西方绘画大师经典作品：拉图尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨参军 编

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 拉图尔
• 西方绘画
• 经典作品
• 油画
• 巴洛克
• 法国绘画
• 艺术史
• 大师作品

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533025441

版次：1

商品编码：10551276

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-12-01

用纸：铜版纸

页数：96

内容简介

拉图尔是一个非常神秘的画家，他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。

目录

总序
乔治·德·拉图尔
图版
缴税者
缴税者（局部）
老妇人
老妇人（局部）
老人
老人（局部）
食豆者
食豆者（局部）
带狗的手摇琴者
圣乔卡姆·米勒
圣乔卡姆·米勒（局部）
阅读的圣杰罗姆
阅读的圣杰罗姆（局部）
争吵的音乐家
争吵的音乐家（局部）
圣托玛斯
圣托玛斯（局部）
作弊者
作弊者（局部）
作弊者
作弊者（局部）
有苍蝇的手摇琴者
有苍蝇的手摇琴者（局部）
忏悔的圣杰罗姆
忏悔的圣杰罗姆（局部）
悔罪的圣杰罗姆
悔罪的圣杰罗姆（局部）
有丝带的手摇琴者
有丝带的手摇琴者（局部）
被妻子嘲弄的乔布
被妻子嘲弄的乔布（局部）
抓虱子的妇女
抓虱子的妇女（局部）
忏悔的玛德莱娜
忏悔的玛德莱娜（局部）
木匠圣约瑟夫
木匠圣约瑟夫（局部）
女相人
女相人（局部）
忏悔的玛德莱娜
忏悔的玛德莱娜（局部）
双烛光前的玛德莱娜
双烛光前的玛德莱娜（局部）
圣约瑟夫之梦
圣约瑟夫之梦（局部）
油灯前的玛德莱娜
油灯前的玛德莱娜（局部）
对基督的崇拜
对基督的崇拜（局部）
忏悔的圣彼德
忏悔的圣彼德（局部）
圣婴
圣婴（局部）
伊林为圣巴斯蒂安疗伤
伊林为圣巴斯蒂安疗伤（局部）

