中国乐器博物馆（全彩印刷图文版） [Chinese Musical Instruments Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐声 著

图书标签:

• 中国乐器
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• 民族乐器
• 音乐文化
• 乐器图鉴
• 博物馆
• 文化艺术
• 传统音乐
• 乐器收藏
• 全彩图文

出版社： 时事出版社

ISBN：9787800097980

版次：1

商品编码：10653011

包装：平装

丛书名： 世界文化宝库

外文名称：Chinese Musical Instruments Museum

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：355

编辑推荐

　　展示绚丽多彩的中国古今乐器，欣赏独具风格的中华文明瑰宝！

内容简介

　　《中国乐器博物馆》以艺术家的视角、丰富的韵律、优美的图文，集辞书与科普图书之大成，寓赏析、收藏于一体，系统地介绍了中华上下8000年乐器的历史、流传、构造、性能、用途、演奏方法及著名乐曲。
　　全书图文并茂，共收录精美图片近1300幅，是迄今为止收录图片最完整、参照史料最翔实、展现中华乐器灿烂瑰宝最全面的一部经典作品，具有极高的历史、学术、欣赏和收藏价值。

作者简介

　　乐声，1937年生，北京人。任职于中国艺术研究院音乐研究所。中国乐器协会会员、中国音乐家协会会员、中国乐器改革制作学会常务理事、北京轻工职业技术学院客席教授。音乐理论家、著名乐器学家、高级乐器工程师。已编著出版有《四种常用乐器的制作》、《小提琴制作》、《民族乐器制作概述》、《西洋乐器》、《中国乐器》、《中国民族民间乐器小百科》、《中国乐器图鉴》、《中国少数民族乐器》、《中华乐器大典》和《中国乐器博物馆》等十种乐器学专著。

内页插图

目录

第一章 弦鸣乐器纲
第一节 弹拔弦鸣乐器目
一 匣形弹拔弦鸣乐器科
二 梨形（半葫芦形）弹拔弦鸣乐器科
三 瓢形（半球形）弹拔弦鸣乐器科
四 饼形弹拔弦鸣乐器科
五 筒形弹拔弦鸣乐器科
六 异形弹拔弦鸣乐器科
第二节 打击弦鸣乐器目
一 筒形打击弦鸣乐器科
二 匣形打击弦鸣乐器科
三 梯形打击弦鸣乐器科
第三节 弓拉弦鸣乐器目
一 匣形弓拉弦鸣乐器科
二 筒形弓拉弦鸣乐器科
三 球形弓拉弦鸣乐器科
四 饼形弓拉弦鸣乐器科
五 梨形弓拉弦鸣乐器科
六 梯形弓拉弦鸣乐器科
七 异形弓拉弦鸣乐器科
第二章 体鸣乐器纲
第一节 敲击体鸣乐器目
第二节 互击体鸣乐器目
第三节 落击体鸣乐器目
第四节 摇击体鸣乐器目
第五节 拍击体鸣乐器目
第六节 综合奏体鸣乐器目
第三章 膜鸣乐器纲
第一节 棰击膜鸣乐器目
第二节 拍击膜鸣乐器目
第三节 混合击膜鸣乐器目
第四章 气鸣乐器纲
第一节 唇振气鸣乐器目
第二节 嗓振气鸣乐器目
第三节 边棱气鸣乐器目
第四节 吹口气鸣乐器目
第五节 单簧气鸣乐器目
第六节 双簧气鸣乐器目
第七节 簧管气鸣乐器目
附录一
附录二
后记

