具体描述
内容简介
绢是画马运用最早的材料，早在东晋时期，画圣顾恺之就根据三国时期大文学家曹植的《洛神赋》画马于绢了。在“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”的幻境中，骏马或噬草，或荡尘，奔腾行空，生机盎然，一派天真。唐代画马高手曹霸奉旨在绢上绘制了《九马图》，杜甫盛赞其“一洗万古凡马空”。
由于技法难度大，制作程序复杂及绢的贵重稀缺，自纸本画马出现后，绢本画马就逐渐式微了。
近代焦点透视、素描速写、解剖色彩等因素的融入，又使绢本画马重焕生机。
作者简介
宫春虎，1955年出生于天津。自幼养马画马，徐悲鸿再传弟子，师从画马大家韦江凡，中央电视台特邀教师，主讲画马，中华画马学会秘书长。代表作《万马图》，长25米，纵0.46米，以白描法绘有骏马九千九百九十九匹，获上海大世界基尼斯之最。艺术上主张移情，开婉约马画之风。
出版专著有：《马的速写技法》、《马的画法》、《中国历代鞍马画作赏析》、《水墨画马》、《万马图典》、《画马白描集萃》、《徐悲鸿画马技法》、《画马技法深探》、《动物画法》（英文版）。
目录
绢本画马材料工具简介绢本画马的绘制前准备工作
绢本画马正误解读
绢本画马头部要领
铁线平涂法
平涂法画马的铅笔稿
铁线平涂法黑马
铁线平涂法白马
铁线平涂法菊花青马
兰叶凹凸法
兰叶凹凸法马的画法
赭石马的画法
赭花马的渲染
赭黄马与枣红马的画法
没骨明暗法
色彩系列
黄马
青马
赭色马
花马
白马
不同马的颜色处理
蹄部与地面的角度
绢本白描画马
白描参考范围
白描马的各种形态
从写生稿到创作稿的转换
写生创作稿之白描稿
墨色渲染之一
墨色渲染之二
墨色渲染之三
墨色渲染之四
墨色渲染之五
完成稿
马鬃、马尾的练习
眼睛的造型和渲染程序图
马画的景物
草的写生
芦苇的写生
没骨芦苇秆的写法
柳树的写生
散锋点柳法
水的画法
绢画群马图
纸与绢的区别
款识与印章
前言/序言
编者的话当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索、勤于实践，涌现出许多优秀的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，但从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，更要在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把优秀美术作品奉献给社会与人民大众。
消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力为钱所迷惑而导致水平下滑，商业炒作之风带来的伪艺术泛滥，这不能不引起我们的重视与关注。我社适时推出《当代美术名家中国画创作经典丛书》是为了与读者共同关注美术发展的走向，同时了解、研究这些知名画家的艺术成就、学术观点、创作经验、技法实践及成功的历程，找到一条适合我们学习与发展的道路，提高艺术水准，不走或少走弯路，摒弃不良学风，抵制急功近利的思想，树立现代的、科学的美学观念，提高艺术品位，掌握创作过程和技巧方法，培养出更多的美术人才，这无疑也是十分必要的工作。此套丛书将会陆续推出，以飨读者。
用户评价
《绢画画马技法》一书中关于“结构与造型”的阐释，让我对马匹的立体感和空间感有了更深刻的理解。在我看来，绢画的二维平面，如何表现出三维立体的马匹，是一个极具挑战性的问题，而这本书则为我提供了绝佳的解决方案。书中并非仅仅停留在马匹的外部轮廓描绘，而是从解剖学基础出发，深入讲解了马匹身体各部位的比例关系，以及这些比例如何在不同的动态下发生变化。我特别注重书中关于“透视”在画马中的应用。无论是侧面、正面还是背面，马匹的各个部位都会随着视角的改变而呈现出不同的形态。