车尔尼钢琴初级教程-(作品599) 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115422323

商品编码：10574609525

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼钢琴初级教程-(作品599) 音乐 书籍
作者：	杨帆
定价：	28.0
出版社：	人民邮电
出版日期：	2016-07-01
ISBN：	9787115422323
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	大16开

内容简介

内容提要 《车尔尼钢琴初级教程 作品599》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面也能够得到提高。 本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习等100首练习曲目，详细讲解了每一个练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等。为此我们特别邀请了有经验的钢琴培训老师来编写这本教材，在原有100首进阶练习曲的基础上进行了改进和完善，例如针对东方人手型较小的特点，对跨度较大的指法进行了调整；为了便于识谱，对曲子进行了重新打谱，合理安排页面内曲谱的行数；根据练习难点，在每一条练习的前面都增加了详细的弹奏提示等，这不仅为教师上课提供了新课难点指导，也为在家中练习的人们提供了弹奏方法提示。本书还附赠视频光盘+二维码扫码学习，视频拍摄的角度是从钢琴的正上方来拍摄的，能非常清楚地看清楚指法和弹奏的音域范围，便于初学者学习。 在本书的学习过程中，请大家严格按照书中的指法进行练习，选择正确的弹奏方法，分手、由慢至快地进行弹奏，从而提高手指的灵活性，提高音乐的表现力，这样在演奏技巧和表现力方面才能得到大幅度提升。

目录

目 录 练习1 ～ 10 识别音符的简单练习 练习11 ～ 18 固定位置的双手练习 练习19 ～ 24 手指的变换手位练习 练习25 ～ 26 左右手的和弦练习 练习27 ～ 31 扩大音域的练习 练习32 ～ 35 带有低音谱表的练习 练习36 ～ 38 含临时变音记号的练习 目 录 练习1 ～ 10 识别音符的简单练习 练习11 ～ 18 固定位置的双手练习 练习19 ～ 24 手指的变换手位练习 练习25 ～ 26 左右手的和弦练习 练习27 ～ 31 扩大音域的练习 练习32 ～ 35 带有低音谱表的练习 练习36 ～ 38 含临时变音记号的练习 练习39 ～ 42 G 大调和F 大调的练习 练习43 ～ 50 含休止符的练习 练习51 ～ 55 含切分和附点节奏的练习 练习56 半音阶的练习 练习57 音程与和弦的断奏练习 练习58 ～ 70 不同调式的快速练习 练习71 ～ 78 回旋曲风格的练习 练习79 ～ 80 复杂节奏的练习 练习81 ～ 83 倚音和其他装饰音的练习 练习84 ～ 100 手指灵活度的练习

摘要

[db:书摘]

