摄影图像的数码制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马毅行，徐澎 著

图书标签:

• 摄影
• 数码图像
• 图像处理
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 图像合成

出版社： 黑龙江科学技术出版社

ISBN：9787538835878

版次：1

商品编码：10586421

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-02-01

页数：82

正文语种：中文

内容简介

摄影图像的数码制作，是为了完善和弥补原始照片的不足，或者依据多幅不甚完整、不能成为独立作品的资料性图片，通过新的构思和创意，重新组合完成一幅全新的艺术作品。使之得以升华和更加接近理想，化平淡为神奇。
数码制作的摄影作品，是通过高科技手段和设备，把摄影图像转换为逻辑严密的数码程序，使艺术与科学得到融合，呈现出更为完美的视觉图像，并天衣无缝，巧夺天工。

内页插图

目录

一、数码制作的系统配置
图像制作系统的组成
图像输入设备
图像处理设备
图像输出设备
数码图像处理软件种类
个人数码图像制作系统的最佳配置

二、数码制作的表现方法
创意构思
画面效果
表现方法

三、数码制作的技术运用
色彩变化与色调调整
密度增减与虚实对比
影像重叠与变形处理
视觉推移与空问分配
抽象断切与多维组合
附：利用数码技术制作成中国摄影史上少有的
摄影纪实百米长卷

精彩书摘

2.9蓝天圆舞曲
创意构思：
用多幅照片中五个姿态各不相同的形象，组合成具有多角度、多方向、远近不等的滑雪健儿造形，再加以动感虚化过程，形成颇有形式感的蓝色画面，犹如圆舞曲在空中旋转……技术技巧：
（1）此作拍摄于1996年亚冬会，用连续拍摄的五张片子记录了高台花样跳雪运动中的整个过程，但此片不能很好展现比赛时瞬间的精彩，因而利用数码技术再加工。
（2）先用工具栏中的魔术棒工具对图2.9-A、图2.9-B、图2.9一C、图2.9.D、图2.8.E中的天空部位预选，加羽化值3。按Ctrl键，双击图层控制板，调出透明对话框，设透明度1 00％后将所有天空去掉并成为透明状。再将每张照片局部放大，用像皮擦工具对人物轮廓进行细致的修饰。
（3）原图处理完后，再按先后顺序，将图2.9-A、图2.9.B、图2.9-C、图2.9.D、图2.8-E中的人物先后移人新建的文件之中，按构图，排好每人的动态位置并注意人物透视关系的大小调整。为表现动感效果，用动态滤镜与径向滤镜在人物边缘轮廓线上反复处理，以加强动感效果。

前言/序言

　　摄影图像的数码制作，是为了完善和弥补原始照片的不足，或者依据多幅不甚完整、不能成为独立作品的资料性图片，通过新的构思和创意，重新组合完成一幅全新的艺术作品。使之得以升华和更加接近理想，化平淡为神奇。
　　数码制作的摄影作品，是通过高科技手段和设备，把摄影图像转换为逻辑严密的数码程序，使艺术与科学得到融合，呈现出更为完美的视觉图像，并天衣无缝，巧夺天工。
　　为此，我们除了更加巧妙而熟练地掌握电脑使用技术，发挥最大的想象力，创作性地完善和发展摄影艺术语言，还应注意的是：
　　1.动手前，构想细密、周到、具体，并应多方试验，力争达到人所不能之效。
　　2.创造性的开发软件的潜在能力。
　　3.摄影图像的数码制作绝大部分是各类形式的形象组合。因而，注意培养自己的组合意识，并经常进行多种组合性练习。特别是联想思维。从心理学角度讲，联想是由一事物想到另一事物的过程。我们不但应该善于调动接近联想（如由花想到叶）和相似联想（如由绿色想到青春、活力）。还应该在对比联想（由白天想到黑夜、由盛夏想到严冬）、关系联想（由学生想到老师）中取得举一反三的效果，进而创作出“人人心中有，个个笔下无”，“情理之中，意料之外”的新颖立意和独特的构成形式。