书中通过绘制大量的透视示意图，教会我们如何准确地把握马匹身体各部分的缩进和拉伸，从而在二维的绢面上，营造出逼真的立体感。例如，在描绘马匹侧身奔跑时，书中指导我们如何通过对后腿的夸张和前腿的缩短，来表现出马匹腾空而起的动势；又如何通过对身体的扭转和头部的角度变化，来展现马匹前进时的力量感。更让我受益匪浅的是，书中关于“骨骼与肌肉的结合”的讲解。它并非孤立地讲解骨骼或肌肉，而是强调两者如何相互作用，共同支撑和塑造马匹的体态。书中通过在描绘马匹轮廓的同时，辅以对内部肌肉走向的暗示，让读者能够感受到马匹身体内部蕴含的力量。我反复研究了书中关于马匹背部线条的刻画，如何通过微妙的起伏和转折，表现出马匹肌肉的饱满和坚实，同时又如何保持线条的流畅和动感，避免画面显得生硬。这本书的价值，在于它让我们看到了，通过对马匹结构的精准把握和造型的巧妙处理，即使是在绢画这种相对柔和的材质上，也能创作出极具力量感和立体感的马匹形象。
评分《绢画画马技法》这本书，让我对“意笔”在画马中的运用有了全新的认识。以往，我总觉得意笔画马，更多的是一种写意的洒脱，寥寥数笔，便能勾勒出奔马的动态。然而，这本书却让我看到了意笔在绢画中的另一种可能性——即在写意的同时，又不失对马匹结构和神韵的精准把握。书中并非简单地教授读者如何“信手拈来”，而是引导我们去理解“意”从何而来。它强调，真正的意笔，是建立在对物象深刻观察和理解的基础之上的。在绢画这种媒材上，意笔的运用更是需要讲究“恰到好处”。过多的渲染，会使画面显得臃肿，失去绢的灵动；而过少的笔墨，又可能无法充分表达马匹的内在精神。书中花费了大量篇幅，解析了不同类型马匹的性格特征，并将其与意笔的笔墨表现方式相结合。例如，描绘奔马时，书中指导我们如何运用疾风骤雨般的笔触，将墨色晕染开来，表现出马匹风驰电掣的速度感和爆发力；而在描绘悠闲之马时，则运用更为舒缓、含蓄的笔墨，通过墨色的浓淡变化，去营造一种宁静、安逸的氛围。我尤为印象深刻的是书中关于“湿画法”的讲解。在绢上运用湿画法，需要极高的控笔和控水能力。书中通过图文并茂的方式，展示了如何通过层层叠加的湿墨，晕染出马匹毛发的蓬松感和光泽，以及如何通过巧妙的留白，表现出马匹皮毛的细腻质感。这种技法，既保留了水墨的韵味，又能在绢面上形成微妙的过渡和丰富的层次，这是我在其他画马教材中很少见到的。这本书让我明白，意笔并非粗糙的象征，而是一种高度凝练、高度概括的艺术表现手法，它需要画家具备扎实的功底和敏锐的观察力，才能在绢画这种特殊的载体上，挥洒出既有气势又有神韵的马匹。
评分《绢画画马技法》一书中对于马匹不同品种和姿态的细致刻画，是我最为看重的内容之一。我一直觉得，画马不仅仅是画“一匹马”，更是要画出“这匹马”的独特之处。书中以近乎百科全书式的严谨，分门别类地介绍了中国传统画马中常见的马匹品种，并且深入剖析了它们在形态、气质上的差异。例如，书中对汗血宝马的描述，不仅仅是提及了其“流汗如血”的传说，更重要的是，它细致地描绘了汗血宝马特有的修长四肢、饱满的胸肌以及略微内收的前额，并指导我们如何在绢面上运用流畅而富有力量的线条，去捕捉这种极具爆发力的体态。又如，书中对“腾骧马”的讲解，更是让我明白了何谓“动态的捕捉”。它不仅仅是画马的奔跑，而是要通过对马匹跳跃、踢腿、甩尾等瞬间动作的精准描绘，去展现其昂扬向上的精神风貌。书中通过大量的分解图和示意图，让我们清晰地看到，在每一个动态的瞬间，马匹的身体是如何扭转、伸展，每一个关节是如何运动，以及这些运动是如何在绢面上转化为富有生命力的线条和墨韵。我特别喜欢书中关于“唐三彩马”风格画马的解析。唐代画马，以其健硕的体魄、华丽的装饰以及奔放的草原气息而闻名。书中引导我们如何在绢画中，借鉴唐代画马的特点，用更加厚重、饱满的笔触，来表现马匹的雄浑与力量，同时又如何运用鲜艳的色彩，去营造出那种盛唐的雍容华贵。这本书的价值在于，它不仅仅教授技法，更在于它打开了我们对马匹多样性的认知，让我们学会从不同的角度、以不同的视角去观察和表现马匹，从而让我们的画作，充满了生命力和个体特色。
