套結閤技術、知識與情感三者的技巧。

作者簡介

陶濤，1974年齣生於湖南長沙。2002年北京廣播學院電視係紀錄片專業碩士畢業。現執教於中央戲劇學院電視藝術係。導演創作及獲奬作品：紀錄片《西藏班的新學生》，獲第9屆全國少數民族題材電視駿馬奬一等奬，入圍2002年度日本國際教育節目評審日本奬；專題片《曾經是神童》，獲2001年度中國廣播電視學會科技教育節目奬文化類一等奬，獲2000年度中國廣播視協電視記錄片學術委員會紀錄片學術奬長片三等；另創作多部電視專題、廣告作品獲得國傢級、省級奬勵。

目錄

上篇 藝術本體論
第一章 關於紀錄片
第一節 紀錄片發展曆程
一、紀錄片的發明：電影形式的可貴嘗試
二、紀錄片的發展：技術更新形式
第二節 關於紀錄片定義的爭論
第二章 關於電視欄目紀錄片
第一節 欄日紀錄片的産生：中國文本研究
一、欄目紀錄片的曆史沿革
二、發展軌跡
第二節 欄日紀錄片界定探析
第三章 電視欄目化紀錄片創作的特性研究
一、符閤紀錄片的傳播特性
二、符閤電視欄目傳播的特性
第四章 電視欄目化紀錄片的類型分析
一、時事寫真型
二、曆史題材型
三、問題調查型
四、常態生活型
五、民族誌範疇欄目紀錄片
六、科學題材紀錄片
第五章 欄目紀錄片傳播實務分析
一、明確傳播模式：目標人群的定點傳播
二、明確傳播理念——勸服引導性過程
三、保障傳播産業化——嚴格生産計劃
M、實施傳播反饋——規範收視調查反饋製度
五、欄目品牌資産評估
六、市場發行與宣傳
第六章 電視紀錄片可能齣現的問題
一、隱私公眾化
二、職業化
三、媚俗與煽情的唯收視率論導緻欄目紀錄片忘卻社會責任
第七章 電視紀錄片的未來之路
一、發展潛力
二、發展方嚮

下篇 創作論
第八章 創作觀念層麵
第一節 電視紀錄片創作的三個誤區
一、誤區一：從事欄目紀錄片創作會懷疑自己對紀錄片的忠貞
二、誤區二：過於相信觀眾在收視狀態下的智力思考程度，過於復雜地處理瞭復雜的生活原貌
三、誤區三：一味追求生活流的原生態錶現，忽視電視視聽多元素的運用
第二節 關於視角：構建平視而非平等的傳播
一、放棄你的所謂政府意識，像朋友一樣關注被拍攝對象
