中国织绣服饰全集5：少数民族服饰卷（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常沙娜 著

图书标签:

• 织绣
• 服饰
• 少数民族
• 中国
• 民族服饰
• 传统文化
• 服饰文化
• 历史
• 艺术
• 图录

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530528761

版次：1

商品编码：10483451

包装：精装

丛书名： 中国美术分类全集

开本：16开

出版时间：2005-09-01

页数：644

内容简介

《中国织绣服饰全集：少数民族服饰卷（上）》为《中国织绣服饰全集》之一，是一部全面展示各少数民族服饰形象与宝物的最丰富的图集。
中国是一个多民族的国家，生活在这九百六十万平方公里土地上的各个民族，由于地理条件的差毕、社会发展的不平衡，所以形成了各自不同的社会形熊和历史文化传流。各民族的服饰形制，及其服节上的丰富的纹校，就像一部用形象的、或象征的艺术语言，或记录了远古的神话；或描写了始祖的传说；或记述了民族迁徙的历史；或展示了传流文化的种种事项。少民族服节又像一部法典，折射出民族、地域，甚至于村寨的特征，以及反映出人生的各个阶段和婚姻状况。
中国是一个多民族的大家庭，在几千年来的发展过程中，各族群之间相互往来，分化融合、更名改号、变装易服，不仅产生了众多的兄弟民族群体，也创造出丰富多彩的服节文化。在历代的衍变中，不断地相互汲取兄弟民族的服节形式加以充实。通覧各民族的服节，便可清晰地看出“你中有我，我中有你”的多样特色。
正因为中国地域广阔，自然生节的多样特色；几千年传承发展，历史传统的多重来源；众多的民族，文化结构的多元格局；形成了中国民族服节艺术百花竟放的态势。这些特色，在本卷中均作以尽量的展示。
《少数民族服饰卷》分为两卷本，《中国织绣服饰全集5：少数民族服饰卷（上）》为上卷，展示居住在东北、华北、西北等地的二十六个少数民族的服饰，共入编具有文物价值与美术价值的各民族有代表性的服饰图像与实物图片。卷首发表《中国各少数民族服饰艺术（上）》，选编的每幅图片都有图版说明。

目录

一 、滿族
二 、朝鮮族
三 、鄂倫春族
四 、達斡爾族
五 、赫哲族
六 、鄂溫克族
七 、蒙古族
八 、回族
九 、維吾爾族
十 、烏孜別克族
十一、柯爾克孜族
十二、塔塔爾族
十三、俄羅斯族
十四、哈薩克族
十五、塔吉克族
十六、錫伯族
十七、裕固族
十八、保安族
十九、東鄉族
二十、撤拉族
二一、土族
二二、藏族
二三、門巴族
二四、珞巴族
二五、羌族
二六、彝族