评分《绢画画马技法》一书中关于色彩在绢画画马中的应用，着实让我大开眼界。此前，我一直认为马匹的描绘，更多地依赖于水墨的勾勒和渲染，色彩的应用相对有限，或者仅仅用于点缀。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。书中不仅详细介绍了传统矿物颜料和植物颜料在绢画中的使用方法，还着重阐述了如何根据马匹的品种、性格乃至时代背景，来选择和搭配色彩。我被书中对不同颜色对马匹“神韵”影响的分析所吸引。例如，书中提到，赭石色可以表现马匹的奔放与活力，而青黛色则能赋予马匹一种沉静而高贵的气质。更让我惊叹的是，书中并非简单地将颜色“涂抹”在绢上，而是强调色彩的“晕染”和“叠加”技法，以及如何与水墨结合，形成独特的视觉效果。书中有一节专门讲解如何运用“罩染”技法来表现马匹毛发的层次感和光泽。通过在墨稿上反复、轻柔地叠加不同颜色的薄层，可以营造出一种如同玉石般温润的质感，使得马匹的皮毛看起来既有真实的光泽，又不失绢画特有的细腻。我反复研读了书中关于如何表现马匹眼睛和鬃毛色彩的部分。眼睛是心灵的窗户，而马匹的鬃毛则能极大地增强其动感和生命力。书中指导我们，如何运用微量的白色和淡黄色，在瞳孔中点出高光，瞬间点亮马匹的神采；如何通过层层叠加的青色和褐色，来表现马匹鬃毛在风中飘动的轻盈与飞扬。这本书让我意识到，色彩在绢画画马中，并非可有可无的点缀，而是能够极大地丰富画面层次、增强马匹情感表达、甚至传达时代精神的重要手段。它让我看到了，传统颜料在现代艺术创作中的无限潜力，以及绢画在色彩表现上的独特魅力。
评分读完《绢画画马技法》的第一部分，我对马的理解又上升了一个全新的维度。之前，我总是凭着对马匹外形的直观印象进行描绘，但这本书让我明白，画马的关键在于“形神兼备”。书中深入浅出地讲解了马匹的骨骼构造，通过清晰的示意图，我才恍然大悟，原来马匹那充满力量感的动态，并非仅仅依靠肌肉的起伏，而是其内部骨架支撑所产生的必然结果。每一块骨头的连接，每一条肌肉的走向，都对应着马匹在不同姿态下的微妙变化。例如，书中对马匹腿部骨骼的讲解，细致到每一块骨头的名称和功能，以及它们是如何协同工作，支撑起马匹每一次腾跃、奔跑、乃至驻足时的平衡。这让我意识到，如果我不能理解马的“内在结构”，那么我画出的马，即便外形再相似，也可能显得僵硬，缺乏生命力。而更令我惊喜的是，书中并没有止步于解剖学知识的堆砌，而是巧妙地将这些知识融入到绢画的创作过程中。它强调，在绢画这种特殊的材质上，线条的运用至关重要。过于生硬的线条会破坏绢的温润感，而过于松散的线条又难以表现马匹的力量。书中提到了“骨法用笔”的原则，并通过大量的范例，展示了如何在绢上运用富有弹性、既有骨骼支撑又不失飘逸的线条来勾勒马匹的轮廓和结构。我特别关注了书中关于马头刻画的部分，马头是马匹精神的集中体现。从眼睛的神采，到鼻孔的张合，再到鬃毛的飘动，每一个细节都牵动着整匹马的“性格”。书中详细解析了如何通过不同的笔触和墨色变化，在绢面上捕捉到马匹的“眼神”，是警觉、是温驯、还是雄壮，这些都通过细微的笔法得以传达。这本书让我明白，画马绝非简单的“形似”，而是要通过对内在结构的深刻理解，结合绢画独特的表现力，去捕捉和呈现马匹的“神韵”。
评分《绢画画马技法》一书中对“用笔”的讲解，可以说是我阅读过的最详尽、最富有启发性的部分。在绢画的创作中，用笔的技法尤为重要，它直接决定了画面的质感、线条的生命力以及情感的表达。书中对不同笔触的细致划分，让我仿佛置身于一个笔墨的世界，感受着毛笔在绢面上舞蹈的魅力。我尤其关注了书中关于“弹、抖、顿、挫”等基本笔法的讲解。这些看似简单的笔法，在绢上运用起来，却需要极高的精准度和控制力。书中通过大量的范例，展示了如何运用“弹”笔来表现马匹奔跑时鬃毛的飞扬；如何用“抖”笔来勾勒马匹肌肉的起伏；如何用“顿”笔来强调马匹骨骼的支撑；又如何用“挫”笔来表现马匹皮毛的粗糙感。