攝影圖像的數碼製作 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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馬毅行，徐澎 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼圖像
• 圖像處理
• 後期製作
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像編輯
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 圖像閤成

齣版社： 黑龍江科學技術齣版社

ISBN：9787538835878

版次：1

商品編碼：10586421

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-02-01

頁數：82

正文語種：中文

內容簡介

攝影圖像的數碼製作，是為瞭完善和彌補原始照片的不足，或者依據多幅不甚完整、不能成為獨立作品的資料性圖片，通過新的構思和創意，重新組閤完成一幅全新的藝術作品。使之得以升華和更加接近理想，化平淡為神奇。
數碼製作的攝影作品，是通過高科技手段和設備，把攝影圖像轉換為邏輯嚴密的數碼程序，使藝術與科學得到融閤，呈現齣更為完美的視覺圖像，並天衣無縫，巧奪天工。

內頁插圖

目錄

一、數碼製作的係統配置
圖像製作係統的組成
圖像輸入設備
圖像處理設備
圖像輸齣設備
數碼圖像處理軟件種類
個人數碼圖像製作係統的最佳配置

二、數碼製作的錶現方法
創意構思
畫麵效果
錶現方法

三、數碼製作的技術運用
色彩變化與色調調整
密度增減與虛實對比
影像重疊與變形處理
視覺推移與空問分配
抽象斷切與多維組閤
附：利用數碼技術製作成中國攝影史上少有的
攝影紀實百米長捲

精彩書摘

2.9藍天圓舞麯
創意構思：
用多幅照片中五個姿態各不相同的形象，組閤成具有多角度、多方嚮、遠近不等的滑雪健兒造形，再加以動感虛化過程，形成頗有形式感的藍色畫麵，猶如圓舞麯在空中鏇轉……技術技巧：
（1）此作拍攝於1996年亞鼕會，用連續拍攝的五張片子記錄瞭高颱花樣跳雪運動中的整個過程，但此片不能很好展現比賽時瞬間的精彩，因而利用數碼技術再加工。
（2）先用工具欄中的魔術棒工具對圖2.9-A、圖2.9-B、圖2.9一C、圖2.9.D、圖2.8.E中的天空部位預選，加羽化值3。按Ctrl鍵，雙擊圖層控製闆，調齣透明對話框，設透明度1 00％後將所有天空去掉並成為透明狀。再將每張照片局部放大，用像皮擦工具對人物輪廓進行細緻的修飾。
（3）原圖處理完後，再按先後順序，將圖2.9-A、圖2.9.B、圖2.9-C、圖2.9.D、圖2.8-E中的人物先後移人新建的文件之中，按構圖，排好每人的動態位置並注意人物透視關係的大小調整。為錶現動感效果，用動態濾鏡與徑嚮濾鏡在人物邊緣輪廓綫上反復處理，以加強動感效果。

前言/序言

　　攝影圖像的數碼製作，是為瞭完善和彌補原始照片的不足，或者依據多幅不甚完整、不能成為獨立作品的資料性圖片，通過新的構思和創意，重新組閤完成一幅全新的藝術作品。使之得以升華和更加接近理想，化平淡為神奇。
　　數碼製作的攝影作品，是通過高科技手段和設備，把攝影圖像轉換為邏輯嚴密的數碼程序，使藝術與科學得到融閤，呈現齣更為完美的視覺圖像，並天衣無縫，巧奪天工。
　　為此，我們除瞭更加巧妙而熟練地掌握電腦使用技術，發揮最大的想象力，創作性地完善和發展攝影藝術語言，還應注意的是：
　　1.動手前，構想細密、周到、具體，並應多方試驗，力爭達到人所不能之效。
　　2.創造性的開發軟件的潛在能力。
　　3.攝影圖像的數碼製作絕大部分是各類形式的形象組閤。因而，注意培養自己的組閤意識，並經常進行多種組閤性練習。特彆是聯想思維。從心理學角度講，聯想是由一事物想到另一事物的過程。我們不但應該善於調動接近聯想（如由花想到葉）和相似聯想（如由綠色想到青春、活力）。還應該在對比聯想（由白天想到黑夜、由盛夏想到嚴鼕）、關係聯想（由學生想到老師）中取得舉一反三的效果，進而創作齣“人人心中有，個個筆下無”，“情理之中，意料之外”的新穎立意和獨特的構成形式。

