中国书法教程：王羲之行书习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 行书
• 习字帖
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• 书法入门
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534029349

版次：1

商品编码：10565306

包装：平装

丛书名： 中国书法教程

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：简体中文

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者，书法初学者

　　《中国书法教程：王羲之行书习字帖》从用笔结体、章法、创作等方面详细介绍中国著名书法家王羲之的行书书法。
　　

内容简介

　　《中国书法教程：王羲之行书习字帖》从用笔、结体、章法、创作等方面，按照由浅入深、循序渐进的原则，对王羲之行书进行了全方位、多角度的剖析与说明。

作者简介

　　路振平，1946年2月生。河南长葛人，湖南省中医药研究院文献信息研究所副研究员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会常务理事，湖南省青年书法家协会副主席，湖南省省直书画家协会副主席。

目录

绪论
第一章 用笔
第一节 起笔法
第二节 行笔法
第三节 收笔法
第四节 基本笔画
1．横法
2．竖法
3．点法
4．撇法
5．捺法
6．钩法
7．折法
第五节 用笔特点
1．变长为短
2．变断为连
3．变直为曲
第二章 结体
第一节 形式
第二节 原则
第三节 部首法
1．部首在左
2．部首在右
3．部首在上
4．部首在下
5．部首在外
第四节 错落法
1．左短右长
2．左长右短
3．上窄下宽
4．上宽下窄
5．左窄右宽
6．左宽右窄
7．上大下小
8．上小下大
第五节 尽态法
1．长
2．短
3．大
4．小
5．疏
6．密
7．窄
8．正
9．偏
第六节 呼应法
1．意连
2．形连
第七节 洗练法
1．省笔
2．减笔
3．略笔
第八节 迎让法
1．上下相让
2．左右朝揖
第九节 欹侧法
1．左欹
2．右侧
3．上欹下侧
4．左欹右侧
第十节 异形法
1．同画异态
2．同形异化
3．同字异体
第十一节 假借法
1．借楷
2．借草
第三章 章法
第一节 原则
第二节 要素
第四章 创作
第一节 内容
第二节 幅式
附王羲之行书集字

精彩书摘

前言/序言

　　绪论

　　什么叫行书？我们认为，行书有广义与狭义之分。广义的行书泛指一切比较流动的正书。诚如郭绍虞先生所说，行书就是“当时流行的正体文字之草体。当有正变草的时候，草体之始，变而不甚，异于正体者，即是行书。。。。。。不仅后来的行书是如此，即使从前的古文，其形体不繁不简，在繁简之间的，就可以说是古文的行书”（《现代书法论文选》，上海书画出版社）。也就是说，篆书也好，隶书也好，楷书也好，写得流利一点、草率一点，都可以称为行书。狭义的行书是指比较流动的楷书，即像祝敏申先生所说的“行书是介于楷书和草书之间的一种书体”。不过，祝先生这里所说的“楷书”，仅指唐楷而言，实际上，魏碑也是楷书的一种，写得比较流利一点的魏碑，也应属于狭义行书的范畴。

