华夏万卷·名家名帖毛笔水写字帖:王羲之行楷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 行楷
• 字帖
• 毛笔
• 水写
• 华夏万卷
• 名家名帖
• 书法练习
• 书法入门

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313078957

版次：1

商品编码：10902275

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 名家名帖毛笔水写字帖

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：32

字数：51000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　为了适应快节奏的生活、学习、工作方式，又使书法学习建立在科学的方法之上，广大书法爱好者和中小学生都希望有一本既可描摹又能临写，不用练习格纸的毛笔习字帖。
　　《名家名帖毛笔水写字帖》系列是用水写纸印制，习字时，只要用干净的毛笔蘸清水就可描摹临写，纸上即显墨色字迹，水干墨迹消退后，又可重复书写。以水代墨，方便卫生。

内容简介

　　王羲之字逸少，琅琊临沂人，徒居会稽（今绍兴），王羲之行书，刚柔相济，中侧并举、静中寓动、平中寓奇，真可谓：『力屈万夫，韵高千古』，达到了极高的成就。被称为『书圣』，对后世影响很大。知名的作品有《兰亭序》，被誉为『天下一行书』，原作已成了唐太宗的殉葬品。本帖的范字选自唐冯承素双钩廓填《兰亭序》的摹本，又称《神龙本》，该本描摹得十分精到，较多的保留了原作的风貌。