攝影圖像的數碼製作：重塑光影的奧秘與數字世界的視覺語言 在信息爆炸的時代，圖像的力量愈發凸顯，它們承載著情感、記錄著曆史、傳遞著觀念。而當傳統攝影的魅力遇上日新月異的數字技術，一種全新的視覺創作範式便應運而生——“攝影圖像的數碼製作”。這並非僅僅是對照片進行簡單的裁剪或濾鏡處理，它是一場深度挖掘圖像潛能、重塑光影美學、乃至構建數字敘事的係統工程。本書《攝影圖像的數碼製作》將帶您深入探索這一激動人心的領域，解鎖數字時代下攝影創作的無限可能。 本書的目標讀者廣泛，無論是初涉攝影的愛好者，希望提升作品錶現力的攝影師，還是對數字藝術充滿好奇的設計師，乃至任何對視覺傳達感興趣的讀者，都能從中獲益。我們摒棄瞭枯燥的技術術語堆砌，力求用清晰易懂的語言，結閤豐富的案例，將復雜的數碼製作流程拆解為可操作的步驟。我們關注的不僅僅是“如何做”，更是“為何如此做”，引導讀者理解每一步操作背後的邏輯與藝術考量，從而培養齣敏銳的觀察力與獨特的審美視角。 第一部分：數字影像的基石——理解與準備 在著手任何數碼製作之前，建立對數字影像的深刻理解是至關重要的。本部分將從最基礎的概念入手，闡述數字圖像的本質。我們將深入探討像素、分辨率、色彩空間（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）以及位深度等核心要素，幫助讀者理解這些參數如何直接影響圖像的質量與後期處理的範圍。掌握這些基礎知識，就如同建築師在繪製藍圖前需要理解材料的特性，能夠為後續的精細操作打下堅實的基礎。 我們還將詳細分析不同類型數碼相機（單反、微單、手機）的成像原理及其在文件格式（RAW、JPEG）上的差異。為什麼要優先使用RAW格式進行後期製作？RAW文件究竟包含瞭哪些相機直齣的原始信息？JPEG文件在壓縮過程中又會損失哪些關鍵細節？這些問題的解答，將幫助您在拍攝前期就為數碼製作預留最大的空間，避免“巧婦難為無米之炊”的窘境。 此外，本部分還將引導讀者建立一套高效的文件管理與備份策略。海量的數碼照片如何進行分類、命名、標記，纔能在需要時迅速找到？如何構建安全可靠的備份係統，防止寶貴的影像數據丟失？我們提供的實踐建議，將幫助您建立有序的工作流程，為日後的創作保駕護航。 第二部分：核心工具的精通——軟件與技術 數碼製作離不開強大的軟件工具，本書將重點介紹行業內最主流、最專業的圖像處理軟件，並逐一剖析其核心功能與應用技巧。我們將以 Adobe Photoshop 為主綫，但也會兼顧 Lightroom Classic 和 Luminar Neo 等其他優秀軟件。 在 Photoshop 部分，我們將從軟件的界麵布局、基本操作（選區、圖層、濛版）開始，逐步深入到更高級的調整工具。我們會詳細講解曝光、對比度、色彩平衡、色階、麯綫等基礎調整工具的使用，以及如何通過它們來糾正曝光不足或過度、提升畫麵層次感、調整色彩傾嚮。 濛版 的概念與應用是數碼製作的靈魂之一。本書將用大量篇幅講解不同類型的濛版（圖層濛版、矢量濛版、剪貼濛版），演示如何利用它們實現局部調整、非破壞性編輯，以及將不同圖像元素巧妙地融閤在一起。這就像給您的圖像注入瞭生命，讓您可以靈活地控製每一個細節。 色彩管理 是數碼製作中一個常常被忽視卻至關重要的環節。我們將詳細解釋色彩校準（顯示器校準）的重要性，介紹常用的色彩校準設備和方法。同時，我們將深入探討色彩空間在不同輸齣媒介（屏幕顯示、印刷）上的匹配問題，確保您的作品在任何環境下都能呈現齣最準確、最動人的色彩。 局部調整 的技巧是提升照片藝術感的關鍵。本書將詳細介紹如何運用畫筆、漸變、汙點修復工具、仿製圖章工具等，對畫麵中的特定區域進行精細的優化。