顾曲麈谈 中国戏曲概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梅 著

图书标签:

• 戏曲
• 中国戏曲
• 戏曲概论
• 顾曲
• 文化
• 艺术
• 文学
• 戏曲史
• 传统文化
• 表演艺术

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532561438

版次：1

商品编码：10876434

包装：精装

丛书名： 百年经典学术丛刊

出版时间：2011-12-27

页数：110

内容简介

《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。
《中国戏曲概论》是吴梅最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。

目录

《顾曲麈谈》《中国戏曲概论》导读
顾曲麈谈
第一章 原曲
第一节 论宫调
第二节 论音韵
第三节 论南曲作法
第四节 论北曲作法
第二章 制曲
第一节 论作剧法
第二节 论作清曲法
第三章 度曲
第四章 谈曲
中国戏曲概论

卷上
一 金元总论
二 诸杂院本
三诸宫调
四 元人杂剧
五 元人散曲

卷中
一 明总论
二 明人杂剧
三 明人传奇
四 明人散曲

卷下
一 清总论
二 清人杂剧
三 清人传奇
四 清人散曲

前言/序言

好的，这是一部关于中国古代文学与文化遗产的图书简介，侧重于诗词歌赋、古典园林、以及传统器乐的深度探讨，旨在为读者提供一个全面而细致的文化纵览： --- 《锦绣芳华：中国古典艺术精神与审美流变》 内容提要 本书《锦绣芳华：中国古典艺术精神与审美流变》是一部深度聚焦于中国古典文化精髓，横跨文学、建筑、音乐三大领域的学术性通论。它摒弃了对单一艺术门类（如戏曲）的集中剖析，转而以宏大的历史视野，探讨中国古代士大夫阶层与民间艺术之间相互渗透、彼此塑造的复杂关系，尤其关注审美观念如何在不同历史阶段中演变、融合与创新。全书结构严谨，文笔流畅，力图还原一个立体、饱满的古典艺术图景。 第一卷：风雅颂歌：诗词的意境与哲思 本卷深入剖析了自《诗经》至唐宋词、元曲的文学演变脉络，但着重于其背后的哲学底蕴与审美取向。 先秦的“情志”与“礼乐”： 探讨《诗经》如何从民间采集的歌谣中提炼出朴素的社会情感与自然描摹，并与周代礼乐制度相结合，形成早期文学的“载道”精神。重点分析了屈原“香草美人”的象征体系，揭示其与楚地巫文化、政治理想的关联，而非简单的抒情。 魏晋的“玄思”与“清峻”： 深入考察竹林七贤与“正始之音”的形成，阐释玄学思潮如何影响了士人对生命、自然、以及个体精神自由的表达。曹植、嵇康等人的作品被置于个体主体性觉醒的语境下解读。 唐诗的“气象”与“境界”： 不仅罗列盛唐气象，更细致分析了王维的山水田园诗中蕴含的禅宗空寂观，以及杜甫沉郁顿挫背后的儒家忧患意识。对晚唐的唯美倾向，如李商隐的隐晦与感伤，进行了语言学上的溯源。 宋词的“婉约”与“理趣”： 考察宋词从格律的精致化到情感表达的内敛化过程。对苏轼的豪放进行哲学层面的解析，认为其是宋代理学思辨精神在文学中的投射。同时，对李清照等人的闺阁情思，探讨其在特定历史背景下的社会意义。 第二卷：天人合一：古典园林的空间哲学 本卷将古典园林视为凝固的哲学与艺术载体，探讨其空间布局、造景手法与中国传统宇宙观的关系。 园林与“道”的具象化： 阐述中国园林的核心理念在于“咫尺之内再造乾坤”，即通过叠山理水、花木配置，模拟自然山川，以达到“天人合一”的审美境界。与西方园林强调几何对称和人工雕琢的特征形成鲜明对比。 江南私家园林的精微之道： 以苏州园林为例，细致分析借景、对景、框景等造园技法，解读曲径通幽、移步换景背后蕴含的东方含蓄、内敛的审美趣味。探讨漏窗、花墙等元素在分割空间与渗透意境中的作用。 皇家园林的威仪与象征： 分析颐和园、承德避暑山庄等皇家园林，如何将地理象征（如仿制江南名胜）与政治权力表达相结合，探讨其在尺度、轴线和象征物选择上的深层用意。 第三卷：金石丝竹：传统器乐的声学与文化谱系 本卷聚焦于中国传统器乐，特别是文人雅乐与民间乐种的传承与发展，重点解析其独特的记谱法和演奏哲学。 宫廷雅乐的制度化与衰落： 梳理先秦雅乐（如编钟、编磬）的礼仪功能，分析汉唐以来燕乐的吸收与演变。重点探讨“中和之美”的音乐理念，以及历代礼制对器乐形制的影响。 文人音乐的“旨趣”： 详细介绍古琴艺术的独特地位，解析其“减字谱”的记录方式，以及“琴德”（操缦者的品德修养）与音乐表达的不可分割性。