前言/序言

《中国古代服饰史》 本书导言：一部跨越千年的华夏衣冠变迁史 《中国古代服饰史》并非仅仅是对历代服饰形制、材料与工艺的简单罗列，它是一部深入探讨服饰在中华文明演进中所扮演角色的宏大叙事。服饰，作为物质文化的重要载体，无声地诉说着历史的风云变幻、社会的等级制度、礼制的严格恪守，以及审美观念的不断革新。本书旨在通过对考古发现的实物、传世文献记载、壁画雕塑等图像资料的细致梳理与跨学科研究，构建一个立体、丰满的中国古代服饰图景。 第一部分：源起与奠基——先秦时期的服饰萌芽 本部分追溯了中国服饰的源头，重点阐述了原始社会末期至夏商周三代服饰的基本形制与社会功能。 原始服饰的起源与材料革新： 探讨了从兽皮、树叶向麻、丝绸过渡的关键节点，分析了不同地域在材料获取上的差异。 夏商周的“礼制服饰”的形成： 详细剖析了周代“垂衣裳而天下治”的政治哲学如何渗透到服饰的每一个细节。重点解析了“上衣下裳”制度的建立，冕服、朝服、祭服的严格区分及其色彩、纹样的等级含义。例如，对“玄衣纁裳”的深层文化解读，以及玉佩、组玉佩在君子修身中的象征意义。 春秋战国：服饰的多元化与变革的暗流： 随着诸侯争霸，礼乐制度受到冲击，服饰开始出现区域性的风格差异。胡服骑射带来的实用主义思潮，对传统宽袍大袖的审美构成了初步挑战。本章通过对各国服饰特点的对比，揭示了服饰变革与社会政治变动的内在联系。 第二部分：融合与定型——秦汉魏晋南北朝的服饰大观 秦汉时期是中国封建社会形态确立的关键期，服饰制度也随之走向成熟与规范化。 秦汉的典章服饰： 深入研究了秦朝对周代服饰制度的继承与简化，以及汉代“深衣”在服饰史上的里程碑意义。“曲裾”、“直裾”的流行与社会阶层的对应关系被细致描绘。同时，对丝绸之路开辟后，异域服饰元素（如西域的窄袖、裤装的雏形）对汉代服饰产生的微小影响进行了初步探讨。 魏晋风度与服饰的解放： 这一时期的服饰研究是本书的亮点之一。魏晋士人的“清谈”风气与对自然本真的追求，直接反映在服饰上。宽博飘逸、不拘礼法的“褒衣博带”成为主流，这不仅是审美取向的转变，更是特定历史时期知识分子精神状态的外化。对“山涛衫”、“鹤氅”等代表性服饰的形制、穿着场合进行了详尽考证。 南北对峙中的服饰交融： 探讨了北方游牧民族与南方法制服饰体系的碰撞与融合。南朝服饰承袭汉魏遗风，而北朝则出现了大量受游牧文化影响的窄袖、长裤、翻领等实用性更强的服饰元素，为隋唐的服饰大变革埋下了伏笔。 第三部分：鼎盛与开放——隋唐五代的辉煌气象 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰文化以前所未有的开放性和多元性，达到了中国古代服饰艺术的高峰。 初唐的承袭与规范： 梳理了隋朝对南北服饰制度的整合，以及初唐时期服饰对隋制的继承，强调了宫廷服饰在维护国家统一中的作用。 盛唐的华丽与创新： 重点分析了唐代服饰的“胡化”趋势——“胡服”的盛行，以及女性服饰的大胆革新。对“坦领”、“襦裙”、“帔帛”的组合方式进行了详细解析，讨论了高饱和度的色彩运用和繁复的纹饰图案（如宝相花、联珠纹）的文化内涵。此外，书中还专门辟出一章，研究了唐代乐伎、舞伎服饰的特殊性与艺术性。 五代十国的地域特色： 简述了唐朝衰落后，各地藩镇割据下服饰在恪守唐代形制基础上出现的细微的、区域性的变异。 第四部分：内敛与精微——宋元时期的文人品味与异族影响 宋代服饰风格从唐代的雍容华贵转向内敛、简洁、注重细节的“宋式美学”。 宋代的理学与服饰的清雅： 深入探讨了程朱理学对服饰观念的影响，表现为服饰趋向朴素、颜色淡雅。重点分析了宋代官员的公服、常服的色彩与补子制度的初步形成（作为后世明清补子的前身）。对宋代女性的“褙子”、“抹胸”等日常服饰的流行及其所体现的文人情趣进行了细致描述。 元代服饰的文化冲击与融合： 探讨了蒙古族统治下，对汉族传统服饰的限制与吸收。元代服饰呈现出鲜明的草原民族特点与汉族服饰传统的并存局面。对元代官方推行的“质孙服”等蒙古袍服在汉地士大夫阶层中的适应性变化进行了考证。 第五部分：集权与定型——明清的服饰高峰与终结 明清两代是中国古代服饰制度化、程式化达到极致的阶段，也是中国传统服饰体系最终定型的时期。 明代的复古与制度化： 重点阐述了明朝“复汉唐之旧制”的政治导向如何重塑服饰体系。详细梳理了洪武、永乐年间对官服、常服、吉服的详细规定，特别是“补子”制度的完备与严格执行，以及它对身份等级的绝对标识作用。对曳撒、飞鱼服等具有特殊社会背景的服饰进行了专题研究。 清代的满汉服饰的全面冲突与融合： 这是中国古代服饰史上最富争议性的阶段。本书详述了“剃发易服”政策对汉族服饰体系的颠覆性影响。重点分析了旗装（长袍马褂）如何成为官方主流，以及汉族民间在特定场合对传统服饰的保留与变异。对清代宫廷服饰（如龙袍、朝褂、吉服马褂）的繁复工艺、象征纹样（五爪龙、海水江崖纹）进行了详尽的图解与解读。 结语： 《中国古代服饰史》最终落脚于对服饰作为“活化石”的历史价值的肯定，它不仅是研究衣冠制度的权威著作，更是理解中国古代社会结构、礼仪规范和民族精神变迁的一把钥匙。本书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，为读者勾勒出一部清晰、深刻、全面的中国古代服饰文明图卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑清晰得令人惊叹，从宏观的时代背景到微观的服饰结构，层层递进，让人很容易就能抓住重点。作者在叙述中展现了深厚的学术功底，但行文又不失生动，完全没有那种枯燥的学术腔调。我特别欣赏它对不同地域服饰特点的细致区分，那种对地域文化差异的敏锐洞察力，使得整本书的知识体系非常严谨且富有层次感。阅读过程中，你会感觉到作者不仅是知识的传达者，更是一位引人入胜的导游，带着你穿梭于历史的长廊之中，领略服饰文化的博大精深。这种流畅的阅读体验，在专业书籍中是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“阅读”，不如说是一种沉浸式的“探秘”过程。它成功地将枯燥的考古发现和繁复的文献梳理，转化成了一场引人入胜的视觉盛宴和知识之旅。我合上书本后，脑海中依然会浮现出那些华丽的织锦和精巧的刺绣细节，那种对历史和工艺的敬畏感油然而生。它不仅仅是知识的载体，更是一种文化精神的传递，激励着我们去重新审视和珍视那些被时间尘封的东方美学。这本书的价值，在于它不仅告诉你“是什么”，更让你深刻理解了“为什么”会是这样，这种启发性的力量是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