更让我惊喜的是，书中还深入讲解了“飞白”在绢画画马中的运用。传统的飞白，在纸本上易于表现，但在绢上，如何通过控制笔力、墨色和水分，在光滑的绢面上产生那种既有力量又不失飘逸的飞白效果，是许多画家难以逾越的难关。书中详细地演示了这一过程，从笔尖的抬起、墨色的干湿变化，到如何巧妙地留白，从而在绢上形成自然的飞白效果，表现出马匹奔腾时的风掠感和速度感。我反复揣摩了书中关于“一线多用”的理念，即一根线条，如何通过不同的笔法和墨色变化，来表现马匹的轮廓、结构、肌肉甚至毛发的纹理。这种技法，大大地提升了画面的简洁性和表现力，也让我们领略到中国传统笔墨的深邃魅力。这本书让我明白，用笔不仅仅是描绘形状，更是用笔来“塑造”马匹的生命，赋予它们力量、速度和情感。
评分《绢画画马技法》一书中关于“墨法”的讲解，让我领略到了水墨的无穷魅力。在绢画中，墨色的运用显得尤为重要，它不仅是勾勒轮廓的工具，更是表现质感、层次和空间感的关键。书中将墨法分为“浓、淡、干、湿”四个层次，并详细讲解了如何在绢上实现这些变化。我被书中关于“积墨”技法的运用所吸引。这是一种通过层层叠加墨色，来营造画面深邃感和厚重感的技法。在绢上运用积墨，需要极高的控笔和控水能力，稍有不慎，就会使画面显得灰蒙蒙，失去应有的层次。书中通过大量的示范，教我们如何控制每一笔墨色的水分，如何在前一层墨色未干时，叠加下一层墨色，从而产生自然的晕染和过渡，最终营造出马匹身体饱满、肌肉结实的视觉效果。我尤其关注了书中关于“破墨”技法的讲解。这是一种将浓墨和淡墨巧妙结合的技法，通过浓墨勾勒，再用淡墨渲染，或者反之，来表现出马匹毛发的层次和光泽。书中演示了如何用浓墨勾勒出马匹的骨骼和肌肉轮廓，再用淡墨轻轻晕染，使得画面既有力度又不失柔和。书中还详细探讨了“飞白”在墨法中的运用。在绢画中，飞白不仅仅是留白，更是笔力、墨色和水分综合作用的结果。书中教我们如何通过控制笔尖的蘸墨量和运笔的速度，在绢上制造出自然的飞白效果，从而表现出马匹奔跑时的风声和速度感。这本书让我明白，墨法在绢画画马中，不仅仅是技术的运用，更是一种诗意的表达，它能够让笔下的马匹，充满生命的张力和艺术的感染力。
评分刚拿到这本《绢画画马技法》，还未正式开始细读，单是翻阅目录和前言，就已让我心潮澎湃。我一直以来都对中国传统绘画，特别是绢画这种独特的媒介情有独钟。绢画那温润的质感、细腻的笔触，以及在光线下呈现出的若隐若现的层次感，总能带给我一种超凡脱俗的美感。而马，作为中国绘画中一个极为重要且极具表现力的题材，其动态的描绘、神韵的捕捉，更是历来画家们挑战的巅峰。《绢画画马技法》这个书名，瞬间点燃了我内心深处的渴望，迫不及待地想要一探究竟。我设想，书中定然会从最基础的马的骨骼、肌肉结构讲起，然后深入到不同品种马的形态特征，譬如骏马的昂扬、汗血宝马的矫健、或是悠闲之马的温顺。更让我期待的是，书中会如何讲解绢画这一载体的特性如何与马的绘画相结合？绢的丝线肌理是否会影响到墨色和色彩的晕染？如何才能在相对光滑且易损的绢面上，通过精准的笔法，勾勒出马匹流畅的线条，表现出毛发的质感，甚至捕捉到其奔跑时的风姿和眼神中的灵动？我脑海中已经勾勒出无数个场景：可能书中会有不同时期、不同流派画马的绢画作品赏析，让我们领略古人的智慧与技艺；亦或是对历代名家画马的经典作品进行细致的解剖，分析其用笔、用墨、设色的独到之处，教会我们如何从大师的作品中汲取养分。我尤其关注“技法”二字，它意味着这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一本实操指南。我希望书中能够有详细的步骤演示，从起稿、勾线、晕染、到最后的细节刻画，能够有清晰的图文说明，甚至是一些在传统纸本绘画中可能不会特别强调，但在绢画中却至关重要的细节处理，比如如何控制水分、如何运用干笔湿笔的结合来表现马的皮毛光泽。我坚信，掌握了绢画的画马技法，不仅仅是学会了一门绘画技巧，更是对中国传统文化的一次深入体验和传承。这本书，在我看来，已经不仅仅是一本书，它是我通往艺术殿堂的一扇门，是我连接古今艺术大师的桥梁。