摄影图像的数码制作：重塑光影的奥秘与数字世界的视觉语言 在信息爆炸的时代，图像的力量愈发凸显，它们承载着情感、记录着历史、传递着观念。而当传统摄影的魅力遇上日新月异的数字技术，一种全新的视觉创作范式便应运而生——“摄影图像的数码制作”。这并非仅仅是对照片进行简单的裁剪或滤镜处理，它是一场深度挖掘图像潜能、重塑光影美学、乃至构建数字叙事的系统工程。本书《摄影图像的数码制作》将带您深入探索这一激动人心的领域，解锁数字时代下摄影创作的无限可能。 本书的目标读者广泛，无论是初涉摄影的爱好者，希望提升作品表现力的摄影师，还是对数字艺术充满好奇的设计师，乃至任何对视觉传达感兴趣的读者，都能从中获益。我们摒弃了枯燥的技术术语堆砌，力求用清晰易懂的语言，结合丰富的案例，将复杂的数码制作流程拆解为可操作的步骤。我们关注的不仅仅是“如何做”，更是“为何如此做”，引导读者理解每一步操作背后的逻辑与艺术考量，从而培养出敏锐的观察力与独特的审美视角。 第一部分：数字影像的基石——理解与准备 在着手任何数码制作之前，建立对数字影像的深刻理解是至关重要的。本部分将从最基础的概念入手，阐述数字图像的本质。我们将深入探讨像素、分辨率、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）以及位深度等核心要素，帮助读者理解这些参数如何直接影响图像的质量与后期处理的范围。掌握这些基础知识，就如同建筑师在绘制蓝图前需要理解材料的特性，能够为后续的精细操作打下坚实的基础。 我们还将详细分析不同类型数码相机（单反、微单、手机）的成像原理及其在文件格式（RAW、JPEG）上的差异。为什么要优先使用RAW格式进行后期制作？RAW文件究竟包含了哪些相机直出的原始信息？JPEG文件在压缩过程中又会损失哪些关键细节？这些问题的解答，将帮助您在拍摄前期就为数码制作预留最大的空间，避免“巧妇难为无米之炊”的窘境。 此外，本部分还将引导读者建立一套高效的文件管理与备份策略。海量的数码照片如何进行分类、命名、标记，才能在需要时迅速找到？如何构建安全可靠的备份系统，防止宝贵的影像数据丢失？我们提供的实践建议，将帮助您建立有序的工作流程，为日后的创作保驾护航。 第二部分：核心工具的精通——软件与技术 数码制作离不开强大的软件工具，本书将重点介绍行业内最主流、最专业的图像处理软件，并逐一剖析其核心功能与应用技巧。我们将以 Adobe Photoshop 为主线，但也会兼顾 Lightroom Classic 和 Luminar Neo 等其他优秀软件。 在 Photoshop 部分，我们将从软件的界面布局、基本操作（选区、图层、蒙版）开始，逐步深入到更高级的调整工具。我们会详细讲解曝光、对比度、色彩平衡、色阶、曲线等基础调整工具的使用，以及如何通过它们来纠正曝光不足或过度、提升画面层次感、调整色彩倾向。 蒙版 的概念与应用是数码制作的灵魂之一。本书将用大量篇幅讲解不同类型的蒙版（图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版），演示如何利用它们实现局部调整、非破坏性编辑，以及将不同图像元素巧妙地融合在一起。这就像给您的图像注入了生命，让您可以灵活地控制每一个细节。 色彩管理 是数码制作中一个常常被忽视却至关重要的环节。我们将详细解释色彩校准（显示器校准）的重要性，介绍常用的色彩校准设备和方法。同时，我们将深入探讨色彩空间在不同输出媒介（屏幕显示、印刷）上的匹配问题，确保您的作品在任何环境下都能呈现出最准确、最动人的色彩。 局部调整 的技巧是提升照片艺术感的关键。本书将详细介绍如何运用画笔、渐变、污点修复工具、仿制图章工具等，对画面中的特定区域进行精细的优化。无论是提亮主体、压暗背景、消除瑕疵，还是增加细节、模拟光线，这些工具都能帮助您实现“指哪打哪”的精准控制。 高动态范围（HDR）成像 是一种能够突破相机动态范围限制的技术。我们将深入讲解 HDR 的原理，以及如何通过多张不同曝光的照片合成出细节丰富、层次分明的 HDR 图像。这能让您的风景照、建筑照展现出令人惊叹的视觉冲击力。 