汉宫遗韵：丝竹管弦中的千年华章 本书是一部深度挖掘中国古代音乐文化与乐器形制的专业著作，旨在通过考证与实物分析，为读者勾勒出一幅丰富多彩的中国古代音乐图景。我们聚焦于先秦至唐宋时期，辅以对宋元明清时期相关文化现象的梳理，探讨了中国传统乐器在社会、礼制、审美和技术层面的演变脉络。 第一章：礼乐文明的基石——先秦乐器的形制与功能 本章深入考察了中国文明之初的乐器谱系，重点阐述了乐器在中国早期政治结构和哲学思想中的核心地位。 1. 骨与陶的声响：远古的萌芽 追溯新石器时代遗址中发现的陶埙、骨笛等早期吹奏乐器，分析其制作工艺与声学特性。讨论了这些乐器在祭祀、狩猎等原始社会活动中的实际用途，并尝试重建其可能具备的原始音阶体系。 2. 六音十二律与五音之辨：理论的构建 详细梳理《尚书·尧典》《礼记·乐记》中关于“十二律”和“五音”的记载。结合古代天文学知识，解析古人如何将音律与天地运行、阴阳变化联系起来，构建起严密的礼乐理论框架。重点分析了“八音分类法”（金、石、土、革、丝、竹、匏、木）的起源与早期应用，阐明其对后世乐器分类的决定性影响。 3. 青铜的辉煌：编钟与编磬的礼制象征 本书投入大量篇幅研究周代至春秋战国时期最重要的礼器——成套编钟与编磬。通过对出土文物的拓片、铭文进行细致考证，重建了大型乐队的配置方案。探讨了“钟律”与“磬律”在音准、音色上的差异，以及它们在朝会、祭祀、宴享中“中正平和”的象征意义，揭示了“礼崩乐坏”背景下，乐器如何成为政治权力的外在投射。 第二章：百家争鸣中的乐器革新与士人趣味 秦汉至魏晋南北朝，随着社会动荡与文化交融，乐器种类大幅增加，音乐的功用也从纯粹的礼仪转向个体的情感表达。 1. 丝弦的崛起：古琴与古筝的形制定型 着重分析了七弦琴（古琴）在汉代“独善其身”的哲学内涵。通过对早期琴谱的文献学研究，探讨了“徽位”的设立对演奏技巧和音色控制的影响。同时，对比筝类乐器（如古筝、筑）在汉代宴乐中的应用，分析其技术上的发展，特别是按弦技法的初步形成。 2. 气鸣乐器的演变：笛箫与笙的工艺改进 研究了筚篥、排箫在汉代军队和宫廷中的角色。重点描述了簧片乐器——笙的早期形态及其在“雅乐”向“宴乐”过渡中的地位。探讨了竹材处理技术在南北朝时期对管乐器音色稳定性的提升。 3. 异域之声的融合：龟兹乐与燕乐的传入 详细梳理了丝绸之路沿线，特别是汉代西域乐器传入中原的历史进程。分析了琵琶（曲项琵琶）、箜篌、筚篥等乐器如何被本土化，并与本土音乐体系相结合，形成了具有汉魏特色的“燕乐”体系。 第三章：盛唐气象：宫廷雅乐与文人音乐的鼎盛 唐代是中国古代音乐的黄金时代，本章聚焦于宫廷、民间和佛教音乐体系的成熟与繁荣。 1. 乐部与教坊：制度化的音乐管理 梳理唐代“太常寺”下属的雅乐机构与“教坊”“梨园”等新兴的燕乐和歌舞机构的职能分工。分析了乐工的社会地位变化，以及不同音乐体系之间的互动与张力。 2. 唐代十乐器的标准配置 根据《旧唐书》《新唐书》的记载，详细描摹唐代宫廷演奏中常见的十种核心乐器组合（如箜篌、琵琶、笙、笛、方响等）。对这些乐器的形制（如琵琶的曲项到直项转变、羯鼓在歌舞中的驱动作用）进行了详细的图文描述与分析。 3. 词曲与乐器：声律的精妙配合 探讨了燕乐与“燕乐曲子”的对应关系，分析了大型歌舞表演中，特定乐器如何烘托歌词意境，例如笛子在描绘辽阔景象时的运用，以及筝在高难度技巧展示中的作用。 第四章：宋代的审美转向与器物体系的细化 宋代文人对音乐的理解从盛唐的宏大叙事转向内敛、精微的个体审美，这直接影响了乐器的形制和演奏技法的精细化。 1. 词乐的兴盛与乐器的“案头化” 分析了宋代“词”的兴起对小型合奏形式的推动。