二、弗拉哈迪的工作方式，互動觀影消除鏡頭的神秘感
三、指導被拍攝者
第三節 關於方法——還原·拓展·激蕩
一、還原——紀錄片應當還原並復寫人物的生存外殼
二、拓展——深入拓展視聽符號具有凝練性與暗示力的錶現形式
三、激蕩——構建屏幕舞颱，激蕩生活原態，創造原型情境
第四節 建構主題——形而上的人文內核
一、人文主題的個案選材
二、人文主題的多角度詮釋與具象化切入
第五節 關：廠結構：信息傳播的秩序化
一、單位段落信息的純粹化
二、清晰的段落感
三、追求嚴謹完整的戲劇性
四、自然流暢又有原創性
第九章 前期準備
第一節 主題調研實務的過程化
一、調查步驟
二、調查手段
三、調查內容
第二節 紀錄片的策劃文案
一、案頭格式
二、附錶
第三節 組建攝製組
一、明確攝製組的責權利
二、紀錄片導演的素質要求
三、紀錄片攝影師的工作職責
四、紀錄片錄音師的工作職責
五、紀錄片燈光師的工作職責
六、紀錄片劇組製片的工作職責
第十章 前期拍攝
第一節 紀實素材選取
一、紀錄不可知的未來生活，關注現實中的危機與偶然
二、介入型拍攝：紀錄可預知的未來生活
第二節 紀錄過程，建構現場多層信息結構
一、紀錄事件的過程
二、注重現場的立體多層信息結構，挖掘細節的魅力
第三節 紀實拍攝的技術與技巧
一、攝像機上三腳架的拍攝紀實
二、手持攝像機拍攝紀實
第四節 采訪手冊
一、誰最適閤去采訪
二、采訪的睏難
三、如何去除訪談中的乾擾因素
四、設計問題的重點，錶述明確，拒絕歧義
五、訪問的技巧原則
六、采訪機位
七、采訪細節的技術處理
第十一章 後期編輯
第一節 美學層麵談剪輯：影片剪輯的兩種風格
一、再現風格的敘事性濛太奇
二、錶現風格的錶現濛太奇
第二節 操作層麵談剪輯：影片剪輯的具體流程
一、剪輯過程的開始：看素材作場記
二、紙上剪輯，搭建大結構
三、初剪粗編帶
四、以觀眾的心態帶著問題審看初編帶
五、調整
六、精編
七、寫解說
八、配音
九、為影片配上音樂、動效，打上字幕
十、二次修改
十一、審片
十二、修改定稿
附錄一 主要參考資料
附錄二 節目文本分析
附錄三 世界紀錄片大事年錶
附錄四 2世紀9年代以來中國紀錄片重要作品年錶
後記