图像合成与创意叠加 将带您进入更高层次的创作领域。我们将演示如何运用图层混合模式、变换工具、变形工具等，将多个图像素材进行无缝叠加，创造出超现实的梦境般的画面，或者构建出引人入胜的叙事场景。这部分内容将激发您的无限创意，打破现实的边界。 Lightroom Classic 作为一款优秀的数码照片管理与后期处理软件，其强大的批量处理能力和非破坏性编辑工作流程，使其成为摄影师不可或缺的工具。本书将详细介绍 Lightroom 的照片导入、管理、筛选、分类功能，以及其在基础调整（曝光、色彩、细节）、相机校准、镜头校正、预设应用等方面的强大威力。学习 Lightroom，将极大地提升您处理大量照片的效率。 Luminar Neo 以其人工智能驱动的编辑工具，为数码制作带来了全新的体验。本书将介绍 Luminar Neo 如何利用 AI 技术实现天空替换、人像增强、背景虚化等神奇效果，以及其独特的“天空AI”、“结构AI”、“人像AI”等功能，如何帮助您轻松实现令人惊叹的艺术创作。 第三部分：进阶艺术的探索——风格与理念 掌握了工具的使用，更重要的是将技术转化为艺术。本部分将引导读者在数码制作中融入个人风格与艺术理念。 色彩的哲学与心理学：色彩不仅仅是视觉的呈现，更承载着丰富的情感与文化含义。我们将探讨不同色彩组合所传递的情绪，以及如何通过色彩的运用，引导观众的情感体验，构建画面的整体氛围。例如，暖色调带来的温馨与活力，冷色调的宁静与忧郁，以及复古色调的怀旧感。 光影的再造与表现：光影是摄影的灵魂，数码制作给了我们无限重塑光影的机会。我们将学习如何通过调整曝光、对比度，利用渐变、Dodging and Burning (加深与减淡) 等技术，模拟自然光、戏剧光，增强画面的立体感与空间感，突出主体，引导视线。学习如何通过数码手段“画”出光线，让您的作品散发出迷人的魅力。 构图的数学与美学：虽然构图在拍摄时就已奠定基础，但数码制作也提供了优化构图的可能。我们将探讨黄金分割、三分法、引导线等经典构图法则，以及如何在后期处理中通过裁剪、变形等手段，进一步强化画面的视觉冲击力与故事性。 不同题材的数码制作策略：我们将针对人像、风光、建筑、静物、街头摄影等不同题材，分析其独特的数码制作重点与常用技巧。例如，人像的皮肤修饰与眼神光处理；风光的色彩饱和度与细节还原；建筑的透视校正与线条强化；静物的质感表现与景深控制；街头摄影的纪实感与氛围营造。 情绪的传达与故事的构建：数码制作的最终目的，是为了更好地传达摄影师的思想与情感，讲述一个引人入胜的故事。我们将探讨如何通过色彩、光影、细节的调整，以及创意的合成，来强化画面所要表达的情绪，让观众产生共鸣，并从中解读出您想要传递的叙事。 第四部分：实践与升华——工作流程与案例分析 理论与技术最终要落实到实践。本部分将提供一套系统性的数码制作工作流程，并结合大量真实的摄影作品，进行深入的案例分析。 从拍摄到成片的完整流程：我们将梳理从前期拍摄、RAW文件导入、基础调整、局部优化、色彩校正、创意合成，到最终输出的每一个环节。演示如何根据不同的创作需求，灵活运用不同的工具与技术，构建高效、严谨的后期制作流程。 案例分析：我们将选取不同风格、不同题材的优秀摄影作品，逐一剖析其数码制作过程。从原始照片的分析，到每一个调整步骤的目的与效果，再到最终的艺术表现，通过“庖丁解牛”式的方式，让读者清晰地了解大师们是如何将平凡的图像转化为震撼人心的艺术品。这些案例将涵盖从基础调整到复杂合成的各个层面，为读者提供宝贵的学习范本。 数码制作的误区与禁忌：在追求完美的过程中，很容易陷入过度修饰的泥潭。我们将指出数码制作中常见的误区，如不自然的磨皮、过度的锐化、失真的色彩等，并强调“适度”与“真实”的原则，引导读者用负责任的态度进行图像创作。 作品的输出与传播：数码制作的成果最终需要以恰当的方式呈现。我们将探讨不同输出媒介（屏幕显示、网页、印刷）的色彩匹配与分辨率要求，以及如何为不同的社交媒体平台或印刷品优化图像。 《摄影图像的数码制作》不仅仅是一本技术手册，更是一次对视觉语言的深度探索。它旨在赋能每一位热爱摄影的您，让您能够超越相机本身的限制，用数字化的双手，雕刻出属于自己的独特光影世界。