重点分析伯牙绝弦、高山流水等典故背后的知音哲学。 器物的声音景观： 对琵琶、二胡、笛箫等主要乐器进行结构分析，探讨它们各自音色所承载的文化意象（如琵琶的刚健、笛箫的清幽）。分析不同地区器乐流派的地域色彩和演奏技巧的地域差异，如南方丝竹与北方吹打的风格分野。 结语：古典精神的现代回响 全书最后部分总结了中国古典艺术体系内在的连贯性——即对“意”、“境”、“气”的追求，以及如何通过象征、含蓄的方式传达复杂的情感与哲思。本书旨在引导读者穿越时空，去感受那份沉淀于文字、建筑和音符之中的，独属于中华文明的审美高度与文化自信。 --- 本书适合古典文学爱好者、艺术史研究者、以及对中国传统文化有深度探索意愿的读者阅读。全书配有精美的手绘插图和必要的学术注释，确保阅读的流畅性与学术的严谨性并重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在学术深度上给我带来了一次真正的“智力挑战”，但绝非枯燥乏味。作者似乎深谙如何平衡专业性和可读性的艺术。在探讨理论框架时，他没有回避那些复杂的术语和概念，而是通过大量生动的戏例和历史典故来加以阐释，使得原本高深的理论变得触手可及。我尤其欣赏那种批判性思维的融入，作者敢于对既有的某些定论提出审慎的质疑，并给出自己扎实的论据支撑，这使得全书的讨论充满了活力和思辨的张力。对于我这样一个对戏曲有一定基础的爱好者来说，这本书提供了一个提升思维层次的绝佳平台，它激发了我去思考“为什么是这样”，而不是仅仅停留在“是什么”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于书中对不同剧种的跨地域比较分析部分。作者在这方面展现了惊人的广博和深入的洞察力。他没有简单地罗列各个剧种的特点，而是巧妙地构建了一个对比的框架，清晰地展示了南方曲调与北方声腔在审美趣味、表演规范乃至社会背景上的微妙差异与内在联系。这种宏观的视野和微观的考证相结合的叙述方式，极大地拓宽了我对中国戏曲艺术格局的认知。特别是对于某些“活化石”般稀有剧种的追溯和记录，资料翔实，考证严谨，让人深感作者付出的心血。读完这部分，我对“大一统”审美之下的多样性表达有了更深刻的理解，它不再是碎片化的知识点，而是一个相互交织的复杂体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在太对我的胃口了，作者的文笔极其细腻流畅，仿佛一位经验丰富的长者，娓娓道来那些尘封已久的往事和精妙的技艺。他总能用最平实的语言，勾勒出舞台上那些光怪陆离的场景和人物的内心世界。读到某些精彩的段落时，我甚至能“听”到那锣鼓的铿锵，闻到那油彩的味道，仿佛身临其境地坐在旧戏园子的包厢里。尤其是一些对特定名家表演特点的描摹，简直入木三分，寥寥数语便能捕捉到那位艺术家神韵的精髓，让人拍案叫绝。这种叙事上的感染力，是许多同类书籍所欠缺的，它成功地将冰冷的学术论述转化为了有血有肉的艺术体验，极大地激发了我的阅读兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“传承”这个主题的关注上。作者并非仅仅沉湎于对逝去辉煌的缅怀，而是以一种充满希望的笔触，探讨了在当代社会背景下，传统戏曲如何实现自我革新与延续。其中关于新编剧目在尊重传统美学的基础上进行现代转化的案例分析，为我们这些关注文化发展的读者提供了许多富有建设性的思考。阅读过程中，我能明显感受到作者对这份古老艺术的深深眷恋和责任感，这种情感是文字无法完全掩盖的，它通过每一个精心挑选的词汇、每一个细致入微的描写流淌出来。它不仅仅是关于过去的记录，更是对未来的期许，让我对中国戏曲的生命力充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那墨绿色的封面，配上烫金的字体，散发着一种古典而沉稳的气息。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷清晰，排版疏朗有致，读起来非常舒服。我特别欣赏作者在处理章节标题时所采用的字体选择，既保留了传统韵味，又不失现代的简洁明快。书脊的装订也很牢固，让人感觉这是一本值得收藏的传世之作。细节之处见真章，单从这本书的实体呈现来看，就能感受到出版方对内容和读者的尊重。那种捧在手心里的厚重感，仿佛已经预示着里面蕴含的深厚学识，让人在阅读之前就充满了期待。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，适合放在书架上静静品味。

