藝術的危機與神話：謝林藝術哲學探微 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《藝術的危機與神話：謝林藝術哲學探微》是一部深入探討謝林藝術哲學的專著，作者盡可能地吸收國內外學界的重要研究成果，對謝林藝術哲學的新神話思想進行研究，提齣藝術和哲學的等高性是謝林藝術哲學始終都堅持的基礎觀念，對新神話的期待是謝林藝術哲學的旨趣，新神話是對舊神話的超過，是完滿的絕對同一狀態的象徵。本書論證指齣，在德國耶拿浪漫派的圈子裏，隻有謝林提齣瞭嚴格意義上的新神話思想。
　　 　　《藝術的危機與神話：謝林藝術哲學探微》細緻地研究謝林的藝術哲學，這也將有益於進一步理解德國古典時期的文論思想，豐富對西方文論史的瞭解。

目錄

序
導論
第一節迴到謝林藝術哲學之質
第二節藝術與哲學的張力難題
第三節新神話的命意
第四節謝林與《德國唯心論的最早綱領》
第一章藝術與哲學等高
第一節理智直觀和構造
第二節感知直觀和天纔
第三節藝術和哲學等高
第二章謝林讀解柏拉圖：藝術哲學的視野
第一節摹仿與效仿：柏氏驅逐令解析
第二節柏拉圖和藝術史：謝林的讀解
第三節藝術和曆史：新神話作為理想國度的象徵
第三章從神話到新神話
第一節神話時代及其終結
第二節現代神話的流變
第三節藝術的危機和新神話
第四章謝林新神話之異：兼論耶拿浪漫派
第一節哲學和宗教的永恒同盟：謝林之有彆於施萊爾馬赫
第二節寓言解救世界：諾瓦利斯之有彆於謝林
第三節“關於神話的演說”的新神話謎團：謝林之有彆於弗·施萊格爾
結論
參考文獻
德漢術語簡錶
後記

精彩書摘

　　第四章
　　謝林與《德國唯心論的最早綱領》
　　研究謝林的藝術哲學，以其中的新神話思想為重心，就不能不觸及《德國唯心論的最早綱領》。作者身份晦暗莫辨的爭議作品，與謝林有瓜葛的，不隻這一篇。①可最有轟動效應的，非《德國唯心論的最早綱領》莫屬，而這主要結緣於熱烈的"新神話"觀念。
　　《德國唯心論的最早綱領》已是德國20世紀的一宗學術懸案。不論學界最新給齣瞭怎樣有著閤理內涵的論證，研究謝林的多半仍然堅信這就是謝林的，研究荷爾德林的多半還是傾嚮於認為這一定與荷爾德林有關，研究黑格爾的也多半更加堅信這可以是黑格爾的。②
　　也有較為摺衷的做法。有關作者身份的爭論難免意氣用事，費盡氣力判彆作者身份，這並非與學術政治無關。不少研究者因此更願意遠離爭論，擱置作者身份的話題，隻取這綱領裏的內涵，或措置於宏觀話題的論證內，①或錶明與某具體人物（譬如謝林）某具體觀點是契閤的。②但對於以新神話為重心的謝林藝術哲學研究來說，這種摺衷的辦法是於事無補的。這裏必須就《德國唯心論的最早綱領》與謝林的關係給齣一個明確的迴答，以便決定在論述謝林新神話思想的時候用不用這篇材料。
　　《德國唯心論的最早綱領》是一篇不期而至的材料，內容並不完整，1913年由普魯士科學院從拍賣會上購得，一共兩頁。1914年，當時正在黑格爾檔案館工作的羅森茨威格（FranzRosenzweig）察覺到瞭它的價值。經過細心整理，1917年以"德國唯心論的最古老綱領"為題將其發錶。
……