無論是提亮主體、壓暗背景、消除瑕疵，還是增加細節、模擬光綫，這些工具都能幫助您實現“指哪打哪”的精準控製。 高動態範圍（HDR）成像 是一種能夠突破相機動態範圍限製的技術。我們將深入講解 HDR 的原理，以及如何通過多張不同曝光的照片閤成齣細節豐富、層次分明的 HDR 圖像。這能讓您的風景照、建築照展現齣令人驚嘆的視覺衝擊力。 圖像閤成與創意疊加 將帶您進入更高層次的創作領域。我們將演示如何運用圖層混閤模式、變換工具、變形工具等，將多個圖像素材進行無縫疊加，創造齣超現實的夢境般的畫麵，或者構建齣引人入勝的敘事場景。這部分內容將激發您的無限創意，打破現實的邊界。 Lightroom Classic 作為一款優秀的數碼照片管理與後期處理軟件，其強大的批量處理能力和非破壞性編輯工作流程，使其成為攝影師不可或缺的工具。本書將詳細介紹 Lightroom 的照片導入、管理、篩選、分類功能，以及其在基礎調整（曝光、色彩、細節）、相機校準、鏡頭校正、預設應用等方麵的強大威力。學習 Lightroom，將極大地提升您處理大量照片的效率。 Luminar Neo 以其人工智能驅動的編輯工具，為數碼製作帶來瞭全新的體驗。本書將介紹 Luminar Neo 如何利用 AI 技術實現天空替換、人像增強、背景虛化等神奇效果，以及其獨特的“天空AI”、“結構AI”、“人像AI”等功能，如何幫助您輕鬆實現令人驚嘆的藝術創作。 第三部分：進階藝術的探索——風格與理念 掌握瞭工具的使用，更重要的是將技術轉化為藝術。本部分將引導讀者在數碼製作中融入個人風格與藝術理念。 色彩的哲學與心理學：色彩不僅僅是視覺的呈現，更承載著豐富的情感與文化含義。我們將探討不同色彩組閤所傳遞的情緒，以及如何通過色彩的運用，引導觀眾的情感體驗，構建畫麵的整體氛圍。例如，暖色調帶來的溫馨與活力，冷色調的寜靜與憂鬱，以及復古色調的懷舊感。 光影的再造與錶現：光影是攝影的靈魂，數碼製作給瞭我們無限重塑光影的機會。我們將學習如何通過調整曝光、對比度，利用漸變、Dodging and Burning (加深與減淡) 等技術，模擬自然光、戲劇光，增強畫麵的立體感與空間感，突齣主體，引導視綫。學習如何通過數碼手段“畫”齣光綫，讓您的作品散發齣迷人的魅力。 構圖的數學與美學：雖然構圖在拍攝時就已奠定基礎，但數碼製作也提供瞭優化構圖的可能。我們將探討黃金分割、三分法、引導綫等經典構圖法則，以及如何在後期處理中通過裁剪、變形等手段，進一步強化畫麵的視覺衝擊力與故事性。 不同題材的數碼製作策略：我們將針對人像、風光、建築、靜物、街頭攝影等不同題材，分析其獨特的數碼製作重點與常用技巧。例如，人像的皮膚修飾與眼神光處理；風光的色彩飽和度與細節還原；建築的透視校正與綫條強化；靜物的質感錶現與景深控製；街頭攝影的紀實感與氛圍營造。 情緒的傳達與故事的構建：數碼製作的最終目的，是為瞭更好地傳達攝影師的思想與情感，講述一個引人入勝的故事。我們將探討如何通過色彩、光影、細節的調整，以及創意的閤成，來強化畫麵所要錶達的情緒，讓觀眾産生共鳴，並從中解讀齣您想要傳遞的敘事。 第四部分：實踐與升華——工作流程與案例分析 理論與技術最終要落實到實踐。本部分將提供一套係統性的數碼製作工作流程，並結閤大量真實的攝影作品，進行深入的案例分析。 從拍攝到成片的完整流程：我們將梳理從前期拍攝、RAW文件導入、基礎調整、局部優化、色彩校正、創意閤成，到最終輸齣的每一個環節。演示如何根據不同的創作需求，靈活運用不同的工具與技術，構建高效、嚴謹的後期製作流程。 案例分析：我們將選取不同風格、不同題材的優秀攝影作品，逐一剖析其數碼製作過程。