我们相信，通过本书的学习，您将能够更加自信地驾驭数码技术，将您的摄影创意转化为令人惊叹的视觉作品，在这个数字时代，用影像讲述更精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对照片细节有着极致追求的摄影师，我总是希望我的作品能够经得起放大和细看。《摄影图像的数码制作》这本书，可以说是为我这样的“细节控”量身定制的“精密制作指南”。这本书最让我印象深刻的是，它对于“细节处理”的极致追求。作者并没有满足于对画面进行宏观的调整，而是将重点放在了每一个像素的优化上。书中关于“局部锐化与细节增强”的章节，为我打开了新的视野。它教会了我如何使用蒙版和选区工具，对画面中的特定区域进行精细化的锐化，比如，让建筑物的纹理更加清晰，让衣物的质感更加突出，或者让眼神中的光芒更加闪耀。我尝试着将这些技巧应用到我的静物和建筑摄影作品中，发现原本模糊的细节变得栩栩如生，仿佛触手可及。而且，这本书对于“噪点管理与图像修复”的讲解，也让我感到非常满意。在弱光环境下拍摄时，噪点是不可避免的，而这本书就提供了多种有效的降噪方法，并且教会我如何在使用降噪工具时，最大限度地保留画面的细节和质感，避免出现“涂抹感”。我之前一直为照片中的一些细小的瑕疵而烦恼，比如镜头上的灰尘，或者画面中的小污点，这本书都提供了非常实用的修复技巧，让我能够轻松地将这些瑕疵“抹去”，让画面更加干净整洁。这本书让我觉得，数码制作的最高境界，就是让每一个细节都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢拍摄人像的摄影师，一直以来都希望自己的作品能够更好地展现人物的魅力和情绪。《摄影图像的数码制作》这本书，可以说是为我这样的摄影师量身定制的“人像修图宝典”。这本书最让我印象深刻的是，它并没有简单地教授如何磨皮、瘦脸等“表面功夫”，而是深入地讲解了如何通过后期来“雕刻”人物的灵魂。书中关于“光影与面部结构的重塑”的章节，让我受益匪浅。作者用非常专业的角度，讲解了如何利用光线来突出人物的五官轮廓，营造出不同的面部表情和情绪。比如，如何通过侧光来增加面部的立体感，如何通过眼神光的捕捉来赋予人物生命力，这些技巧我以前都是凭感觉在操作，现在有了理论的指导，我的操作更加精准和有目的性。而且，这本书在讲解人像后期时，非常注重“自然感”的营造。它反复强调，后期是为了让人物看起来更美，而不是变得面目全非。书中关于“肌肤质感的保留与提升”的技巧，让我学会了如何在去除瑕疵的同时，保留皮肤原有的纹理和光泽，让人物看起来健康而富有生命力。我尝试着用书中教的方法来处理我的人像作品，发现人物的皮肤不再是假假的“磨皮脸”，而是更加细腻、有质感，同时又保留了人物的个性。这本书让我觉得，数码后期不仅仅是技术，更是一种对人物情感和美的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行摄影爱好者，经常会在旅途中记录下美丽的风景和人文风情。《摄影图像的数码制作》这本书，为我的旅行摄影作品增添了新的生命力。这本书最让我惊喜的地方，在于它能够帮助我“定格”旅途中的那些“瞬间的美好”。很多时候，我们在旅途中拍摄的照片，由于光线、天气等原因，并不能完全展现出当时的美景。这本书就教会了我如何通过数码后期，来还原和升华那些错过的精彩。比如，我在拍摄夕阳时，常常会遇到天空色彩不饱和，或者地面细节丢失的问题。读了这本书之后，我学会了如何利用曲线和渐变工具，来重新构建画面的曝光和色彩层次，让夕阳的余晖更加绚丽，地面上的细节也更加清晰。我尤其喜欢书中关于“风光摄影后期中的景深控制与焦点引导”的技巧。它让我明白，不仅仅是相机能够控制景深，后期同样能够通过模糊前景或背景来突出主体，让照片更具视觉冲击力。我将这些技巧应用到我的山川、河流、古迹的照片中，发现画面一下子就有了“故事感”，仿佛能够带领观众一起走进我的旅程。而且，这本书还非常注重“后期风格的塑造”。它鼓励读者在掌握基本技巧的基础上，形成自己独特的后期风格。这让我不再满足于简单的“套路化”修图，而是开始思考如何用后期来表达自己的情感和视角。