如果说内容是这本书的骨架，那么那些精美的图版就是它的血肉。我必须赞扬出版社在图片处理上的专业水准，无论是色彩的还原度，还是光影的捕捉，都达到了极高的水准。那些古代织物在放大镜下才能看到的精细针脚，在这里都被清晰地记录下来，仿佛能闻到丝线上的年代气息。尤其是一些复杂的刺绣作品，图案的复杂程度和工艺的精湛，仅凭肉眼观察是难以完全领会的，但通过这些高质量的图版，即便是非专业人士也能感受到那种令人屏息的美。这套书的配图，无疑是提升其价值的关键所在，是理解服饰文化的最佳视觉辅助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品，封面设计典雅大气，印着几幅精美的古代织绣图案，色彩的搭配和纹样的选择都透露出一种历史的厚重感。初次翻阅时，那种纸张的质感就让人爱不释手，厚实而有韧性，油墨的印刷清晰细腻，即便是那些最细微的纹理也能看得一清二楚。作为一名传统工艺的爱好者，我特别关注书中的细节呈现，这套书在这方面做得非常出色。尤其是那些关于织机和纺织技艺的插图，简直是教科书级别的展示，让我仿佛能触摸到那个时代匠人的心血。装帧的用心程度，足以让它成为书架上的珍藏，不仅仅是一本工具书，更是一件值得细细品味的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名研究古代纺织技术的学者，我对书中引用的史料和研究方法非常关注。这本书的考证工作做得极其扎实，几乎每一个论断都有明确的出处支撑，这为我们后续的研究提供了可靠的基石。它不仅仅停留在对“美”的描绘，更深入到技术层面，解析了不同时期服饰所采用的材料、染色工艺以及结构创新。特别是对于一些已经失传的传统技艺的复原性描述，为我们保护和传承这些非物质文化遗产提供了宝贵的参考资料。这本书的深度，远超一般性的图册，它是一部具有极高参考价值的学术著作。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

这本书描述中国服饰的情况，图文并茂，深浅适中，适合普通读者阅读，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错还不错还不错

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评分☆☆☆☆☆

活动买的，比较划算~~

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印刷不咋地，做资料收集用吧

评分☆☆☆☆☆

好书

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评分☆☆☆☆☆

好书