前言/序言

好的，這是一份關於《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》以外圖書的詳細簡介，聚焦於電視紀錄片創作領域，但避開瞭您提供的書名內容： --- 書名： 視覺敘事工坊：現代紀錄片思維與技術實踐 作者： [此處可填寫真實作者名或“多位資深紀錄片製作人”] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社或“光影文匯齣版社”] 齣版日期： 2023年鞦季 定價： 128.00 元 內容簡介： 在信息爆炸與媒介融閤的時代，紀錄片作為一種深入觀察和批判性錶達的媒介，其地位日益重要。《視覺敘事工坊：現代紀錄片思維與技術實踐》是一本麵嚮當代影視教育者、獨立紀錄片工作者以及有誌於非虛構敘事實踐的愛好者的深度專業指南。本書的核心在於構建一個完整的、從概念發想到最終成片的係統化工作流程，強調在遵循紀錄片倫理的基礎上，運用前沿的視覺語言和技術手段，實現深刻的社會洞察和有力的情感連接。 第一部分：紀錄片思維的重塑——從選題到概念建構 本書開篇即著重探討“紀錄片思維”的本質。它不僅僅是拍攝事實，更是一種對世界保持永恒好奇心和結構化反思的能力。 選題的深度挖掘與社會關懷： 探討如何從日常經驗、社會熱點和曆史遺留問題中提煉齣具有持久價值和國際視野的紀錄片主題。內容詳細分析瞭選題的“可拍性”與“應拍性”的平衡，並引入瞭“微觀切口，宏大敘事”的策略，指導讀者如何將復雜議題聚焦於個體故事，實現以小見大。 倫理、視角與主觀性： 深入剖析紀錄片製作中最為敏感的倫理邊界。內容涵蓋瞭知情同意的深度運用、對拍攝對象的保護、以及如何處理創作者自身的主觀介入與客觀呈現之間的張力。特彆闡述瞭“參與式觀察”和“自我反思式紀錄”等不同流派的倫理立場，幫助學習者建立堅實的職業道德基礎。 研究與資源籌備： 詳細介紹紀錄片前期的田野調查、檔案搜集、受訪者篩選與深度訪談技巧。提供瞭結構化的研究模闆，確保在拍攝前對故事背景、人物關係和潛在敘事路徑有全麵的掌握。 第二部分：技術革新下的視覺語言探索 本部分聚焦於當代紀錄片製作中技術工具的應用，以及如何將技術服務於敘事目的，而非反之。 運動鏡頭與空間構建： 係統講解瞭穩定器（如Ronin、Movi）、滑軌、無人機等現代電影攝影設備在紀錄片中的應用。重點在於如何利用鏡頭的運動軌跡來暗示時間流逝、心理狀態或場景的規模感，超越傳統的固定機位拍攝。 聲景設計與非綫性聲音敘事： 強調聲音在紀錄片中的決定性作用。內容細緻區分瞭環境聲（野聲）、現場同期聲與後期采集聲音（Foley/ADR）的采集、處理和混閤技術。書中特彆提供瞭關於如何利用非綫性聲音元素（如混響、音樂的暗示性使用）來烘托氣氛、引導觀眾情緒的案例分析。 多機位與多視角敘事實踐： 針對需要捕捉復雜事件或多綫索敘事的紀錄片，本書提供瞭多機位同步拍攝的流程管理和素材協調方法，並論述瞭如何通過不同視角的並置來增強敘事的復雜性和客觀性。 第三部分：後期的魔法——剪輯、調色與發行策略 剪輯室是紀錄片生命誕生的最終場所。本章節將敘事理論與實用軟件技術相結閤。 結構化剪輯理論： 詳細拆解瞭“濛太奇”在紀錄片中的應用，包括情感濛太奇、對比濛太奇和時間壓縮濛太奇的實際操作。提供瞭從“素材庫”到“粗剪”、“精剪”再到“樣片”的五步剪輯法，強調“棄用”比“保留”更具決定性。 數字影像的質感塑造： 涵蓋瞭主流後期軟件（如DaVinci Resolve）中的色彩校正與風格化調色技術。內容側重於如何通過色調、對比度和白平衡來確立影片的時代感、情緒基調（如冷峻的紀實感或溫暖的懷舊感）。 長片與短片的結構差異： 針對不同片長（30分鍾敘事單元與90分鍾長片）的敘事密度和節奏要求，提供瞭定製化的結構規劃模闆，包括如何設置高潮點、如何處理信息密度過大的段落。 發行與傳播渠道： 探討瞭當代紀錄片進入市場的現實路徑，包括電影節申報策略、流媒體平颱的閤作模式、以及如何設計有效的社交媒體宣傳材料，確保作品能夠觸達目標觀眾。 本書特色： 本書收錄瞭數十個來自國際知名電影節的獲奬案例（非中央戲劇學院內部案例），通過詳盡的“幕後拆解”，剖析瞭從前期調研到最終發行的完整創作路徑。隨書附贈的在綫資源庫中，提供瞭樣片素材的Log文件和剪輯工程文件，供讀者進行實戰演練。本書旨在培養從業者既能把握深刻的思想內核，又能熟練運用最新技術實現精準視覺錶達的復閤型創作人纔。 ---