前言/序言

幽暗中的光辉：卡拉瓦乔的戏剧人生与革命性绘画 乔治·德·拉·图尔（Georges de La Tour）是17世纪巴洛克时期法国最杰出的画家之一，他的作品以其独特的“烛光画”（nocturnes）风格而闻名于世。拉图尔将卡拉瓦乔式的写实主义与法国古典主义的静谧感巧妙地融合，创造出一种既富有戏剧性又充满冥想深度的艺术语言。他的画作往往聚焦于平凡的生活场景，通过对光影的极致运用，赋予这些场景以神圣的光辉，探讨人类的情感、信仰与存在。 生平与传承：一位隐居的巨匠 拉图尔的生平信息相对稀少，这更增添了他的神秘色彩。他出生于1593年，在法国东北部洛林地区长大，该地区当时受到神圣罗马帝国的深刻影响，并有着丰富的绘画传统。虽然关于他早年经历的记载不多，但普遍认为他曾在意大利接受过训练，并深受卡拉瓦乔（Caravaggio）及其追随者（即卡拉瓦乔主义者，Caravaggisti）的影响。卡拉瓦乔的强烈明暗对比法（tenebrism）和对现实生活场景的直接描绘，对拉图尔产生了决定性的影响。然而，与卡拉瓦乔的奔放不羁不同，拉图尔的作品呈现出一种更为内敛、沉思的特质。 拉图尔在自己的家乡，特别是在南锡（Nancy），获得了显著的声誉。他甚至曾在1638年被路易十三任命为皇家画家，并获得了丰厚的年金，这表明他在当时享有相当高的地位。尽管如此，他似乎选择了一种相对隐居的生活方式，专注于自己的艺术创作。他与他的家族有着密切的联系，他的儿子和侄子也成为了画家，继承了他的技艺和风格，形成了一个重要的绘画家族。 “烛光画”的艺术：光影的诗学 拉图尔最鲜明的艺术标志便是他对“烛光画”的精湛运用。在许多作品中，他将光源设置为蜡烛或油灯，并将其置于画面的一侧或中心。这种极端的明暗对比，不仅突出了画面中人物的面部表情和肢体动作，更营造出一种神秘、庄严甚至带有一丝不安的氛围。光线并非只是为了照明，而是成为了一种情感和精神的载体，它照亮了人物的内心世界，也揭示了场景的深层含义。 拉图尔的光线处理具有一种独特的“凝固感”。他的笔触细腻而准确，色彩沉静而富有质感，使得画面中的人物和物体仿佛被时间凝固，每一个细节都显得无比重要。这种对光影的精确控制，使他能够捕捉到人物微妙的情感变化，无论是虔诚的祈祷、专注的劳作，还是沉思的瞬间，都通过光线的流转被生动地呈现出来。 题材与主题：平凡中的神圣 拉图尔的画作题材广泛，但最常描绘的是宗教场景和日常生活片段。然而，他笔下的宗教场景并非宏大叙事，而是聚焦于那些被忽视的、平凡的瞬间。例如，他笔下的圣母子、圣徒、殉道者，都如同普通的母亲、孩童或劳动者一样，生活在朴素的环境中，穿着粗布衣裳。这种“平凡化”的处理，拉近了神圣与凡俗的距离，让观众更容易与之产生共鸣。 在他的宗教画中，拉图尔尤其擅长表现人物内心的虔诚与冥想。例如，《抹大拉的忏悔》系列，不同版本的抹大拉被描绘成一位沉思的女性，她可能在烛光下阅读，可能在回忆过去的罪孽，也可能在接受神谕。她的眼神深邃，表情宁静，周围的环境则被黑暗笼罩，唯有烛光温暖地照亮她的面庞和手。这种对内心世界的刻画，远胜于对宏大宗教场面的渲染。 除了宗教题材，拉图尔也创作了大量描绘日常生活场景的画作，如《老妇人》、《算命先生》、《醉酒的圣彼得》等。这些作品同样充满了“烛光画”的特色，将街头卖艺、家庭聚会、劳作场景等平凡的生活画面，赋予了戏剧性的张力和深刻的寓意。他以一种尊重的态度去描绘这些普通人，捕捉他们生活中的真实情感和尊严。 风格的独特性：法国的沉静与意大利的激情 拉图尔的艺术风格可以被视为法国古典主义的严谨与卡拉瓦乔主义的戏剧性的独特结合。法国古典主义强调理性、秩序、清晰和均衡，而卡拉瓦乔主义则以其强烈的写实主义、戏剧性的明暗对比和情感的直接宣泄而著称。 