评分《绢画画马技法》一书中关于“构图与章法”的探讨，让我对整体画面的把握有了全新的认识。我以往总是过于专注于画好“一匹马”，却忽略了整体画面的协调与平衡。这本书则将目光放得更远，教会我们如何在绢画的方寸之间，营造出气势磅礴、意境深远的马匹世界。书中从马匹在画面中的“位置”入手，探讨了如何通过对马匹朝向、大小、密度等方面的安排，来达到视觉上的平衡和引导。例如，书中提到了“三角形构图”在画马中的应用，如何通过将马匹主体安排在三角形的中心或顶点，来增强画面的稳定感和力量感。我又被书中关于“动静结合”的构图理念所吸引。并非所有的画马都需要表现奔腾的动态，有时候，一匹静止的马匹，也能通过其沉稳的姿态和悠然的神情，传递出强大的艺术感染力。书中指导我们，如何在画面中融入适当的留白，来衬托马匹的姿态，营造出一种宁静致远的意境。我特别关注了书中关于“马群的构图”的讲解。表现多匹马时，如何避免画面显得杂乱，而是通过对马匹之间疏密、动静、远近的巧妙安排，形成富有节奏感和层次感的画面，这需要极高的艺术功力。书中通过展示多幅不同马群的构图范例，解析了其成功之处，让我受益匪浅。更让我惊喜的是，书中还探讨了“背景”在画马中的作用。背景并非可有可无的点缀，而是能够极大地烘托马匹的形象，增强画面的意境。书中介绍了如何根据马匹的性格和主题，来选择合适的背景，例如，用寥寥几笔的山石、云水，来衬托奔马的矫健；或是在画面的一角，点缀几笔低垂的柳枝，来表现马匹的悠闲。这本书让我看到了，构图与章法，是连接笔墨、色彩、造型与情感的纽带，它能够让一幅画，从单纯的“画马”，升华为一曲充满生命力和艺术感染力的视觉诗篇。
评分《绢画画马技法》一书中对“神态捕捉”的论述，为我打开了新的艺术视野。我一直认为，画马的最高境界在于“传神”，而“神态”正是“神”的核心所在。书中并非简单地教授读者如何画眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入探讨了如何通过这些局部细节，来传达马匹的情感、性格乃至精神状态。我被书中关于“眼神”的描绘所深深吸引。马匹的眼神，可以是警觉的、好奇的、温顺的、或是野性的。书中通过不同形状的瞳孔、眼睑的开合程度、以及眼角处细微的笔触，来表现出不同的眼神。例如，在描绘一匹警觉的马匹时，书中指导我们如何将瞳孔画得更小、更圆，并辅以紧闭的眼睑，来营造一种随时准备奔跑的紧张感；而在描绘一匹温顺的马匹时，则会适当放大瞳孔，并用柔和的笔触描绘眼角，使其显得更加平和、宁静。我特别欣赏书中关于“鼻孔”和“嘴唇”的刻画。这些细节虽小，却能极大地增强马匹的生命力。书中指出，鼻孔的张合程度，与马匹的呼吸节奏和情绪息息相关。奔跑时，鼻孔会自然扩张，而休息时，则相对收敛。嘴唇的微小颤动，也能传递出马匹的愉悦或是不适。书中通过细微的墨色变化和线条走向，巧妙地展现了这些动态。更让我惊喜的是，书中还探讨了“鬃毛”和“尾巴”在传达神态中的作用。飞扬的鬃毛，可以表现马匹的昂扬与不羁；而甩动的尾巴，则能传递出其内心的情绪。书中通过虚实结合的笔法，让这些细节在绢面上焕发出勃勃生机。这本书让我深刻体会到，画马并非仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和精神的表达。
评分以上均是退一步斋收藏的马的艺术品、马的文物、马的精品。器物的主人爱马、也爱马的勤劳、马的负重、马的奔腾。在马年的春天里愿马给我们带来好运，愿马给勤劳智慧的中国人民带来幸福。愿马的艺术永放光彩