评分☆☆☆☆☆

在数码时代，摄影早已不再是单纯的按下快门，而是包含着从拍摄到后期制作的完整过程。《摄影图像的数码制作》这本书，就如同一本为数码摄影爱好者量身打造的“秘籍”。我之前拍摄了很多风景照，总觉得画面不够“通透”，不够有层次感，无论怎么调整，都达不到我心中的那种效果。读了这本书之后，我才明白，原来很多时候，问题出在前期对光线的理解和后期对细节的忽略。书中关于“雾霾处理与空气透视的营造”这一章节，为我打开了新世界的大门。作者详细讲解了如何通过调整局部对比度和色彩饱和度，来模拟空气中不同距离的色彩衰减和能见度，让原本灰蒙蒙的画面瞬间变得清晰而富有空间感。我尝试着将这些技巧应用到我的海边日出和山间晨雾的照片中，效果惊人。照片的层次感和立体感瞬间提升了好几个档次，仿佛真的能呼吸到那种清新的空气。而且，这本书在讲解各种调整工具时，都非常注重“度”的把握。它反复强调，后期制作是为了更好地服务于照片本身，而不是为了展示技术而过度修饰。比如，在讲解如何锐化时，书中会提示我们在什么情况下需要锐化，锐化到什么程度，以及如何通过蒙版来精确控制锐化范围，避免在皮肤或者天空等区域出现不自然的锐利感。这种“恰到好处”的理念，是我在其他很多摄影书中很少看到的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事商业摄影的专业人士，我一直以来都对数码后期有着自己的一套理解和方法。然而，当我拿到《摄影图像的数码制作》这本书时，我还是被其中一些独到的见解和前沿的理念所震撼。《摄影图像的数码制作》这本书，可以说是一次对数码后期制作理念的深度探索。它并没有拘泥于某个特定软件的操作技巧，而是将重点放在了“制作”的本质上，即如何通过数码手段，最大程度地还原或升华摄影师想要表达的意图。书中关于“数字暗房的哲学”的探讨，让我重新审视了数码后期的意义。它不是简单的“美化”，而是一种对光影、色彩、细节进行精细化管理的艺术。我特别赞赏作者在书中关于“非破坏性编辑”理念的强调，以及如何通过智能对象、调整图层等方式，最大限度地保留原始素材的信息，为后续的修改和尝试留下了无限可能。这一点对于我们商业摄影师来说，至关重要，因为我们常常需要在紧迫的时间内进行大量的调整，而这种非破坏性的工作流程，极大地提高了我们的效率和安全性。此外，书中对于“后期中的叙事性”的分析，也给了我很大的启发。它引导我思考，如何在后期处理中，通过对画面的引导线、景深、焦点等元素的强调，来强化故事的张力，让观众在观看照片时，能够更深入地理解和感受画面所传达的信息。这本书让我觉得，数码后期不仅仅是一门技术，更是一门学问，一门艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩极其敏感的平面设计师，一直以来都对摄影作品的色彩表现有着很高的要求。《摄影图像的数码制作》这本书，可以说是为我这样的“色彩控”量身打造的“视觉盛宴”。这本书最吸引我的地方，在于它对色彩的深度挖掘和系统性讲解。作者并没有简单地罗列几种调色方案，而是从色彩心理学、色彩构成等理论出发，深入剖析了色彩在摄影作品中所扮演的角色。书中关于“色彩的情感联想与文化象征”的章节，让我大开眼界。