拉图尔在吸收卡拉瓦乔的明暗法时，并没有完全模仿其强烈的动感和粗犷的笔触。相反，他将这种光影处理与一种更为沉静、内敛的构图方式相结合。他的画面结构通常非常稳固，人物排列整齐，姿态舒缓。他的人物面部表情虽然微妙，但很少有卡拉瓦乔式的夸张和激情。这种独特的融合，使得他的作品既有意大利巴洛克绘画的张力，又不失法国古典主义的庄重和沉思。 同时，拉图尔对色彩的运用也极具特色。他偏爱使用沉静、浓郁的色调，如深棕色、暗红色、墨绿色等，这些色彩在烛光的映衬下，显得格外厚重而富有质感。他对物体表面的质感有着精妙的刻画，无论是丝绸的垂坠，皮革的粗糙，还是金属的光泽，都栩栩如生。 艺术遗产与重拾辉煌 在17世纪末和18世纪，拉图尔的名声逐渐被遗忘。他的作品在很长一段时间内被误认为是卡拉瓦乔或其他卡拉瓦乔主义画家的作品。直到20世纪初，艺术史学家才重新发现了拉图尔的杰出贡献，并对其作品进行了系统性的研究和整理。 如今，拉图尔被公认为17世纪最重要的画家之一。他的作品以其独树一帜的光影处理、深刻的人文关怀和精湛的技艺，赢得了广泛的赞誉。他的“烛光画”不仅是技巧的展现，更是他对人类心灵的深刻探索，是对平凡生活中神圣之光的发现。他的画作至今仍能引发观众的共鸣，让我们在幽暗中看到希望，在静谧中感受到生命的庄严。 拉图尔的作品，如同一场无声的戏剧，在烛光的微弱辉光中，讲述着关于信仰、关于人性、关于生活最真挚的故事。他用画笔点亮了黑暗，也照亮了我们内心深处对真善美的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，触动人心最深处的情感。乔治·德·拉图尔，这位17世纪法国的巴洛克画家，恰恰是这样一位能做到这一点的大师。他的作品，尤其是那些以烛光为主要光源的宗教题材画作，总能营造出一种令人屏息的静谧和虔诚。我购买这本书，是怀揣着一种探寻的欲望，希望能够在这几百页的篇幅中，找到那些能够帮助我解读拉图尔画作的钥匙。我期待书中的文字不仅仅是枯燥的学院派分析，更能充满人性的温度，讲述拉图尔如何在那个时代，以他独特的方式，探索信仰、生活与艺术的交汇点。例如，他笔下的《圣母子》、《抹大拉的马利亚》、《圣塞巴斯蒂安之死》等，为什么仅仅通过一盏摇曳的烛光，就能传递出如此丰富的情感和深刻的寓意？我想知道，他的构图方式，他对于人物姿态的把握，他如何运用颜色来强化戏剧性的效果，这一切背后是否有理论的支撑，或是他个人的艺术哲学？我对书中是否包含拉图尔作品的清晰高清图像，以及对这些图像的细致解读，寄予厚望。毕竟，直观的视觉体验，是理解绘画作品最直接的途径。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到拉图尔的作品，总会有一种被深深吸引的感觉。那些烛光下的静谧场景，仿佛有着一种魔力，能够瞬间将我从现实世界抽离，带入一个充满沉思与冥想的空间。我购买这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》，是希望能够在这本书中，找到更多关于这种“魔力”的解析。我渴望了解，拉图尔在创作这些作品时，是如何安排光线和阴影的？他是否会事先绘制草图，并在草图中就规划好光线的走向？我对书中是否会包含一些关于拉图尔与当时其他艺术流派，特别是卡拉瓦乔主义的联系，充满了兴趣。毕竟，卡拉瓦乔对光影的运用，与拉图尔有着某种程度的相似性，但又有所区别。这本书，希望能帮助我辨析这些细微的差别，并更清晰地理解拉图尔在艺术史上的独特地位。我对书中是否会涉及拉图尔作品的修复过程，以及这些修复如何揭示了作品的原貌，也感到好奇。