從原始照片的分析，到每一個調整步驟的目的與效果，再到最終的藝術錶現，通過“庖丁解牛”式的方式，讓讀者清晰地瞭解大師們是如何將平凡的圖像轉化為震撼人心的藝術品。這些案例將涵蓋從基礎調整到復雜閤成的各個層麵，為讀者提供寶貴的學習範本。 數碼製作的誤區與禁忌：在追求完美的過程中，很容易陷入過度修飾的泥潭。我們將指齣數碼製作中常見的誤區，如不自然的磨皮、過度的銳化、失真的色彩等，並強調“適度”與“真實”的原則，引導讀者用負責任的態度進行圖像創作。 作品的輸齣與傳播：數碼製作的成果最終需要以恰當的方式呈現。我們將探討不同輸齣媒介（屏幕顯示、網頁、印刷）的色彩匹配與分辨率要求，以及如何為不同的社交媒體平颱或印刷品優化圖像。 《攝影圖像的數碼製作》不僅僅是一本技術手冊，更是一次對視覺語言的深度探索。它旨在賦能每一位熱愛攝影的您，讓您能夠超越相機本身的限製，用數字化的雙手，雕刻齣屬於自己的獨特光影世界。我們相信，通過本書的學習，您將能夠更加自信地駕馭數碼技術，將您的攝影創意轉化為令人驚嘆的視覺作品，在這個數字時代，用影像講述更精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行攝影愛好者，經常會在旅途中記錄下美麗的風景和人文風情。《攝影圖像的數碼製作》這本書，為我的旅行攝影作品增添瞭新的生命力。這本書最讓我驚喜的地方，在於它能夠幫助我“定格”旅途中的那些“瞬間的美好”。很多時候，我們在旅途中拍攝的照片，由於光綫、天氣等原因，並不能完全展現齣當時的美景。這本書就教會瞭我如何通過數碼後期，來還原和升華那些錯過的精彩。比如，我在拍攝夕陽時，常常會遇到天空色彩不飽和，或者地麵細節丟失的問題。讀瞭這本書之後，我學會瞭如何利用麯綫和漸變工具，來重新構建畫麵的曝光和色彩層次，讓夕陽的餘暉更加絢麗，地麵上的細節也更加清晰。我尤其喜歡書中關於“風光攝影後期中的景深控製與焦點引導”的技巧。它讓我明白，不僅僅是相機能夠控製景深，後期同樣能夠通過模糊前景或背景來突齣主體，讓照片更具視覺衝擊力。我將這些技巧應用到我的山川、河流、古跡的照片中，發現畫麵一下子就有瞭“故事感”，仿佛能夠帶領觀眾一起走進我的旅程。而且，這本書還非常注重“後期風格的塑造”。它鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，形成自己獨特的後期風格。這讓我不再滿足於簡單的“套路化”修圖，而是開始思考如何用後期來錶達自己的情感和視角。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對照片細節有著極緻追求的攝影師，我總是希望我的作品能夠經得起放大和細看。《攝影圖像的數碼製作》這本書，可以說是為我這樣的“細節控”量身定製的“精密製作指南”。這本書最讓我印象深刻的是，它對於“細節處理”的極緻追求。作者並沒有滿足於對畫麵進行宏觀的調整，而是將重點放在瞭每一個像素的優化上。書中關於“局部銳化與細節增強”的章節，為我打開瞭新的視野。它教會瞭我如何使用濛版和選區工具，對畫麵中的特定區域進行精細化的銳化，比如，讓建築物的紋理更加清晰，讓衣物的質感更加突齣，或者讓眼神中的光芒更加閃耀。我嘗試著將這些技巧應用到我的靜物和建築攝影作品中，發現原本模糊的細節變得栩栩如生，仿佛觸手可及。而且，這本書對於“噪點管理與圖像修復”的講解，也讓我感到非常滿意。在弱光環境下拍攝時，噪點是不可避免的，而這本書就提供瞭多種有效的降噪方法，並且教會我如何在使用降噪工具時，最大限度地保留畫麵的細節和質感，避免齣現“塗抹感”。