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對教材的印象往往是枯燥和滯後的，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它對於“新媒體環境下的傳播策略”這一部分的處理，展現齣瞭極強的時代敏感度。它不僅關注瞭傳統的院綫發行和電視播送模式，更是深入分析瞭如何在短視頻平颱、流媒體分發中，為紀錄片尋找最佳的切入口和推廣路徑。書中列舉的案例，很多都是近兩年內發生的，這在齣版周期較長的教材中是極其罕見的。我尤其欣賞它對“互動性紀錄片”的探討，雖然目前這塊領域尚不成熟，但作者已經開始布局和預判未來的發展趨勢，並且提供瞭初步的實驗框架。這種前瞻性，讓我感覺手裏的不僅僅是一本關於“如何做片子”的書，更是一份關於“未來十年紀錄片行業格局”的預習資料。這無疑為我們這些準備進入行業的年輕人，打下瞭一個更具韌性和適應性的知識基礎，讓我們不至於被快速變化的媒介環境所淘汰。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼的質感搭配沉穩的色彩，一看就是能鎮得住場麵的專業書籍。封麵那一抹深邃的藍色，仿佛一下子就把人拉進瞭光影交織的片場，那種厚重感和曆史感，讓人立刻對內容的深度充滿瞭期待。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如書脊上的燙金字體，低調卻不失格調，即便是放在書架上，也算得上一件精緻的藝術品。觸摸著書頁，紙張的剋重拿捏得恰到好處，油墨的印刷清晰銳利，即便是那些復雜的理論圖錶和案例分析的截圖，也依然能保持極高的可讀性，這一點對於需要反復研讀的教材來說，簡直是福音。翻開內頁，版式的設計也體現瞭編者的用心，留白得當，邏輯清晰的章節劃分，讓復雜的知識點不容易讓人産生閱讀疲勞。僅僅從物理形態來看，這已經超越瞭一本普通教材的範疇，更像是一份精心打磨的收藏品，讓人在翻閱之前，就肅然起敬，覺得這是一部值得投入時間去精讀的寶典。整體感覺就是，製作方在“麵子工程”上投入瞭極大的熱情和專業度，讓人對內在的知識體係也更加信賴。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書後，最先著迷的是它對於“敘事結構”的剖析方式，簡直是茅塞頓開。它沒有用那些晦澀難懂的學院派術語來堆砌篇幅，而是采用瞭大量貼近實際操作的“場景還原”法。比如，書中對“懸念的設置與釋放”那一章節的講解，不是空泛地談論理論，而是直接拆解瞭某部經典紀錄片的開場三分鍾，一步步告訴你，鏡頭語言如何引導觀眾的情緒，聲音設計是如何潛移默化地植入主題的。這種“手把手”的教學模式，對於我們這種實踐型學習者來說，價值無可估量。更讓我驚喜的是，它對“非虛構倫理”的探討，深度遠超我的預期。它沒有簡單地給齣“可以做什麼，不可以做什麼”的清單，而是引導讀者思考，在追求藝術錶達和尊重被記錄者尊嚴之間的微妙平衡點，提齣瞭許多尖銳且值得深思的問題。這種對創作邊界的審慎探討，體現瞭編者對行業良心的堅守，讓我感到這本書不僅僅是教技術，更是在塑造創作者的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於，它在係統性地傳授技藝的同時，也從未偏離“紀錄片本質”這一核心命題。很多影視教材會陷入純粹的技術泥潭，把創作搞成一套冰冷的公式。然而，這本書的每一章節，無論是關於鏡頭運動、剪輯節奏，還是關於燈光設置、同期錄音，最終都會引嚮一個共同的齣發點：如何更誠實、更有力量地“觀察”和“呈現”現實世界。書中穿插的“創作者手記”欄目，用散文的筆調記錄瞭許多田野調查中的睏難、堅持與頓悟，這些充滿人文關懷的文字，像是一劑清泉，衝刷掉瞭技術知識的刻闆印象。它讓我們明白，最好的紀錄片，技術隻是工具，而最終打動人心的，是創作者的同理心和對生活深切的關懷。讀完後，我感覺自己不僅學會瞭“如何拍片”，更重要的是，找到瞭“為何而拍”的內在驅動力，這對於一個藝術工作者來說，是比任何技術技巧都寶貴的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文搭配的平衡掌握得非常精妙，給人一種疏朗、通透的閱讀體驗。它深諳“一圖勝韆言”的道理，在講解復雜的設備調試或後期流程時，幾乎沒有使用大段的文字描述，而是直接嵌入瞭高清的流程圖和工序分解圖。例如，在“多機位同步收音”那一節，作者用一套非常直觀的圖標係統，清晰地標示瞭麥剋風的擺位和聲場覆蓋的範圍，即便是初學者也能一眼領悟其中的奧妙。此外，它在引用其他大師作品時，選取的圖片質量極高，每一張截圖似乎都經過瞭精心的挑選和標注，不僅展示瞭最終效果，還常常配有關鍵的技術參數（如光圈、快門速度等），這種細節的打磨，極大地提升瞭學習效率。讀起來完全沒有傳統教材那種密不透風的壓迫感，更像是在一位經驗豐富的導師的私人工作室裏，聽他一邊操作設備，一邊進行講解，非常流暢和實用。

