具体描述
内容简介
国画是我国三大国粹之一，由于它独具我国的民族特色和绘画风格，在世界美术领域中自成体系，享有很高的国际声誉。刘德扬在花鸟画的创作中格外钟情荷花，在画面处理上崇尚简洁明快，《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》中使用图例一步一步指导初学者如何画荷花，叙述简明且范图精良。作者简介
刘德扬，1956年6月生于成都。成都画院调研员、国家二级画师、成都画院《画苑·典藏》主编、成都《四川花鸟》主编、成都花鸟画会副会长、四川省民进画院艺术总监、四川中国画学会理事、成都诗婢家画院院长。参加展览：“中国四川省、日本国山梨县中日友好书法交流展”、”四川省第二届篆刻展览”、“96中国现代书法邀请展”、“五人小品展”、“中国·四川十一家中国画邀请展”、“中国西部大地情——中国画展”、“今日水墨，全国中国画名家巡回展”、“御翠墨韵——蜀中八家书画作品邀请展”、“山里·花间——叶瑞琨、刘德扬画展”、”集贤杯，四川省首届当代工笔画大展”、“大爱无疆全国名家邀请展”、“全国书画名家赈灾特展”、“一路同行——四川中国画名家邀请展”。四川书画同源提名展”、“全国第五届中国花鸟画展”。
出版《名家百画丛书》、《中国花鸟画名家精品集》、《名家花鸟画小品》、《中国名家小品集珍》、《凝近望远一刘德扬画集》、天《中国画精英人物一刘德扬》、《当代中国画精品选》、《四雅集》、《观照·中国书画高蹈精神》。
内页插图
目录
国画入门基础知识荷花的画法（一）
荷花的画法（二）
荷花的画法（三）
荷花的画法（四）
荷花的画法（五）
荷花的画法（六）
荷花的画法（七）
作品欣赏
前言/序言
用户评价
我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘自然景物的作品，总能从中感受到一种宁静致远的力量。当我在书店偶然看到这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》时，立刻被封面上一幅跃然纸上的荷花所吸引。翻阅之后，我更是爱不释手。刘德扬先生在画荷方面，确实有着独到的见解和深厚的功力。他对于荷花的各个生长阶段，从嫩芽初绽到花叶俱茂，再到残荷听雨，都有着细致入微的观察和生动形象的描绘。我特别注意到他在处理荷叶时的技巧，那种层层叠叠、疏密有致的构图，以及墨色晕染所产生的质感，都让我叹为观止。仿佛真的能感受到那饱满的叶片上，晶莹剔透的露珠在闪烁。而那些荷花，更是各有各的韵味，粉色的娇嫩，白色的圣洁，每一笔都充满了生命力。他不仅仅是在画荷，更是在画一种精神，一种在喧嚣世界中保持纯净与坚韧的精神。画册中穿插的一些讲解，虽然简洁，却点出了关键所在，比如如何把握荷梗的走向，如何用笔表现花瓣的卷曲，以及如何通过墨色变化来营造空间感。这些都给了我很大的启发。我曾经尝试过几次画荷，总觉得画出的荷花缺少神韵，要么显得呆板，要么就过于随意。看了刘德扬先生的作品，我才意识到，原来画荷的关键在于“意”。有了意，笔墨才能活起来。这本画册，无疑是我在学习画荷道路上的一位良师益友。
评分作为一名对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，我一直在寻找能够真正触动我心灵的作品。这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》恰好满足了我的这份期待。刘德扬先生的画荷，给我的第一印象就是“静”。他的画面仿佛有一种魔力，能让观者瞬间沉静下来，去细细品味那份宁静中的生机。他笔下的荷花，没有张扬的色彩，却有着超越色彩的魅力。那是一种通过水墨的浓淡干湿，以及笔法的轻重缓急所营造出来的韵味。我仔细观察了画册中的多幅作品，发现他对于荷叶的描绘尤为出色。无论是硕大的荷叶，还是飘逸的残叶，都被他赋予了生命的气息。他常常用大笔触泼墨，再辅以勾勒，使得荷叶既有体积感，又不失飘逸感。而荷花，更是他画面的点睛之笔。他能够捕捉到荷花在不同姿态下的美，含苞待放的羞涩，盛开时的雍容，甚至是一些即将凋谢的荷瓣，在他笔下都显得那样从容而美丽。我特别喜欢他画的一幅以雨为背景的荷花，雨滴落在荷叶上，仿佛能听到淅淅沥沥的声音，而荷花却依旧挺立，不受丝毫影响。这幅画，不仅仅是技法的展现，更是对生命力量的一种赞颂。对于我来说，这本画册不仅仅是一次视觉的享受，更是一次艺术的熏陶。