《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises）—— 钢琴演奏者的“体能训练”指南 图书简介 这部由法国著名钢琴教育家查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon）创作的《哈农钢琴练指法》，是全球范围内公认的、不可或缺的钢琴技术训练经典教材。它并非一本音乐理论书籍，也不是传统的曲目选集，而是一套系统、科学的、专为提升钢琴演奏者指法独立性、力量、灵活性和耐力而设计的练习体系。这部作品自问世以来，便以其严谨的结构和卓越的训练效果，成为了从初学者到专业演奏家案头必备的“武功秘籍”。 一、 核心理念：指法独立的科学殿堂 哈农深知，钢琴演奏的基石在于手指的绝对控制力与均匀性。在这部作品中，哈农摒弃了零散的练习方法，构建了一个逻辑清晰的、循序渐进的训练框架。全书共包含六十条练习，每一条都针对钢琴演奏中常见或潜在的技术难点进行精准打击。 二、 结构解析：从基础到炫技的阶梯 全书的六十条练习可以被粗略地划分为几个递进的阶段，体现了哈农对技术掌握的深刻洞察： 第一部分（练习 1 至 20）：基础力量与均匀性构建 这是全书的核心与灵魂所在。前二十条练习主要集中在五指音型的训练上，这是所有钢琴技巧的基石。 1. 独立性训练： 练习要求每个手指，特别是相对较弱的第三、第四指，能够以同等的力度和清晰度独立触键。哈农的练习强调“平均用力”，避免某些手指力量过大或过弱，造成音色和节奏的不平衡。 2. 均匀性与连贯性： 这些练习通常要求以均匀的触键速度和力度演奏连续的音符，旨在消除指尖的“打顿”现象，确保琶音、音阶和和弦的平滑流畅。 3. 触键的深度与重量： 练习引导学生体会如何运用手臂的重量（而非单纯依靠指尖的力量）来获得饱满、有穿透力的音色，这对于弹奏大型奏鸣曲或协奏曲至关重要。 第二部分（练习 21 至 30）：跨越式技巧与和弦训练 进入这一阶段，难度开始升级，练习开始引入更复杂的指位变化和手部协调性。 1. 跨指与换指： 练习开始要求手指在保持连贯性的同时，进行小幅度的跨越或交替，为未来演奏分解和弦、琶音织体做准备。 2. 三度、六度、八度预备： 虽然哈农的经典练习中对八度的训练相对独立，但这一部分开始为以后练习需要跨越较大音程的织体打下基础，增强手指的拉伸适应性。 第三部分（练习 31 至 40）：音阶与琶音的精修 这部分是针对演奏中最为常见且要求极高的技术——音阶和琶音的强化训练。 1. 音阶的全面覆盖： 练习不仅要求手指在音阶上快速、准确地移动，更重要的是培养在不同速度下的稳定感。快速的音阶往往是检验钢琴家基本功的试金石，哈农的练习通过持续的重复来固化正确的肌肉记忆。 2. 琶音的流畅性： 这一阶段的琶音练习更加注重手腕的放松与配合，使演奏者能够轻松地在键盘上“流动”，避免卡顿或声音的断裂。 第四部分（练习 41 至 60）：双音、和弦与力度控制的精进 最后十条练习是技术训练的巅峰，它们直接面向复杂复调织体和力度对比的实现。 1. 双音的精准性： 许多练习要求同时弹奏两个音，要求两个手指在力度、时值上实现完美的同步，这对复调音乐（如巴赫的赋格）的清晰度至关重要。 2. 和弦的快速定位与击打： 练习要求手部能够在瞬间准确地定位并清晰地击打和弦，这对于演奏浪漫主义时期和现代音乐中密集的和弦段落是必备技能。 3. 耐力与爆发力： 结尾的练习往往需要长时间保持高强度、高速度的演奏，这极大地锻炼了前臂和手指的耐力，确保演奏者在大型曲目的高潮部分仍能保持清晰度和控制力。 三、 教育价值与适用性 《哈农钢琴练指法》的伟大之处在于其纯粹的技术性。它几乎不涉及音乐的表达、情感的渲染或作品的诠释，而是完全聚焦于“钢琴机器”——演奏者的身体——如何高效、精确地运行。 针对性强： 每一条练习都像一个“技术靶心”，一旦发现某个技术点不熟练，即可立即找到对应的练习进行专项强化。 跨越流派： 无论学习古典时期的严谨、浪漫主义的激情，还是近现代音乐对速度与力度的极限要求，哈农都是所有风格的通用技术基础。 辅助性： 许多钢琴教师会将其作为主要的“热身”和“技术巩固”材料，通常与音阶、琶音以及拜厄或莱蒙等教材配合使用，以确保学生的技术基础坚实可靠。 四、 总结 对于任何立志于提升钢琴演奏水平的学习者而言，《哈农钢琴练指法》都是一座无法绕开的“技术高峰”。它要求学习者付出持之以恒的毅力和精准的自我检测，回报的则是稳定、强大且灵活的指法，为一切高难度钢琴作品的攻克奠定最牢固的基石。这部作品是钢琴家自我要求和自我锤炼的终极工具书。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本《车尔尼钢琴初级教程-(作品599)》对我来说，简直是打开了钢琴世界的一扇新大门。之前学琴一直感觉磕磕绊绊，乐谱上的音符像是天书，指法更是混乱不堪。但自从接触了这本教程，我仿佛找到了“窍门”。书中的练习曲编排得非常有条理，从最基础的指法练习开始，循序渐进，一点点地建立起扎实的功底。