乐器不再需要具备完全的“礼仪性”音量，更注重音色的层次感和微妙变化。如琴、筝、箫、笛、三弦等小型合奏乐器的普及。 2. 新乐器的登场与旧乐器的改良 重点研究了在宋代得到显著发展的“月琴”（早期形制）和“三弦”的早期样貌，探讨了它们如何从民间娱乐走向文人阶层。同时，分析了如“拍板”、“鼓吹”等打击乐在市井音乐中的重要性。 3. 乐律的再探讨：官方与民间的张力 考察宋代官方对“雅乐”的复古尝试，以及民间音乐对音律规范的灵活处理，为后世乐器定型奠定了基础。 全书通过对历史文献的梳理、出土乐器形制的考察、以及对古代乐谱的解读，构建起一个连续、动态的中国古代乐器发展史。本书不侧重于现代演奏技法的介绍，而专注于古代乐器的形制、功能、社会地位及其在不同历史阶段的文化语境。它是一部为历史学家、音乐理论家和对古代艺术有深度兴趣的读者准备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这次购入的《中国乐器博物馆（全彩印刷图文版）》纯粹是抱着对中国传统文化的一份好奇心，想借由实物图像来更直观地感受那些在历史长河中沉淀下来的古老韵律。我一直觉得，乐器不仅仅是发声的工具，更是承载着时代记忆、社会风貌甚至精神信仰的载体。翻阅这本书，我最期待的是能够看到那些我只在书本文字描述中、或是影视作品中惊鸿一瞥的乐器，比如古老的编钟、雅致的古琴、灵动的箫，以及那些造型奇特、工艺精湛的民俗乐器。我希望通过书中精美的全彩印刷，能够清晰地捕捉到它们材质的光泽、雕刻的纹理、甚至是年代的痕迹。了解它们的构造、发声原理，以及它们在不同历史时期、不同文化场景下的应用，对我而言是一种知识的拓展，更是一种对美的享受。我猜想，这本书不仅仅是收藏家们案头的珍品，也应该是一本让普通读者也能轻松入门的文化读物，它会用图文并茂的方式，为我打开一扇通往中国古代音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我入手《中国乐器博物馆（全彩印刷图文版）》完全是出于一个对中国传统工艺的浓厚兴趣。我一直对那些手工制作的、充满艺术感的物件情有独钟，而中国的传统乐器在我看来，就是工艺与音乐完美结合的典范。我期待这本书能够展现出中国乐器在制作工艺上的精妙之处，无论是木材的选择、金属的打磨，还是弦线的张力，都蕴含着无数的细节和技巧。我希望通过书中详尽的图文介绍，能够了解到不同乐器在制作过程中所遵循的传统工艺流程，以及其中蕴含的独到之处。我尤其关注那些在制作工艺上极具代表性的乐器，比如那些造型复杂、装饰繁复的乐器，或是那些对材质和工艺有着极高要求的乐器。我希望这本书能够为我提供一个深入了解中国传统乐器制作技艺的窗口，让我领略到古人对于精益求精的追求，以及他们所展现出的高超的工匠精神。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国乐器博物馆（全彩印刷图文版）》的初衷，是想为我的孩子寻找一本能够激发他们对中国传统文化兴趣的书籍。现在的孩子们大多沉浸在现代科技和流行文化中，对于我们自己的传统文化了解甚少。我希望这本书能够以一种生动有趣的方式，将中国传统乐器介绍给他们。我期望书中大量的精美图片能够立刻吸引住孩子的目光，让他们对这些造型各异、色彩斑斓的乐器产生好奇。通过简单的文字说明，他们可以了解到每一种乐器的名字、它发出的声音是什么样的，以及它在古代故事中扮演的角色。我希望这本书能够帮助孩子们建立起对中国传统音乐的初步认知，让他们明白，我们自己的文化同样拥有丰富多彩、引人入胜的一面。我更希望，这本书能够成为他们探索中国传统文化的一个起点，引导他们去了解更多关于中国音乐、中国历史的知识。