评分我一直深信，艺术是能够跨越时空的，能够触动人心的。这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，就是这样一本让我能够感受到艺术力量的作品。刘德扬先生的画，用笔沉稳，构图大气，意境深远。他笔下的荷花，仿佛拥有了生命，在纸上翩翩起舞。我注意到，他非常善于利用墨色来表现荷花的质感和光泽。浓墨描绘荷梗的劲挺，淡墨渲染荷叶的透明，飞白勾勒荷瓣的卷曲，这些技巧的运用，都恰到好处，使得画面生动而富有层次。我特别喜欢他画的那些荷叶，大的舒展如盖，小的含蓄如卷，每一片都有其独特的姿态，仿佛都在述说着自己的故事。而荷花，更是他画面的灵魂。他能够捕捉到荷花在不同时刻的美，含苞待放时的羞涩，盛开时的热烈，以及凋零时的静美，都被他表现得淋漓尽致。这幅画，不仅展示了他精湛的绘画技巧，更传递了他对自然的热爱和对生命的热情。对于我这样一位追求画面写实度和艺术表现力平衡的画者来说，这本画册提供了非常重要的学习范本。
评分初见这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，我便被其封面上一幅栩栩如生的荷花所吸引。翻开书页，刘德扬先生笔下的荷花，更是让我惊喜连连。他的画，不仅仅是对荷花外形的描摹，更是对荷花精神内涵的深刻解读。我尤其欣赏他对于荷叶的处理。他常常用大写意的笔法，将荷叶的形态概括出来，再用墨色晕染，营造出一种饱满而又轻盈的感觉。每一片荷叶，都仿佛有了自己的生命，在微风中轻轻摇曳。而荷花，更是他画面的点睛之笔。他能够捕捉到荷花在不同姿态下的美，含苞待放的羞涩，盛开时的雍容，甚至是一些即将凋谢的荷瓣，在他笔下都显得那样从容而美丽。我注意到，他常常在画面中留白，但这种留白并非空洞，而是恰到好处地烘托了主体。比如，他在画荷花时，常常会留出大片的空白，让观者产生无限的遐想。这种“虚实相生”的构图，是中国画的精髓所在。这本画册，对我来说，不仅仅是一本画技教程，更是一次艺术的享受，一次对中国传统文化的感悟。
评分自从我开始接触中国画，就对那些笔墨生动、意境悠远的画面充满了向往。这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，无疑是我近年来看到的最具代表性的荷花画作之一。刘德扬先生的画荷，最大的特点就是“气韵生动”。他的每一笔，都仿佛蕴含着生命的力量。我仔细研究了他的作品，发现他对于荷花的结构和动态把握得非常到位。他能够精准地捕捉到荷花在风中摇曳的姿态，荷叶舒展的张力，以及荷梗挺拔的力度。他的用笔，时而粗犷有力，时而细腻柔美，变化多端，却又和谐统一。我尤其欣赏他对于墨色的运用，浓淡干湿，层次分明，营造出一种非常丰富的视觉效果。我注意到，他常常在画面中留白，但这种留白并非空洞，而是恰到好处地烘托了主体。比如，他在画荷花时，常常会留出大片的空白，让观者产生无限的遐想。这种“虚实相生”的构图，是中国画的精髓所在。这本画册，不仅展示了刘德扬先生高超的绘画技巧，更传递了他对生活的热爱和对艺术的追求。对于我这样一位希望提升画面表现力和意境的初学者来说，这本画册提供了一个非常好的学习范本。
评分这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，与其说是一本画册，不如说是一堂沉浸式的写意绘画体验课。刘德扬先生的画风，在我看来，是一种非常成熟和充满智慧的呈现。他笔下的荷花，没有矫揉造作，没有刻意追求奇特，而是以一种自然而然的姿态展现在纸上。我注意到他尤其擅长于运用大写意的笔法，但这种大写意并非是潦草的敷衍，而是经过深厚的功底沉淀后，提炼出的精华。寥寥数笔，就能勾勒出荷花的骨骼，几抹淡墨，便能渲染出花瓣的质感。尤其令人称道的是，他在画荷时，常常将荷叶、荷梗、荷花巧妙地组合在一起，形成一幅幅充满动感的画面。比如，他会用粗犷的线条描绘支撑荷叶的根部，用灵动的笔触表现随风摇曳的荷梗，再用细腻的墨点来勾勒含苞待放的花蕊。这些元素在他的手中，如同有了生命一般，相互呼应，共同构成了一幅生动的荷塘景象。我特别喜欢他画的残荷，那些枯黄的叶片，断裂的荷梗，在笔墨的渲染下，却显得格外有力量，仿佛在诉说着生命的顽强和不屈。这让我深刻体会到，即使是生命的衰败，也能从中看到一种别样的美。这本画册，对于我这样追求画面意境和精神内涵的画者来说，具有极高的参考价值。