它让我明白，不同的色彩组合能够唤起观众不同的情绪和联想，而这种联想往往与文化背景紧密相关。我之前拍摄的照片，虽然技术上没有太大问题，但总觉得缺乏一种“灵魂”，一种能够触动人心的力量。读了这本书之后，我开始尝试着根据照片想要传达的情感，来有意识地运用色彩。比如，在拍摄温暖的家庭场景时，我会倾向于使用暖色调，而在表现现代都市的冷峻感时，则会选择偏冷的色调。而且，这本书对于“色彩平衡与和谐”的讲解，也给我带来了很多启发。它让我学会了如何通过调整色彩的饱和度、明度、色相，来创造出视觉上的和谐与统一，避免出现色彩的杂乱和冲突。书中关于“局部色彩的强调与引导”的技巧，更是让我学会了如何通过色彩来突出画面的主体，引导观众的视线。这本书让我觉得，数码后期不仅仅是调整参数，更是一种对视觉语言的精妙运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影爱好者们的福音，特别是对于那些和我一样，在数码时代摸索了很久，却总觉得在后期处理上差了那么一点火候的朋友。我是在一个偶然的机会下，在朋友的摄影工作室里看到了这本书，当时就被它那朴实而又直击要害的书名吸引住了——《摄影图像的数码制作》。我一直觉得，一张好的照片，三分靠拍摄，七分靠后期，而这本书，正是把这“七分”讲得透彻淋漓。它不像市面上那些泛泛而谈的教程，而是深入浅出地剖析了数码制作的每一个关键环节。从前期导入RAW格式的优势，到色彩空间的选择，再到如何精细化地调整曝光、对比度、高光和阴影，每一个步骤都搭配着详实的图解和案例。我尤其喜欢书中关于“光影雕刻”的那几章，作者并没有简单地罗列各种工具，而是用一种艺术化的语言，讲解如何利用蒙版、渐变、画笔等工具，重新塑造画面的光线走向，让原本平淡的照片焕发出三维的立体感和故事性。很多时候，我们在拍摄时可能忽略了某个细节，或者现场的光线条件不尽如人意，这本书教会了我如何通过后期来弥补这些遗憾，甚至将这些“不足”转化为独特的视觉风格。比如，书中关于如何运用曲线工具来表现层次感，以及如何通过局部色彩饱和度的调整来突出主体，这些技巧我尝试着应用到自己的作品中，效果立竿见影。以前我总觉得后期会“毁掉”照片的真实感，但这本书让我明白，真正的数码制作，不是简单地套滤镜，而是一种对图像语言的深刻理解和再创作。它让我看到了数码后期更广阔的可能性，也让我对自己的摄影作品有了全新的认识和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影有着浓厚兴趣的退休人员，虽然年纪大了，但对新鲜事物的好奇心从未减退。数码摄影和后期制作，对我来说是一个全新的领域。《摄影图像的数码制作》这本书，让我这位“老年学员”也能轻松地走进数码后期的大门。这本书最让我感到亲切的地方，在于它的“通俗易懂”和“贴心关怀”。作者在讲解过程中，避免使用过于专业和晦涩的术语，而是用非常生活化的语言来解释复杂的概念。即使我之前对电脑操作不太熟悉，也能在书中找到指引。书中关于“软件界面的导览”和“常用工具的功能介绍”的部分，让我感到非常安心。它就像一位手把手教学的老师，耐心地引导我认识每一个按钮和功能。我之前最害怕的就是那些复杂的参数设置，但这本书通过大量的图示和实例，让我明白了这些参数的意义和作用。