评分当代中国文化艺术空前繁荣，改革开放三十年，美术事业的发展令世人瞩目，为创建和谐社会起到不可忽视的积极作用。当前美术名家荟萃，风格流派纷呈。在艺术氛围更为宽松的状态下，广大画家、美术工作者及美术爱好者勇于探索、勤于实践，涌现出许多优秀的美术作品。当然，我们也应当看到，目前美术事业虽然处于繁荣上升的阶段，但从整体上看，繁荣的状态是量大于质，甚至出现泡沫化成分。我们认为，作为一位画家不但要勤奋努力，兢兢业业，夯实基础，更要在巩固继承传统的基础上，勇于创新和探索，把优秀美术作品奉献给社会与人民大众。
评分图三是北魏灰陶马，高29cm，长25cm；图四是北魏鎏金灰陶马，高27．5cm，长27cm，两匹马均具有北朝陶马的典型特征，即马头小而脖颈浑圆，体魁膘壮，四足踏地坚实有力，臀腹滚圆，尾部下垂，整体看与汉马不同的是马身有大量华丽的装饰，如辔铃、璎珞、鞍桥、障泥、流苏等。特别是图四的北魏鎏金灰陶马，在灰陶的胎质上通体鎏金使此马更显金光耀目，灿烂生辉。
评分图三是北魏灰陶马，高29cm，长25cm；图四是北魏鎏金灰陶马，高27．5cm，长27cm，两匹马均具有北朝陶马的典型特征，即马头小而脖颈浑圆，体魁膘壮，四足踏地坚实有力，臀腹滚圆，尾部下垂，整体看与汉马不同的是马身有大量华丽的装饰，如辔铃、璎珞、鞍桥、障泥、流苏等。特别是图四的北魏鎏金灰陶马，在灰陶的胎质上通体鎏金使此马更显金光耀目，灿烂生辉。
评分图二是汉代黑漆木马，高71cm，长70cm。漆器工艺在我国历史久远，距今6000多年的河姆渡文化遗存中，曾出土了一件朱红色漆碗。到了汉代，漆器不仅数量增加，而且种类品目繁多。这匹木马，采用髹漆工艺，漆膜表面光亮，马的造型挺拔生动，线条流畅。此马四足稳踏，扬尾挺胸，张口露齿，双目凝视前方，高竖双耳聆听四方，膘肥体壮，特别是臀部浑圆，使此马颇具神韵。虽历经千年，仍完好无损。
评分唐代画马高手曹霸奉旨在绢上绘制了九马图，杜甫盛赞其一洗万古凡马空。
评分图五是隋代白釉马，高26cm，长18cm。隋代，历时虽只有37年，但在制瓷工艺上取得了显著成就。这匹白釉马，比例匀称，鞍辔俱全，嘴衔两镳，胸下一带，四足静立，鬃毛分梳于马头前额两侧，圆睁双目，两耳上竖，且胸肌露圆，整体造型雄健有力，神气十足，釉色白中泛青，釉质莹润光洁，是隋代白瓷中具有代表性的作品。
评分消费主义对当前美术事业的影响是显而易见的。所产生的负面影响也是众所周知的，部分画家的拜金主义思想作祟，唯市场利益是图，创作动力为钱所迷惑而导致水平下滑，商业炒作之风带来的伪艺术泛滥，这不能不引起我们的重视与关注。我社适时推出当代美术名家中国画创作经典丛书是为了与读者共同关注美术发展的走向，同时了解、研究这些知名画家的艺术成就、学术观点、创作经验、技法实践及成功的历程，找到一条适合我们学习与发展的道路，提高艺术水准，不走或少走弯路，摒弃不良学风，抵制急功近利的思想，树立现代的、科学的美学观念，提高艺术品位，掌握创作过程和技巧方法，培养出更多的美术人才，这无疑也是十分必要的工作。此套丛书将会陆续推出，以飨读者。我很喜欢的内容读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。其实读书有很多好处
评分一般，没写出啥技巧。
相关图书
![细节大典：色彩·细节 [Selections of Details] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/10874173/86520318-2ba5-4322-b103-759cf12467c6.jpg)
![水彩画与水粉画（附光盘） [Watercolor Painting&Gouache] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.qciss.net/11200817/573ffa96Ne5217f28.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有