评分我一直认为，能够将一种事物画到极致，本身就是一种了不起的成就。这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，让我看到了刘德扬先生在画荷方面所达到的艺术高度。他的画，可以说是集技巧、情感、意境于一身。我曾尝试过多次画荷，但总觉得画出的荷花缺少一种“活气”。看了刘德扬先生的作品，我才明白，原来画荷的关键在于“写意”。他不仅仅是在描绘荷花的形，更是在描绘荷花的神。我仔细观察了他的用笔，发现他对于笔墨的控制非常精准。他能够根据荷花的姿态和所处环境，运用不同的笔法。例如，他画荷叶时，常常会用大写意的笔法，将荷叶的形态概括出来，再用墨色晕染，营造出一种饱满而又轻盈的感觉。而画荷花时，他则会运用更细腻的笔触，将花瓣的层次和卷曲的表现出来。这种“疏密有致，浓淡相宜”的用笔，使得画面既有整体感，又不失细节。我尤其喜欢他画的那些残荷，虽然失去了往日的鲜艳，但在他的笔下，却展现出一种别样的生命力，一种经历风雨后的沉静和坚韧。这本画册，对我来说，不仅仅是一本画技教程，更是一堂关于生命哲学的课。
评分我一直认为，最经典的艺术作品，往往蕴含着最深厚的文化底蕴。这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，就是这样一本让我能够深深感受到中国传统文化魅力的画册。刘德扬先生的画，用笔沉稳，构图大气，意境深远。他笔下的荷花，仿佛拥有了生命，在纸上翩翩起舞。我注意到，他非常善于利用墨色来表现荷花的质感和光泽。浓墨描绘荷梗的劲挺，淡墨渲染荷叶的透明，飞白勾勒荷瓣的卷曲，这些技巧的运用，都恰到好处，使得画面生动而富有层次。我特别喜欢他画的那些残荷，虽然失去了往日的鲜艳，但在他的笔下，却展现出一种别样的生命力，一种经历风雨后的沉静和坚韧。这种对生命过程的深刻理解和艺术表现，让我深受感动。这本画册，不仅展示了刘德扬先生高超的绘画技巧，更传递了他对生活的热爱和对艺术的追求。对于我这样一位希望提升画面表现力和意境的初学者来说，这本画册提供了一个非常好的学习范本，让我看到了中国画的无限可能。
评分我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和精神的寄托。这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，让我深深感受到了刘德扬先生对于荷花的热爱以及他画荷所蕴含的深厚情感。他的画，不是为了画而画，而是源于内心深处对荷花的独特理解和感悟。我注意到，在他的作品中，荷花常常与自然环境融为一体，仿佛它们本来就属于那里。他会用淡淡的墨色来描绘水面，用飞白的笔触来表现风吹过荷叶的痕迹，再用凝练的笔触来勾勒出荷花的姿态。这种“天人合一”的境界，让我深深为之动容。他的笔墨功底非常扎实，基础训练应该是非常扎实的。我观察到，他能够巧妙地运用各种笔法，比如勾、皴、染，来表现荷花的形态和质感。例如，他用勾勒来表现荷花的轮廓和脉络，用皴擦来表现荷叶的纹理，再用渲染来表现荷花的色彩和明暗。这些技法的运用，都恰到好处，没有一丝一毫的多余。尤其是他对于荷叶的反面处理，常常用淡墨渲染，营造出一种半透明的质感，非常逼真。这本画册，对于我这样追求画面写实度和艺术表现力平衡的画者来说，具有非常重要的学习意义。
评分初翻开这本《名家课堂·荷花画法：刘德扬画荷》，我脑海中浮现的是那句“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这本画册仿佛就是对这句古语最生动的注解。刘德扬先生的笔墨，如同他笔下的荷花一样，既有不染尘俗的清雅，又有生命蓬勃的力量。从构图上看，每一幅作品都经过了深思熟虑，并非简单的堆砌，而是将荷花的形态、姿态、以及它们所处的环境融为一体，营造出一种诗情画意。他的用笔，时而如春风拂柳般轻柔，勾勒出荷叶的脉络和花瓣的细腻；时而又似狂风骤雨般有力，描绘出荷梗的挺拔和荷叶的张力。我尤其欣赏他对于墨色的运用，浓淡干湿，层次分明，仿佛能感受到荷塘边湿润的空气和泥土的芬芳。每一片荷叶，都有其独特的姿态，有的舒展如伞，有的卷曲含蓄，有的被风雨摧残，却依旧顽强生长。而那些荷花，更是千姿百态，含苞待放的羞涩，盛开时的热烈，以及凋零时的静美，都被刘德扬先生捕捉得淋漓尽致。他并没有拘泥于写实，而是在写实的基础上，融入了更多中国画的写意精神，使得画面既有形似，更具神韵。对于我这样一位业余爱好者来说，这本画册不仅仅是一本技法的展示，更是一次心灵的洗礼。在欣赏画作的同时，我也在不知不觉中学习着如何去观察，如何去感受，如何去用自己的笔墨去表达对荷花的热爱。
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