评分☆☆☆☆☆

我买下《中国乐器博物馆（全彩印刷图文版）》主要是出于一个业余音乐爱好者的角度。我平时喜欢尝试各种乐器，但对于中国本土的传统乐器，我的了解仅限于一些主流的，比如二胡、琵琶、古筝这些。我一直对那些流传已久的、带着浓厚地方色彩的民族乐器充满了兴趣，比如一些少数民族的特色乐器，或是那些在古代文献中才可能出现的、如今已经不太常见的乐器。这本书的“全彩印刷图文版”几个字就足够吸引我了，我期望能看到这些乐器逼真的高清图片，从中学习它们的形制、演奏方法，甚至是一些简单的入门技巧。我想了解它们的声音特点，思考它们在不同类型的中国传统音乐中扮演的角色。我希望这本书能够成为我学习中国传统音乐的“百科全书”，带我领略不同地域、不同民族的音乐文化风情，丰富我的音乐视野，甚至可能激发我去尝试演奏一些新的乐器，让我的音乐之路更加多元化和有深度。

评分☆☆☆☆☆

当初选择《中国乐器博物馆（全彩印刷图文版）》，更多的是源于一种对历史物件的情感连接。我一直相信，每一个时代的产物都蕴含着那个时代的智慧和匠心。尤其是乐器，它们往往凝聚了当时最精湛的工艺技术和艺术审美。我希望通过这本书，能够看到那些穿越了千年的乐器，感受它们身上所承载的厚重历史感。我想了解它们是如何被制作出来的，使用了哪些天然材料，又融入了怎样的艺术设计。通过书中清晰的图片，我期望能细致地观察乐器的每一个细节，仿佛能触摸到古人的指尖温度。了解这些乐器在古代社会中的地位和用途，它们是宫廷雅乐的象征，还是民间娱乐的伴侣？这些信息对我来说，比单纯的学习演奏技巧更有吸引力。我希望这本书能够为我提供一个了解中国古代工艺美术和生活美学的新视角，让我从这些静态的乐器中，读懂那个时代的音韵与故事。

评分☆☆☆☆☆

第二节 互击体鸣乐器目

评分☆☆☆☆☆

第一节 棰击膜鸣乐器目

评分☆☆☆☆☆

二 匣形打击弦鸣乐器科

评分☆☆☆☆☆

书不错，抽时间慢慢看认真学习。

评分☆☆☆☆☆

书不错，抽时间慢慢看认真学习。

评分☆☆☆☆☆

《中国乐器博物馆》以艺术家的视角、丰具有极高的历史、学术、欣赏和收藏价值富的韵律、优美的图文，集辞书与科普图书之大成，寓赏析、收藏于一体，系统地介绍了中华上下8000年具有极高的历史、学术、欣赏和收藏价值乐器的历史、流传、构造、性能、用途、演奏方法及著名乐曲。

评分☆☆☆☆☆

好书！内容丰富，详实。介绍了好多乐器，包括大量民族乐器！图片精美！

评分☆☆☆☆☆

“但是如今，温柔的蜜月已成过去，摆在眼前的将是日常生活的现实。它把无限的希望之门关上了，把不可知的美丽的向往之门关上了。确实，再没有什么可期待的了，再没有什么事可做了。今天如此，明天如此，以后也永远如此。她模糊地意识到这种幻灭的心情，她的梦想消沉了。”

评分☆☆☆☆☆

当她发现丈夫跟伯爵夫人私通，她装作不知道，也并不伤心――已经不是第一次了，既然以前可以忍过去，为什么现在不能忍？但她不是真的心如止水，那些懊恼、无奈和憎恨，都是加倍压抑在心上。她不能化解，更加空虚和孤独，于是她加倍爱孩子，一刻都不想离开儿子。