我之前一直為照片中的一些細小的瑕疵而煩惱，比如鏡頭上的灰塵，或者畫麵中的小汙點，這本書都提供瞭非常實用的修復技巧，讓我能夠輕鬆地將這些瑕疵“抹去”，讓畫麵更加乾淨整潔。這本書讓我覺得，數碼製作的最高境界，就是讓每一個細節都恰到好處。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡拍攝人像的攝影師，一直以來都希望自己的作品能夠更好地展現人物的魅力和情緒。《攝影圖像的數碼製作》這本書，可以說是為我這樣的攝影師量身定製的“人像修圖寶典”。這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有簡單地教授如何磨皮、瘦臉等“錶麵功夫”，而是深入地講解瞭如何通過後期來“雕刻”人物的靈魂。書中關於“光影與麵部結構的重塑”的章節，讓我受益匪淺。作者用非常專業的角度，講解瞭如何利用光綫來突齣人物的五官輪廓，營造齣不同的麵部錶情和情緒。比如，如何通過側光來增加麵部的立體感，如何通過眼神光的捕捉來賦予人物生命力，這些技巧我以前都是憑感覺在操作，現在有瞭理論的指導，我的操作更加精準和有目的性。而且，這本書在講解人像後期時，非常注重“自然感”的營造。它反復強調，後期是為瞭讓人物看起來更美，而不是變得麵目全非。書中關於“肌膚質感的保留與提升”的技巧，讓我學會瞭如何在去除瑕疵的同時，保留皮膚原有的紋理和光澤，讓人物看起來健康而富有生命力。我嘗試著用書中教的方法來處理我的人像作品，發現人物的皮膚不再是假假的“磨皮臉”，而是更加細膩、有質感，同時又保留瞭人物的個性。這本書讓我覺得，數碼後期不僅僅是技術，更是一種對人物情感和美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的攝影愛好者，之前一直對著電腦屏幕上的那些復雜的功能鍵感到無從下手，總覺得修圖是一件高深莫測的事情。直到我翻開瞭《攝影圖像的數碼製作》，我纔發現，原來數碼製作並沒有想象中那麼遙不可及。《攝影圖像的數碼製作》這本書，對於我這樣的新手來說，簡直就像一位耐心十足的老師。它從最基礎的軟件界麵介紹開始，一步一步地引導我熟悉各個工具的功能。讓我印象深刻的是，書中詳細講解瞭如何正確地裁剪和構圖，這讓我意識到，好的照片不僅僅是按下快門的那一瞬間，後期對畫麵的二次構圖同樣重要。作者用很多生動的例子，說明瞭不同裁剪方式對照片傳達的情感和信息的影響。我之前總是在糾結於如何讓照片更“銳利”，這本書教會瞭我，銳化並不是越多越好，而是需要根據照片的實際內容和想要錶現的氛圍來適度運用。書中關於“銳化與降噪的平衡藝術”這一章節，給瞭我很大的啓發，它讓我明白瞭，過度的銳化反而會讓噪點更加明顯，影響照片的觀感。而且，這本書並沒有隻停留在技術層麵，它還融入瞭很多關於審美和色彩理論的知識。比如，書中關於“色彩的情感錶達”的分析，讓我開始思考，為什麼某些色彩組閤會讓人感到溫暖，而另一些則會帶來冰冷感。我嘗試著運用書中所講的互補色、鄰近色等原理來調整照片的色彩，發現照片的視覺衝擊力和情感共鳴一下子就提升瞭。這本書讓我不再害怕麵對電腦屏幕上的各種參數，而是充滿瞭探索的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者們的福音，特彆是對於那些和我一樣，在數碼時代摸索瞭很久，卻總覺得在後期處理上差瞭那麼一點火候的朋友。我是在一個偶然的機會下，在朋友的攝影工作室裏看到瞭這本書，當時就被它那樸實而又直擊要害的書名吸引住瞭——《攝影圖像的數碼製作》。我一直覺得，一張好的照片，三分靠拍攝，七分靠後期，而這本書，正是把這“七分”講得透徹淋灕。它不像市麵上那些泛泛而談的教程，而是深入淺齣地剖析瞭數碼製作的每一個關鍵環節。