好的，这是一本关于《宋代山水画的审美变迁与时代精神探析》的图书简介。 --- 宋代山水画的审美变迁与时代精神探析 导言：穿越千年的墨色山河 《宋代山水画的审美变迁与时代精神探析》并非一本简单的艺术史梳理，而是一部深入探究北宋至南宋近两百年间，中国文人士大夫阶层精神内核与审美取向如何通过山水画这一独特媒介得到体现与演化的宏大叙事。 宋代，是中国文化史上承上启下的关键时期。在政治上，它经历了由强盛的北宋向偏安一隅的南宋的剧变；在思想上，程朱理学的兴起重塑了知识分子的世界观与宇宙观。山水画，作为“格物致知”思想的载体和“胸中丘壑”的外化方式，其风格的演变精确地映射了这一复杂时代的内在脉搏。 本书旨在跳脱出传统上以技法流派划分的窠臼，重点探讨山水画“意境”的生成机制，考察画家群体如何应对“天理”与“人情”、“秩序”与“变动”之间的永恒张力，最终构建出多层次、立体化的宋代山水画图景。 第一部分：北宋的“大观”气象与宇宙意识的建立 北宋时期（960-1127年），山水画达到了一个气势恢宏的顶峰。这一时期的艺术创作深受儒释道三家思想的熔铸，尤其强调人与自然的和谐统一，追求一种“可行、可望、可游、可居”的理想化境界。 章节一：郭熙与“高远”的视阈构建 我们将深入分析郭熙《早春图》所代表的“可行”与“可望”的理论基石——“三远法”。本书认为，“高远”不仅仅是一种透视技法，更是宋代知识分子在面对日益复杂的中央集权体制时，试图通过在“气象万千”的自然中寻找精神寄托与道德秩序的投射。郭熙的理论，如“可行”“可居”，体现了画家对物理空间进行哲学化、伦理化建构的努力。 章节二：李成、范宽的北方雄浑与“理性之美” 李成与范宽是塑造北宋北方山水风格的两座丰碑。本书将重点剖析范宽《溪山行旅图》中那股磅礴的“力感”是如何通过对巨石、密林和层峦的精准把握来实现的。我们提出，这种雄浑并非单纯的写实模仿，而是对“天道运行”的敬畏与体察，代表了北宋对宇宙秩序的深刻理解，是一种带有理性色彩的宏大叙事。 章节三：南渡前的文艺转向：荆浩、关仝的遗风与“文人初兴” 在北宋中期，尤其在文人士大夫阶层影响力上升后，山水画开始逐渐摆脱纯粹的“画匠”身份。我们将追溯荆浩、关仝的笔墨传统，分析他们如何将“全景式”的结构转化为对特定山川的“心性”表达，为后来的“文人画”奠定笔墨基础，为南宋的内敛风格埋下伏笔。 第二部分：南宋的“微观”转向与士人心态的内化 靖康之变（1127年）是宋代历史的断裂点，也深刻地改变了艺术创作的基调。国家易主、审美重心南移，山水画从北宋的“外放式”气象转向南宋的“内敛式”情思。 章节四：院体画的精微与“界限”的焦虑 南宋初期，以李唐、刘松年为代表的院体画家，在继承北宋笔墨的基础上，发展出一种更注重笔触的干湿浓淡变化，以及更具装饰性的构图。本书探讨了院体画的“精微”处理，是如何反映出南宋统治者力图在有限的江南山水中寻求稳定、强调边界感的政治心理。 章节五：马远、夏圭的“边角”构图与“一角”的哲学 马远与夏圭是南宋山水画的集大成者，他们的作品常被形容为“马一角，夏半边”。本书将此现象提升到哲学层面进行解读：这种极端的“限制性”构图，并非技法上的懒惰，而是特定时代下士人“退守”心态的外化——当宏大的宇宙图景难以维系时，个体只能在有限的局部中寻求精神的安顿与自我的存在感。山水成为了“心象”的载体，而非客观世界的再现。 章节六：理学影响下的“静穆”与“空灵” 理学对南宋士人的影响无远弗届。禅宗的“空”与理学的“理”渗透进笔墨之间。我们分析了那些描绘烟雨迷蒙、水天一色的作品，其笔墨的“虚化”处理，如何服务于对“万物一体”的形而上学思考，体现出一种超脱尘世、追求内心绝对宁静的审美理想。 第三部分：笔墨语言的转向与文人趣味的确立 宋代山水画的最终价值，在于其笔墨语言的成熟化与文人属性的最终确立。 章节七：从“赋”到“书”：笔墨的独立性探寻 本书重点对比分析了北宋画家对“皴法”的运用，如何从模仿山石肌理（“赋”）逐渐发展为强调笔触自身的精神性（“书”）。尤其在南宋，点苔、用墨的随机性，使得笔墨本身成为表达情感和个人性情的主要手段，为元代水墨的爆发奠定了不可逆转的基础。 章节八：题跋的意义：文人话语权的构建 宋代绘画中，题跋的重要性空前提升。这些诗文不仅是对画面的解释，更是画家介入作品的仪式。我们考察了不同时期题跋内容的侧重点差异，揭示了宋代画家如何通过文字手段，将原本可能属于“工匠”范畴的绘画实践，彻底纳入到文人士大夫的自我修养与话语体系之中。 结语：流动的山水，永恒的时代精神 《宋代山水画的审美变迁与时代精神探析》总结认为，宋代山水画的美学轨迹，是从北宋对“天理秩序”的向往与描绘，到南宋对“个体心境”的内求与寄托。它的变化，是艺术对社会变迁最敏感、最精微的记录。研究宋画，实则是研究一个伟大文明在面对巨大历史压力时，其知识分子群体如何通过“笔墨”构建起坚不可摧的精神家园。 本书面向对中国艺术史、思想史有浓厚兴趣的读者，尤其适合希望深入理解中国古典美学深层逻辑的研究者与爱好者。它将引导读者以全新的视角，重新审视那些熟悉的墨痕与留白，感受其中蕴含的时代重量与生命哲思。 ---