比如，在讲解“色彩平衡”时，书中会用非常形象的比喻来解释不同滑块的移动会带来怎样的视觉效果，这让我一下子就理解了。而且，这本书还特别注重“实用性”和“易上手性”。它所介绍的后期技巧，都是一些能够快速提升照片效果的方法，不需要花费太多时间和精力去学习。我尝试着运用书中介绍的“一键式”调色功能，就能让我的照片变得焕然一新，这让我感到非常满足。这本书让我体会到了数码后期带来的乐趣，也让我觉得自己依然能够跟上时代的步伐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的摄影专业学生，之前在学校的学习中，虽然接触过一些基础的后期处理，但总觉得不够系统和深入。《摄影图像的数码制作》这本书，为我提供了一个非常系统和全面的数码后期制作的学习平台。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。从软件的基本操作，到各种工具的功能讲解，再到复杂的后期流程和高级技巧，作者都安排得非常合理。我尤其喜欢书中关于“数码后期制作的完整流程”的讲解。它不仅仅是教会我如何使用某个工具，而是将整个后期制作过程进行了分解，并详细说明了每个环节的目的和注意事项。这让我对整个后期制作有了全局性的认识，不再像以前那样“知其然，不知其所以然”。而且，书中提供的各种案例分析，都非常有针对性。作者会根据不同的拍摄题材，比如风景、人像、静物等，来演示不同的后期处理思路和方法。这让我能够更好地理解，如何在实际拍摄中，灵活运用所学的知识。书中关于“数码后期中的错误识别与修正”的内容，也让我受益匪浅。它让我明白，后期制作并非一帆风顺，总会遇到各种各样的问题，而这本书教会了我如何去识别这些问题，并找到有效的解决方法。这本书就像一位优秀的导师，为我的数码后期学习之路指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入门的摄影爱好者，之前一直对着电脑屏幕上的那些复杂的功能键感到无从下手，总觉得修图是一件高深莫测的事情。直到我翻开了《摄影图像的数码制作》，我才发现，原来数码制作并没有想象中那么遥不可及。《摄影图像的数码制作》这本书，对于我这样的新手来说，简直就像一位耐心十足的老师。它从最基础的软件界面介绍开始，一步一步地引导我熟悉各个工具的功能。让我印象深刻的是，书中详细讲解了如何正确地裁剪和构图，这让我意识到，好的照片不仅仅是按下快门的那一瞬间，后期对画面的二次构图同样重要。作者用很多生动的例子，说明了不同裁剪方式对照片传达的情感和信息的影响。我之前总是在纠结于如何让照片更“锐利”，这本书教会了我，锐化并不是越多越好，而是需要根据照片的实际内容和想要表现的氛围来适度运用。书中关于“锐化与降噪的平衡艺术”这一章节，给了我很大的启发，它让我明白了，过度的锐化反而会让噪点更加明显，影响照片的观感。而且，这本书并没有只停留在技术层面，它还融入了很多关于审美和色彩理论的知识。比如，书中关于“色彩的情感表达”的分析，让我开始思考，为什么某些色彩组合会让人感到温暖，而另一些则会带来冰冷感。我尝试着运用书中所讲的互补色、邻近色等原理来调整照片的色彩，发现照片的视觉冲击力和情感共鸣一下子就提升了。这本书让我不再害怕面对电脑屏幕上的各种参数，而是充满了探索的乐趣。