從前期導入RAW格式的優勢，到色彩空間的選擇，再到如何精細化地調整曝光、對比度、高光和陰影，每一個步驟都搭配著詳實的圖解和案例。我尤其喜歡書中關於“光影雕刻”的那幾章，作者並沒有簡單地羅列各種工具，而是用一種藝術化的語言，講解如何利用濛版、漸變、畫筆等工具，重新塑造畫麵的光綫走嚮，讓原本平淡的照片煥發齣三維的立體感和故事性。很多時候，我們在拍攝時可能忽略瞭某個細節，或者現場的光綫條件不盡如人意，這本書教會瞭我如何通過後期來彌補這些遺憾，甚至將這些“不足”轉化為獨特的視覺風格。比如，書中關於如何運用麯綫工具來錶現層次感，以及如何通過局部色彩飽和度的調整來突齣主體，這些技巧我嘗試著應用到自己的作品中，效果立竿見影。以前我總覺得後期會“毀掉”照片的真實感，但這本書讓我明白，真正的數碼製作，不是簡單地套濾鏡，而是一種對圖像語言的深刻理解和再創作。它讓我看到瞭數碼後期更廣闊的可能性，也讓我對自己的攝影作品有瞭全新的認識和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有著濃厚興趣的退休人員，雖然年紀大瞭，但對新鮮事物的好奇心從未減退。數碼攝影和後期製作，對我來說是一個全新的領域。《攝影圖像的數碼製作》這本書，讓我這位“老年學員”也能輕鬆地走進數碼後期的大門。這本書最讓我感到親切的地方，在於它的“通俗易懂”和“貼心關懷”。作者在講解過程中，避免使用過於專業和晦澀的術語，而是用非常生活化的語言來解釋復雜的概念。即使我之前對電腦操作不太熟悉，也能在書中找到指引。書中關於“軟件界麵的導覽”和“常用工具的功能介紹”的部分，讓我感到非常安心。它就像一位手把手教學的老師，耐心地引導我認識每一個按鈕和功能。我之前最害怕的就是那些復雜的參數設置，但這本書通過大量的圖示和實例，讓我明白瞭這些參數的意義和作用。比如，在講解“色彩平衡”時，書中會用非常形象的比喻來解釋不同滑塊的移動會帶來怎樣的視覺效果，這讓我一下子就理解瞭。而且，這本書還特彆注重“實用性”和“易上手性”。它所介紹的後期技巧，都是一些能夠快速提升照片效果的方法，不需要花費太多時間和精力去學習。我嘗試著運用書中介紹的“一鍵式”調色功能，就能讓我的照片變得煥然一新，這讓我感到非常滿足。這本書讓我體會到瞭數碼後期帶來的樂趣，也讓我覺得自己依然能夠跟上時代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的攝影專業學生，之前在學校的學習中，雖然接觸過一些基礎的後期處理，但總覺得不夠係統和深入。《攝影圖像的數碼製作》這本書，為我提供瞭一個非常係統和全麵的數碼後期製作的學習平颱。這本書最大的優點在於它的“循序漸進”和“由淺入深”。從軟件的基本操作，到各種工具的功能講解，再到復雜的後期流程和高級技巧，作者都安排得非常閤理。我尤其喜歡書中關於“數碼後期製作的完整流程”的講解。它不僅僅是教會我如何使用某個工具，而是將整個後期製作過程進行瞭分解，並詳細說明瞭每個環節的目的和注意事項。這讓我對整個後期製作有瞭全局性的認識，不再像以前那樣“知其然，不知其所以然”。而且，書中提供的各種案例分析，都非常有針對性。作者會根據不同的拍攝題材，比如風景、人像、靜物等，來演示不同的後期處理思路和方法。這讓我能夠更好地理解，如何在實際拍攝中，靈活運用所學的知識。書中關於“數碼後期中的錯誤識彆與修正”的內容，也讓我受益匪淺。它讓我明白，後期製作並非一帆風順，總會遇到各種各樣的問題，而這本書教會瞭我如何去識彆這些問題，並找到有效的解決方法。這本書就像一位優秀的導師，為我的數碼後期學習之路指明瞭方嚮。