内页插图

前言/序言

好的，下面为您呈现一本关于中国古代书法艺术的图书简介，内容详尽，力求展现传统文人气息。 --- 《翰墨风华：中国古代书法艺术的流变与审美》 导言：穿越时空的笔墨之约 中国书法，不仅仅是一种书写符号的排列组合，更是东方哲学思想、审美情趣与人格精神的凝练体现。它以墨为介质，以纸为载体，承载着数千年中华文明的脉络与气韵。本书《翰墨风华：中国古代书法艺术的流变与审美》，旨在带领读者深入探寻中国书法艺术从萌芽到鼎盛，再到流派纷呈的宏大历程，剖析其中蕴含的深层文化意蕴与独特的审美范式。我们不局限于某一特定书体的精研，而是着眼于整个历史长河中的脉络梳理与艺术升华。 第一章：书体的源起与雏形——从陶符到篆隶的奠基 本章追溯书法艺术的源头活水。从新石器时代晚期的刻划符号、陶文，到商周青铜器上的铭文（金文），我们看见文字的造型之美如何逐渐被确立。重点阐述了秦统一文字后“小篆”的规范化意义，以及隶书作为汉字演变过程中的关键一环所展现的“蚕头燕尾”的独特风韵。 我们将详细探讨隶书在东汉时期如何完成了从官方文书向艺术载体的转变。这一时期的碑刻，如《曹全碑》《乙瑛碑》，不仅是文字记录，更是古代工匠与文人在石头上刻下的生命力。通过对这些早期墨迹与碑刻的对比分析，读者将理解笔法从圆转到方折的结构性变化，为后世楷书、行书的诞生打下坚实的结构基础。 第二章：魏晋风度与楷书的成熟——中正平和的典范 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，极大地影响了书法的审美取向。人们开始追求“自然”、“率真”的艺术表达，这使得书法从单纯的实用功能中解放出来，升华为独立的艺术门类。 本章的核心在于楷书的最终定型与发展。我们聚焦于钟繇、卫夫人等早期楷书大家，解析他们如何将隶书的波磔融入到更加匀称的笔画之中。随后，我们将深入剖析“楷书四大家”的独特贡献：欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润圆融、褚遂良的灵动秀逸，以及颜真卿的雄浑博大。 颜真卿的书法，被誉为“忠义之笔”，其结构之开阔、笔力之雄强，体现了盛唐气象中对“法度”与“气势”的极致追求。我们不仅分析其《多宝塔碑》的严谨工整，更侧重于《祭侄文稿》中所展现的“书为心画”的动人境界，探讨书法如何成为个人道德情操的外化载体。 第三章：行草的奔放与自由——书写中的生命律动 如果说楷书是建筑的结构之美，那么行书与草书便是音乐的旋律与舞蹈的姿态。本章专门论述了这两种最富于动态美和抒情性的书体。 行书的出现，是为了兼顾实用性与艺术性。我们将追溯其从章草到今草的演变路径。重点分析了唐代孙过庭《书谱》的理论价值，这部作品不仅是行书的典范，更是一部系统的书法理论著作，阐述了“今草”的笔法精髓与“气”的流转。 草书，特别是“狂草”，是书法艺术中激情释放的极致体现。本章将深入探讨张旭“颠张”与怀素“醉素”的艺术成就。他们的草书不再是简单连笔，而是将抽象的线条与情感的爆发融为一体，笔势连绵，如大江奔流，如万马奔腾。这种对“意”的追求，超越了对具体字形的刻意描摹，进入了纯粹的抽象表现领域。 第四章：宋代的尚意风尚——文人书法的自觉 宋代，伴随着文人政治地位的提升和市民文化的兴起，书法审美趣味发生了根本性的转向——从追求唐代的“法度森严”转为“尚意”。“意”指的是书写者的主观情感、学识修养与个性表达。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一变革的核心人物。苏轼倡导的“我书意造无法”，强调书法的自然天成与学养的统一；黄庭坚的“长枪大戟”，以其独特的结字和瘦硬的笔法，开创了后人难以企及的奇险之境；而米芾的“刷字”，则以迅疾、潇洒、渴笔的特点，将行书的自由性推向了高峰。本章将通过对他们书札的细致赏析，揭示“文人书法”这一概念的内涵与外延。 第五章：元明清的书法探索与流派纷呈 元代，赵孟頫力图“复归晋唐”，以其清雅秀劲的“赵体”，在宋人尚意之风后，重新确立了对晋唐古法的尊崇，为后世树立了典雅遒美的标准。 明清时期，书法进入了多元探索的阶段。董其昌以禅入书，追求“淡而不枯，古而不晦”的“文雅”境界；而清代碑学在中后期兴起，康熙、乾隆对金石文字的推崇，使得隶书和魏碑重新获得关注，这标志着书法界在对帖学（二王体系）的长时间主导地位发起挑战，力求在篆隶和魏碑中寻找新的笔法资源与审美张力。 结语：笔墨精神的永恒价值 《翰墨风华》不仅是一部书法史的概述，更是一次对中国传统文化核心精神的探寻。它阐明了书法艺术如何与哲学思想、人格修养、时代精神紧密相连。通过对不同时期、不同书体的深入考察，我们得以领悟古人“一笔一画皆用心”的严谨态度，以及“成章得意，一气呵成”的生命律动。本书旨在启发读者，在快节奏的当代生活中，重新审视那些沉静而富有张力的汉字形态，感受中华民族独特的艺术脉搏。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年练习书法的学习者，我深知一本好的字帖对于进步的关键性。这款字帖在内容组织上展现出了极高的专业性。它不仅仅是简单地罗列字帖，更像是一本细致的导师手册。从基础的笔画结构到复杂的结体变化，每一步的过渡都衔接得非常自然流畅，引导性极强。我试着跟着练习了几天，明显感觉到自己在提笔运腕时的力度控制和墨色的浓淡变化上有了更细微的察觉。这种循序渐进的设计，非常适合我们这些想要在传统书法上下点功夫的人群，它提供了一个清晰、可执行的训练路径，而不是一上来就让人望而却步的“高深莫测”。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重字帖的实用性和耐用性。我个人的习惯是经常需要用湿的毛笔在上面进行练习，所以对纸张的吸水性和复原性要求很高。这款字帖在这方面的表现简直可以用“惊艳”来形容。即便是多次水写后，纸张的纤维也没有出现明显的损伤或起皱，墨迹的扩散也控制得非常好，不会像某些廉价字帖那样“糊成一团”。这极大地提高了我的练习效率，我不用频繁更换字帖，可以更专注于笔法的打磨。这种专注于长期使用的设计理念，体现了出版方对用户体验的深度考量，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，现在市面上字体帖多如牛毛，但真正能让人沉下心来，感受到古人书写意境的却少之又少。这本字帖给我的感觉是，它成功地捕捉到了一种非常纯粹的书写精神。拿在手上，仿佛能感受到创作者在案前挥毫时的那份专注与从容。它的字形结构不仅精准，而且在墨韵的呈现上，也做到了恰到好处的层次感。对于我们这些追求“神韵”而非仅仅是“形似”的练习者而言，这种深层次的感染力是无法替代的。它不仅仅是一个临摹的对象，更像是一位无声的老师，在你每一次下笔时，都在提醒你内心的宁静与笔下的气韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气场很独特，它没有那种咄咄逼人的现代设计感，反而散发着一种穿越时空的古朴韵味。这种韵味让我在练习时能更好地进入一种“入古”的状态。无论是从字体的选择，还是字帖中对每个字细节的处理方式，都透露着一种对传统经典的敬畏之心。它不是为了迎合潮流而做出的简化或改动，而是扎扎实实地在传承一种精髓。对于我这种对书法历史和传承有着执着追求的人来说，选择一本“对味”的字帖比什么都重要，而这本书无疑就是我近期寻觅中，最合心意的那一个。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸上去非常舒服，厚实而又不失韧性，完全不用担心用力过猛会洇墨。尤其是封面，那种沉稳又不失雅致的色调，搭配上清晰的字体，初次拿到手就感觉非常有分量。内页的排版也看得出是经过精心设计的，留白的处理恰到好处，既保证了书写时的舒适度，又不显得空旷。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如装订处处理得非常平整，即便是经常翻阅也不会有松散的迹象。整体来看，这本字帖的制作水准达到了一个很高的水准，光是放在书架上，都觉得能提升整个房间的书卷气。对于热爱书法，注重工具品质的爱好者来说，光是这份实体体验就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

不好一个字没写完，就干了。

评分☆☆☆☆☆

练字用

评分☆☆☆☆☆

不错，字体再大点更好

评分☆☆☆☆☆

很好，就是新手练起来有点难

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，终于可以练一下名家的字了

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差不多差不多差不多唉！

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不错

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不错不错！！！不错不错！！

评分☆☆☆☆☆

水写干的太快了，一个字没写完，前面的笔画就干了，纸滑。。。。