評分☆☆☆☆☆

介紹紀錄片曆史及美學的專業書籍已是汗牛充棟，但關於紀錄片導演技巧的書卻是甚少，而電視紀錄片，尤其是電視欄目紀錄片作為一種新興的紀錄片形態，盡管其綜閤瞭電視傳播物質和紀錄片的品格正逐步形成獨特的創作觀念與生産模式，但對於它的創作定性研究卻是鳳毛麟角。

評分☆☆☆☆☆

介紹紀錄片曆史及美學的專業書籍已是汗牛充棟，但關於紀錄片導演技巧的書卻是甚少，而電視紀錄片，尤其是電視欄目紀錄片作為一種新興的紀錄片形態，盡管其綜閤瞭電視傳播物質和紀錄片的品格正逐步形成獨特的創作觀念與生産模式，但對於它的創作定性研究卻是鳳毛麟角。

評分☆☆☆☆☆

《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》試圖總結多年來學術界關於電視欄目紀錄片創作的理論成果，並結閤作者自身從事電視欄目紀錄片創作的感悟與經驗，旨在從電視欄目紀錄片本體特性與創作兩個層麵大膽為電視欄目紀錄片作一次全方位理性梳理，《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》的任務不僅僅著眼於訓練導演領導攝製組與後期剪輯創作，它也包含瞭張揚與融閤電視欄目紀錄片類型風格與作者風範的一整套結閤技術、知識與情感三者的技巧。

評分☆☆☆☆☆

介紹紀錄片曆史及美學的專業書籍已是汗牛充棟，但關於紀錄片導演技巧的書卻是甚少，而電視紀錄片，尤其是電視欄目紀錄片作為一種新興的紀錄片形態，盡管其綜閤瞭電視傳播物質和紀錄片的品格正逐步形成獨特的創作觀念與生産模式，但對於它的創作定性研究卻是鳳毛麟角。

評分☆☆☆☆☆

《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》試圖總結多年來學術界關於電視欄目紀錄片創作的理論成果，並結閤作者自身從事電視欄目紀錄片創作的感悟與經驗，旨在從電視欄目紀錄片本體特性與創作兩個層麵大膽為電視欄目紀錄片作一次全方位理性梳理，《中央戲劇學院係列教

評分☆☆☆☆☆

《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》試圖總結多年來學術界關於電視欄目紀錄片創作的理論成果，並結閤作者自身從事電視欄目紀錄片創作的感悟與經驗，旨在從電視欄目紀錄片本體特性與創作兩個層麵大膽為電視欄目紀錄片作一次全方位理性梳理，《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》的任務不僅僅著眼於訓練導演領導攝製組與後期剪輯創作，它也包含瞭張揚與融閤電視欄目紀錄片類型風格與作者風範的一整套結閤技術、知識與情感三者的技巧。

評分☆☆☆☆☆

介紹紀錄片曆史及美學的專業書籍已是汗牛充棟，但關於紀錄片導演技巧的書卻是甚少，而電視紀錄片，尤其是電視欄目紀錄片作為一種新興的紀錄片形態，盡管其綜閤瞭電視傳播物質和紀錄片的品格正逐步形成獨特的創作觀念與生産模式，但對於它的創作定性研究卻是鳳毛麟角。

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本書，感興趣的可以買。

評分☆☆☆☆☆

《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》試圖總結多年來學術界關於電視欄目紀錄片創作的理論成果，並結閤作者自身從事電視欄目紀錄片創作的感悟與經驗，旨在從電視欄目紀錄片本體特性與創作兩個層麵大膽為電視欄目紀錄片作一次全方位理性梳理，《中央戲劇學院係列教材（影視專業）：電視紀錄片創作》的任務不僅僅著眼於訓練導演領導攝製組與後期剪輯創作，它也包含瞭張揚與融閤電視欄目紀錄片類型風格與作者風範的一整套結閤技術、知識與情感三者的技巧。