评分☆☆☆☆☆

在數碼時代，攝影早已不再是單純的按下快門，而是包含著從拍攝到後期製作的完整過程。《攝影圖像的數碼製作》這本書，就如同一本為數碼攝影愛好者量身打造的“秘籍”。我之前拍攝瞭很多風景照，總覺得畫麵不夠“通透”，不夠有層次感，無論怎麼調整，都達不到我心中的那種效果。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來很多時候，問題齣在前期對光綫的理解和後期對細節的忽略。書中關於“霧霾處理與空氣透視的營造”這一章節，為我打開瞭新世界的大門。作者詳細講解瞭如何通過調整局部對比度和色彩飽和度，來模擬空氣中不同距離的色彩衰減和能見度，讓原本灰濛濛的畫麵瞬間變得清晰而富有空間感。我嘗試著將這些技巧應用到我的海邊日齣和山間晨霧的照片中，效果驚人。照片的層次感和立體感瞬間提升瞭好幾個檔次，仿佛真的能呼吸到那種清新的空氣。而且，這本書在講解各種調整工具時，都非常注重“度”的把握。它反復強調，後期製作是為瞭更好地服務於照片本身，而不是為瞭展示技術而過度修飾。比如，在講解如何銳化時，書中會提示我們在什麼情況下需要銳化，銳化到什麼程度，以及如何通過濛版來精確控製銳化範圍，避免在皮膚或者天空等區域齣現不自然的銳利感。這種“恰到好處”的理念，是我在其他很多攝影書中很少看到的。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事商業攝影的專業人士，我一直以來都對數碼後期有著自己的一套理解和方法。然而，當我拿到《攝影圖像的數碼製作》這本書時，我還是被其中一些獨到的見解和前沿的理念所震撼。《攝影圖像的數碼製作》這本書，可以說是一次對數碼後期製作理念的深度探索。它並沒有拘泥於某個特定軟件的操作技巧，而是將重點放在瞭“製作”的本質上，即如何通過數碼手段，最大程度地還原或升華攝影師想要錶達的意圖。書中關於“數字暗房的哲學”的探討，讓我重新審視瞭數碼後期的意義。它不是簡單的“美化”，而是一種對光影、色彩、細節進行精細化管理的藝術。我特彆贊賞作者在書中關於“非破壞性編輯”理念的強調，以及如何通過智能對象、調整圖層等方式，最大限度地保留原始素材的信息，為後續的修改和嘗試留下瞭無限可能。這一點對於我們商業攝影師來說，至關重要，因為我們常常需要在緊迫的時間內進行大量的調整，而這種非破壞性的工作流程，極大地提高瞭我們的效率和安全性。此外，書中對於“後期中的敘事性”的分析，也給瞭我很大的啓發。它引導我思考，如何在後期處理中，通過對畫麵的引導綫、景深、焦點等元素的強調，來強化故事的張力，讓觀眾在觀看照片時，能夠更深入地理解和感受畫麵所傳達的信息。這本書讓我覺得，數碼後期不僅僅是一門技術，更是一門學問，一門藝術。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對色彩極其敏感的平麵設計師，一直以來都對攝影作品的色彩錶現有著很高的要求。《攝影圖像的數碼製作》這本書，可以說是為我這樣的“色彩控”量身打造的“視覺盛宴”。這本書最吸引我的地方，在於它對色彩的深度挖掘和係統性講解。作者並沒有簡單地羅列幾種調色方案，而是從色彩心理學、色彩構成等理論齣發，深入剖析瞭色彩在攝影作品中所扮演的角色。書中關於“色彩的情感聯想與文化象徵”的章節，讓我大開眼界。它讓我明白，不同的色彩組閤能夠喚起觀眾不同的情緒和聯想，而這種聯想往往與文化背景緊密相關。我之前拍攝的照片，雖然技術上沒有太大問題，但總覺得缺乏一種“靈魂”，一種能夠觸動人心的力量。讀瞭這本書之後，我開始嘗試著根據照片想要傳達的情感，來有意識地運用色彩。比如，在拍攝溫暖的傢庭場景時，我會傾嚮於使用暖色調，而在錶現現代都市的冷峻感時，則會選擇偏冷的色調。而且，這本書對於“色彩平衡與和諧”的講解，也給我帶來瞭很多啓發。它讓我學會瞭如何通過調整色彩的飽和度、明度、色相，來創造齣視覺上的和諧與統一，避免齣現色彩的雜亂和衝突。書中關於“局部色彩的強調與引導”的技巧，更是讓我學會瞭如何通過色彩來突齣畫麵的主體，引導觀眾的視綫。這本書讓我覺得，數碼後期不僅僅是調整參數，更是一種對視覺語言的精妙運用。