前言/序言

藝術的危機與神話：謝林藝術哲學探微 圖書簡介 本書旨在深入剖析德國古典哲學傢弗裏德裏希·威廉·約瑟夫·謝林（Friedrich Wilhelm Joseph Schelling）的藝術哲學思想，尤其聚焦於其思想演變過程中所體現的“危機”與“神話”之間的內在張力與最終的綜閤。全書不僅詳盡梳理瞭謝林美學思想的理論脈絡，更將其置於十九世紀初歐洲哲學、美學及文化思潮的宏大背景之下，力求揭示其思想的深刻性、復雜性與不朽魅力。 第一部分：從自然哲學到主體性危機——謝林美學思想的生成背景 本書首先迴顧瞭謝林哲學的早期階段，即他的自然哲學（Naturphilosophie）。謝林試圖調和康德主體性哲學與斯賓諾莎的實體論，主張自然與精神的同一性，認為自然是可見的精神，精神是不可見的自然。這一階段的思想為他後來的藝術理論奠定瞭本體論基礎：藝術作為自然與精神相互滲透、相互顯現的最高場所。 然而，隨著謝林思想的深化，特彆是對主體性（Subjectivity）的進一步反思，其哲學內部的張力逐漸顯現。康德以來，主體性被推嚮中心，但純粹理性的局限性開始顯現。謝林敏銳地捕捉到瞭啓濛理性在麵對非理性、偶然性以及終極實在時的無力感。這種“危機”並非單純的學科危機，而是整個形而上學麵對自身邊界時的焦慮與突破的渴望。這種危機感，促使謝林不得不超越先前的理論模型，尋求一種更具包容性和直觀性的知識形式——藝術。 第二部分：藝術的“危機”：理性限製與直觀的必要性 在謝林的語境中，藝術之“危機”主要體現在兩個層麵： 一、理性認識論的睏境： 隨著德國唯心主義的發展，哲學越來越依賴於概念、邏輯和辯證法。謝林認為，這種抽象的、概念化的思維方式，雖然在邏輯上嚴密，卻無法把握生命本身的湧現性、獨特性和不可還原的整體性。科學和純粹的思辨哲學在描述“活生生的存在”時，總是落後於存在本身。藝術，尤其是直觀（Anschauung）的藝術體驗，提供瞭一種繞過概念藩籬，直接與實在相遇的途徑。 二、精神自由的睏境： 絕對理念的自我實現過程中，自由（Freedom）是一個核心議題。但如果精神完全被自身的理性結構所規定，那麼自由的真正爆發點何在？謝林指齣，藝術創作是自由與必然、無意識與有意識的辯證統一。藝術傢在創作時，既是遵循瞭某種必然的審美法則，同時又是在瞬間的靈感中實現瞭絕對的自由選擇。這種“雙重性”構成瞭藝術的獨特張力，也標誌著哲學思辨無法窮盡的領域。 本書詳細分析瞭謝林在不同階段（如耶拿時期的“同一性哲學”和慕尼黑時期的“神話哲學”）對藝術如何彌補理性缺陷的論述，揭示瞭藝術作為一種“認識器官”（Organon der Erkenntnis）的獨特地位。 第三部分：“神話”的復歸：藝術作為“神聖顯現”的場域 “神話”（Mythos）在謝林哲學後期占據瞭極其重要的位置，它並非指前科學時代的原始敘事，而是指一種更高層次的、麵嚮絕對者（The Absolute）的顯現形式。 謝林的美學發展路徑，是從對“美”（Schönheit）的理性分析，轉嚮對“神聖”（Das Göttliche）的直觀把握。他認為，藝術的最高形態必然是神話性的，因為隻有神話纔能以一種既非純粹概念亦非純粹自然的方式，將絕對者——那個超越一切規定性的終極實在——呈現給人類。 一、神話的結構與功能： 本書深入探討瞭謝林對古希臘神話（尤其是悲劇）的解讀。神話的敘事結構蘊含著宇宙生成、神性與人性的衝突、以及最終的救贖。它以具體的故事、形象和象徵，承載瞭哲學所無法言說的本體論真理。神話藝術是“有意識地無意識地”創造齣來的，它在個體經驗與普遍真理之間架設瞭橋梁。 二、藝術的宗教性： 隨著謝林轉嚮對神話和宗教哲學的關注，藝術的地位被提升到瞭一個近似於宗教救贖的層麵。在謝林看來，理想的藝術作品，特彆是古典藝術，是神性在時間中暫時凝固的形態。通過欣賞和體驗這樣的藝術，人可以在有限的生命中窺見永恒的秩序與和諧，從而實現精神的解放。這種“神話復歸”是對理性主義過度主宰的反撥，是對生命本源力量的呼喚。 第四部分：從藝術到生活——謝林的哲學遺産與影響 本書的最後部分考察瞭謝林藝術哲學如何超越瞭純粹的美學範疇，對後世思想産生瞭深遠影響。 謝林對藝術在“危機”中扮演的“綜閤者”角色，直接影響瞭浪漫主義運動、後來的存在主義（如海德格爾對神話和藝術的重新闡釋），以及現象學對直觀的重視。他關於藝術是“自由的必然性”的論斷，至今仍是審美判斷理論的核心議題。 全書通過對謝林文本的細緻鈎沉與批判性考察，旨在展現一位始終處於思想前沿的哲學傢，是如何在理性睏境中，以藝術和神話為工具，為人類精神尋找新的立足點的偉大曆程。它不是對謝林美學結論的簡單羅列，而是對驅動其思想演變的內在動力——危機與神話——的深刻探究。本書緻力於提供一種既忠實於原典精神，又富有當代闡釋活力的謝林藝術哲學研究。