我尤其喜欢其中关于手部放松的讲解，很多时候我之前弹不上去的段落，就是因为手太僵硬。现在，我能更自如地控制手指的独立性和灵活性，弹奏一些简单的乐曲时，也感觉流畅多了。不仅仅是技巧上的提升，更重要的是，这本教程让我体会到了学习音乐的乐趣。每一首练习曲都有它的“味道”，有些明快活泼，有些深沉悠扬，让我不再觉得枯燥乏味。我的钢琴老师也说，我的进步非常明显，这让我更有信心继续下去。我非常推荐给所有正在学习钢琴，或者想要重新拾起钢琴的朋友们，它绝对是一个非常棒的起点，能帮助你克服初期的障碍，真正爱上钢琴。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，我一开始拿到这本《车尔尼钢琴初级教程-(作品599)》的时候，心里是有点忐忑的。毕竟“车尔尼”这个名字听起来就自带一种“高难度”的光环，我担心自己一个零基础的初学者会直接被劝退。然而，事实证明我的担心是多余的。这本教程的设计非常人性化，它没有上来就丢给你一堆复杂的练习，而是从最最基础的乐理知识、指法技巧讲起。比如，关于音符的认识、节拍的划分，都用非常通俗易懂的语言和直观的图示来讲解，即使是我这种完全没有接触过音乐的人，也能很快理解。更让我惊喜的是，它在练习曲的选择上也非常巧妙。每一首小练习曲都针对特定的技巧进行训练，比如单音的清晰度、音阶的流畅性、和弦的转换等等，而且这些练习曲的旋律都还挺好听的，不会让人觉得是机械的“磨耳朵”练习。我感觉自己每天坚持弹奏几页，不仅手指变得更灵活了，而且对音乐的节奏感和乐感也有了初步的培养。这本教程真的就像一位耐心又负责任的老师，一步步地引领我进入钢琴的美妙世界。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 对于我这样一位多年未曾触碰钢琴的“回锅”学习者来说，重拾乐器的道路总是充满挑战。记忆中的指法模糊不清，视谱能力更是退化严重。幸运的是，我在朋友的推荐下购得了《车尔尼钢琴初级教程-(作品599)》，它为我提供了一个重塑钢琴基础的绝佳平台。这本书的编排逻辑清晰，每一章节都如同精心设计的阶梯，引导我逐步攀登。初期的练习曲虽然简单，但却能有效地唤醒我沉睡已久的指尖记忆，让我重新熟悉音符的跳跃与指法的配合。我尤其欣赏其中对力度、节奏变化的细致要求，这让我明白，弹奏钢琴不仅仅是把音符弹出来，更是要赋予音乐生命。通过反复练习，我发现自己对乐谱的解读速度有了显著提升，手指的协调性也越来越好，一些曾经让我感到棘手的琶音和音阶，现在也能弹奏得更加流畅自如。这本书的价值不仅仅在于技巧的训练，更在于它能帮助学习者建立起对音乐的正确认知和持久的热情。它让我重新感受到了指尖流淌出美妙旋律的满足感，也重新点燃了我对音乐的深厚情感。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名在音乐教育领域工作多年的人，我始终在寻找能够真正帮助初学者建立扎实基础的教材。当我第一次接触到《车尔尼钢琴初级教程-(作品599)》时，我就被它严谨的编排和科学的训练体系所折服。这本书的逻辑性极强，从最基本的指法训练到复杂的和弦过渡，每一个环节都安排得恰到好处，做到了层层递进，绝无拔苗助长之嫌。我尤其欣赏书中对细节的关注，比如对每个音符的时值、强弱以及乐句的划分都做了细致的指导，这对于培养学习者准确的音乐感知能力至关重要。很多学生在初学阶段遇到的瓶颈，往往是因为基础不牢固，而这本书恰恰能弥补这一不足。通过系统地练习书中的曲目，学生们的指尖灵活性、手部力量以及对乐谱的解读能力都会得到显著提升。此外，书中选取的练习曲也都具有一定的音乐性，即便是在枯燥的练习过程中，也能让学生感受到音乐的魅力，从而保持学习的热情。我认为，这本书不仅仅是一本教材，更是一位经验丰富的钢琴导师，它能够以一种潜移默化的方式，引导学习者走向更为广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我购买这本《车尔尼钢琴初级教程-(作品599)》主要是因为我的孩子最近对钢琴产生了浓厚的兴趣，而我又想亲自指导他入门。在我翻阅这本书的时候，我才真正意识到，这本书的价值远远超出了我的预期，它简直是一本为初学者量身定制的“秘籍”。书中的练习曲设计得非常有针对性，每一首曲子都像是一个小小的“关卡”，巧妙地考察和训练学习者在某个特定技巧上的掌握程度。例如，书中有很多练习是关于手指的独立性和力量的训练，这对于建立良好的钢琴基础至关重要。同时，我也发现这本书在节奏和速度的把控上也有很高的要求，它鼓励学习者在弹奏时注意乐句的完整性和音乐的流畅性，这对于培养乐感非常有益。最让我感到欣慰的是，书中很多练习曲的旋律都相当优美，即使是简单的音符组合，也能奏出动听的乐章，这极大地激发了孩子的学习兴趣。我感觉通过这本书的指导，孩子不仅能掌握基本的演奏技巧，更能体会到音乐带来的快乐，这对于他未来的音乐学习之路，无疑奠定了坚实的基础。