评分☆☆☆☆☆

评价五 我更偏爱碑学带来的那种雄浑、质朴的审美体验，尤其对清代碑学的复兴及其对晚清书风的影响很感兴趣。我希望找到一本能够深入探讨“二金蝶”——赵之谦和吴昌硕——在金石入书上所做出的开创性贡献的专业书籍。书中能否详细分析一下碑刻拓片上特有的“飞白”现象，以及书法家如何巧妙地将这种苍劲的笔触融入到自己的行笔之中？另外，对于魏碑中那些方峻的结构是如何在行书中得到柔化的处理，以及如何通过墨分五色的变化来模拟金石的斑驳感，这些技术层面的探讨是我非常期待看到的。如果这本书能将清代碑学家的作品与同时代的帖学大家进行对比，展示出两者在精神内核上的互补与张力，那将是一次极佳的学术视野拓展。

评分☆☆☆☆☆

评价二 坦白说，我这次购书的目的是想找一本能够系统梳理古代楷书演变脉络的权威参考书，尤其是对颜真卿和柳公权晚年风格的深入剖析。我期待这本书能提供跨越时代的作品对比，例如，能将唐代楷书和魏晋碑刻进行并置分析，探讨不同地域、不同书家在特定历史背景下的审美取向差异。理想中的教程应该能深入讲解运笔过程中“藏锋”与“出锋”的微妙区别，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现书体的气韵变化，而不只是简单地提供范本。如果能加入一些关于碑刻损坏后如何通过拓本痕迹来“复原”原貌的鉴赏技巧，那简直是锦上添花，对于提升鉴赏力会有莫大的帮助。我希望它能像一位资深老师，不只教我“怎么写”，更教我“为什么这么写”。

评分☆☆☆☆☆

评价三 最近迷上了研究宋代文人书法的意趣，特别是苏轼的“尚意”思想对后世的影响。我一直在寻找一本能详细解读宋代书法如何从追求法度转向追求个人性情的转变过程的著作。这本书如果能聚焦于解析米芾那种潇洒跌宕的“八面出锋”是如何形成他独特的“刷字”风格，或者探讨黄庭坚在结构上的“长枪大戟”是如何打破了北宋早期较为拘谨的格局，那就太棒了。我希望能看到关于如何通过练习增加笔势的连贯性，如何在不失骨力的前提下达到那种“不激不厉，而自然风流”的书写状态的专门章节。这本书若能提供一些关于如何将这种文人气息融入现代设计领域的思考，那就更具现实意义了。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种素雅的米黄色调，搭配上烫金的标题字体，透着一股古朴又不失精致的书卷气。拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，摸上去光滑细腻，印墨的清晰度令人称赞，即便是细微的笔画转折也能看得一清二楚，这对于我们临摹者来说太重要了。内页的排版布局也十分考究，留白得当，既不会让人感到拥挤，又能很好地衬托出字帖本身的艺术价值。我尤其喜欢它在章节过渡时使用的一些古代书法名家的印章图样作为装饰，那种细微的用心，真的能让人感受到出版方对传统文化的尊重。而且，这本书的开本大小适中，无论是放在书桌上摊开练习，还是随身携带在包里以便随时翻阅欣赏，都非常方便，体现了极强的实用性和审美性。

评分☆☆☆☆☆

评价四 我是一个书法初学者，基础非常薄弱，急需一本能够“手把手”带入门的教材，最好是那种步骤划分极其细致的。我非常看重教程的“可操作性”，比如，它应该清晰地告诉我，握笔的姿势是怎样的，提按的力度变化应该如何感知，尤其是在写横和竖这两个基本笔画时，起笔、行笔和收笔的精确操作步骤是什么。理想中的教程，应该每一页都配有高清的慢动作分解图，甚至是用箭头标出笔锋运动的轨迹，最好还能附带一些关于如何保持手臂放松、避免僵硬的练习方法。如果它能提供一些针对特定书体（比如隶书或篆书）常见错误（如“蚕头燕尾”处理不当）的“避雷指南”，对我这种还在摸索阶段的爱好者来说，无疑是最大的福音。

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买了不少书，其实是因为购物狂，不买东西不舒服。买书就最好了，不会过期不会坏，所以选京东~~

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