评分☆☆☆☆☆

当我对西方艺术史产生浓厚兴趣的那一刻，乔治·德·拉图尔的名字便开始在我脑海中闪烁。他的作品，尤其是那些描绘日常场景中人物活动的画作，总是带着一种不同寻常的宁静和专注，仿佛时间在那个瞬间被凝固。我购买这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》，是因为我渴望深入理解这种“凝固”的艺术背后所蕴含的力量。我想要知道，拉图尔是如何通过他独特的视角，捕捉普通人的生活片段，并赋予它们一种超越现实的庄重感？他笔下的人物，无论是劳作的妇女，还是沉思的学者，都散发着一种内在的光芒，这种光芒是否仅仅来自于他精湛的油画技巧，还是源于他对人性和生活本身的深刻洞察？我希望书中能提供关于拉图尔创作灵感来源的详尽信息，也许是他对荷兰黄金时代绘画的借鉴，或是他对当时宗教氛围的回应。更重要的是，我期待书中能够详细介绍拉图尔的绘画技法，比如他对颜料的运用，他对笔触的处理，以及他如何通过色彩的冷暖对比来营造画面氛围。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的西方艺术星空中，拉图尔的名字或许不像达芬奇、米开朗琪罗那样家喻户晓，但他作品中那独特的静谧与光辉，却总能在我心中留下深刻的烙印。我之所以选择购买这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》，是出于一种对这位“静默大师”的深度好奇。我希望这本书能够为我揭示拉图尔艺术创作背后的种种细节。例如，他的创作习惯是怎样的？他是否常常在夜晚独自沉思，然后将其转化为画笔下的光影？我对书中是否能详细介绍他描绘烛光时所使用的具体颜料配比和技法，非常感兴趣。毕竟，那种柔和而又充满生命力的烛光，是他作品中最引人注目的特点之一。我也希望书中能够深入探讨拉图尔的作品中所蕴含的宗教情感，他如何通过对圣经故事的描绘，传达出对信仰的虔诚与对人性的关怀。这本书，希望能帮助我理解，这位17世纪的画家，是如何在黑暗中寻找光明，又如何在平凡中捕捉神圣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉时间瞬间的作品情有独钟。乔治·德·拉图尔，这位以描绘烛光下的场景而闻名的艺术家，正是这样一位能够定格时间的“魔法师”。我购买这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》，是因为我渴望深入探究他“定格时间”的秘密。我想了解，拉图尔是如何通过他精湛的绘画技巧，将瞬间的光影变化转化为永恒的画面？他笔下的人物，为何总是如此沉静而专注，仿佛与世隔绝？我对书中是否会详细介绍拉图尔的创作材料，比如他使用的颜料种类、画笔类型，甚至是他所使用的画布，非常感兴趣。这些细节，或许能够帮助我更直观地理解他作品的质感和肌理。此外，我期待书中能够对拉图尔的作品进行一些文化史和宗教史背景的解读，例如，他所描绘的圣经故事，在当时是如何被理解和接受的？这本书，希望能为我提供一个多维度的视角，去欣赏和理解拉图尔这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

拉图尔的作品，总是带着一种难以言说的神秘感，如同黑夜中摇曳的烛光，既能照亮前路，又能隐藏未知。我购买这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》，是希望能够在这片神秘的“夜色”中，找到一些清晰的指引。我期待书中能够深入剖析拉图尔对人物情感的描绘。他笔下的人物，常常只是侧脸示人，或是低垂着眼帘，但我们却能感受到他们内心深处的情感波动。我想知道，他是否通过对身体语言的细微捕捉，来传达这些复杂的情感？我对书中是否会提供一些关于拉图尔作品的鉴赏指南，帮助我这样一个初学者，能够更准确地欣赏到他作品的艺术价值，充满了期待。例如，如何区分他作品中的“真实感”和“象征性”？又该如何理解他作品中不同寻常的光线效果所带来的哲学思考？这本书，希望能成为我通往拉图尔艺术世界的一座桥梁，让我能够更自信地去探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

对于拉图尔，我一直有着一种难以名状的好奇。他的作品，如同一首低语的夜曲，在黑暗中散发着柔和的光芒，吸引着我的目光。我购买这本书，很大程度上是为了满足我对这种“夜光”的探索欲。我希望能够在这本书中，看到对拉图尔作品中光影运用进行深入剖析的内容。他如何运用“暗部”来衬托“亮部”？烛光在他画作中的角色，仅仅是照明吗？还是它承载着更深层次的象征意义，比如神圣、启示，甚至是人性的脆弱？我想了解，拉图尔是如何通过精湛的技法，将不同材质——布料的褶皱、皮肤的光泽、金属的反光——在昏暗的光线下表现得如此逼真细腻。我也对书中是否会提及拉图尔的作品如何影响了后世的艺术家，或者他与同时代其他大师（如卡拉瓦乔）之间的联系，有所期待。毕竟，任何一位伟大的艺术家，都不是孤立存在的，他们的作品往往会与其他艺术思潮产生共鸣或对话。这本书，希望能为我揭示这些隐藏的联系。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，拉图尔的画作，就像一扇通往另一个时空的窗户。透过这扇窗，我能看到那些发生在幽暗烛光下的故事，那些静默而充满情感的瞬间。我购买这本书，正是希望能找到一双更加敏锐的眼睛，去解读这扇窗户后面的世界。我希望书中能够详细解析拉图尔那些标志性的“夜景”画作。比如，为什么他会对烛光如此着迷？这种对光线的极致运用，是否承载了他某种哲学上的思考，或者是一种对神性的象征？我对书中是否能够深入探讨拉图尔的“写实主义”倾向，以及他在追求写实的同时，如何又赋予作品强烈的戏剧性和精神性，充满了期待。我想知道，他对于人物面部表情的刻画，对于衣物褶皱的描绘，是否有着严谨的解剖学基础，或是他对生活细节的敏锐观察。此外，我期待书中能提供一些关于拉图尔早期作品和后期作品风格变化的梳理，以及对这些变化背后原因的分析，这有助于我更全面地理解他艺术生涯的发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，伟大的艺术品具有一种能够穿越时空、与观者对话的能力。乔治·德·拉图尔的作品，恰恰具备了这种神奇的力量。他的画作，如同沉寂在历史长河中的珍宝，散发着独特的光芒。我购买这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》，是因为我渴望更近距离地审视这些珍宝，并理解它们为何如此令人着迷。我想知道，拉图尔是如何在有限的画布上，构建出如此深邃的空间感？他对于人物的构图，是否有其独到的原则？我特别关注书中是否会详细介绍他如何处理背景，他是否偏爱极简的背景来突出主体，还是会用细节来丰富画面。同时，我也希望这本书能够提供一些关于拉图尔作品的鉴定和归属的讨论，毕竟，他的作品在历史上曾有过一些争议。了解这些过程，或许能帮助我更深刻地理解艺术史研究的严谨性与复杂性。这本书，希望能让我对拉图尔的作品，有一个更加立体和深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的艺术书籍区漫步，寻找能点亮我艺术之旅的火花时，偶然翻开了这本《西方绘画大师经典作品：拉图尔》。它的封面设计虽然没有那些色彩斑斓的华丽，却有一种沉静而富有力量的美感，吸引我驻足。我并非拉图尔的铁杆粉丝，但他的作品总有一种独特的、难以言喻的吸引力，仿佛能瞬间将我带入一个充满神秘感与虔诚的时光。我渴望在这本书中，能够更深入地理解他那些以烛光为主题的画作，那些静谧而充满张力的场景，以及他如何通过光影的运用，将平凡的日常生活描绘得如此深刻而富有宗教意味。尤其想知道，他笔下那些人物的表情，那种内敛而深刻的情感，是如何被他捕捉并传递出来的。是否能在这本书中看到他对透视、色彩以及人物构图的独到之处的详细解析，这对我这样一个业余的艺术爱好者来说，无疑是莫大的福音。我对书中是否能深入探讨拉图尔的生平经历，以及这些经历如何潜移默化地影响了他的创作风格，充满了期待。毕竟，艺术家与作品之间，总是存在着千丝万缕的联系。我希望这本书能提供一些鲜为人知的故事，揭示他创作背后的灵感来源，甚至是他技法的独门秘诀。

评分☆☆☆☆☆

还算可以。

评分☆☆☆☆☆

局部图稍多，有充数之嫌。

评分☆☆☆☆☆

帮一个很有品味的同事买的。

评分☆☆☆☆☆

大师就是大师，画法和题材独树一帜。

评分☆☆☆☆☆

既然学生是初次遇到这么复杂的作业，那么选择模特就应特别谨慎。模特本身要最有益于手、足的绘画，其手和足要很好地表现出手、足应有的骨骼，并具有典型手、足的外形。这使学生有可能发现并且看清其特征。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

山东的大师系列装帧上不如重庆的大师系列凝重

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

山东的大师系列装帧上不如重庆的大师系列凝重