评分☆☆☆☆☆

《十一家注孙子》是孙子兵法的重要传本之一。一般认为它来源于《宋史•艺文志》著录的《十家孙子会注》，由吉天保辑。注家为：曹操、梁孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、梅尧臣、王皙、何氏与张预。可能刊于南宋孝宗年间，现存主要版本有：宋刊《十一家注本》、中华书局于1961年影印本、上海古籍出版社1978年重印本。 宋本《十一家注孙子》，在许多方面长于他本，对孙子兵法校勘有重要价值。《十一家注孙子》是孙子兵法的重要传本之一。一般认为它来源于《宋史•艺文志》著录的《十家孙子会注》，由吉天保辑。注家为：曹操、梁孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、梅尧臣、王皙、何氏与张预。可能刊于南宋孝宗年间，现存主要版本有：宋刊《十一家注本》、中华书局于1961年影印本、上海古籍出版社1978年重印本。 宋本《十一家注孙子》，在许多方面长于他本，对孙子兵法校勘有重要价值。《十一家注孙子》是孙子兵法的重要传本之一。一般认为它来源于《宋史•艺文志》著录的《十家孙子会注》，由吉天保辑。注家为：曹操、梁孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、梅尧臣、王皙、何氏与张预。可能刊于南宋孝宗年间，现存主要版本有：宋刊《十一家注本》、中华书局于1961年影印本、上海古籍出版社1978年重印本。 宋本《十一家注孙子》，在许多方面长于他本，对孙子兵法校勘有重要价值。《十一家注孙子》是孙子兵法的重要传本之一。一般认为它来源于《宋史•艺文志》著录的《十家孙子会注》，由吉天保辑。注家为：曹操、梁孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、梅尧臣、王皙、何氏与张预。可能刊于南宋孝宗年间，现存主要版本有：宋刊《十一家注本》、中华书局于1961年影印本、上海古籍出版社1978年重印本。 宋本《十一家注孙子》，在许多方面长于他本，对孙子兵法校勘有重要价值。《十一家注孙子》是孙子兵法的重要传本之一。一般认为它来源于《宋史•艺文志》著录的《十家孙子会注》，由吉天保辑。注家为：曹操、梁孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、梅尧臣、王皙、何氏与张预。可能刊于南宋孝宗年间，现存主要版本有：宋刊《十一家注本》、中华书局于1961年影印本、上海古籍出版社1978年重印本。 宋本《十一家注孙子》，在许多方面长于他本，对孙子兵法校勘有重要价值。《十一家注孙子》是孙子兵法的重要传本之一。一般认为它来源于《宋史•艺文志》著录的《十家孙子会注》，由吉天保辑。注家为：曹操、梁孟氏、李筌、贾林、杜佑、杜牧、陈皞、梅尧臣、王皙、何氏与张预。可能刊于南宋孝宗年间，现存主要版本有：宋刊《十一家注本》、中华书局于1961年影印本、上海古籍出版社1978年重印本。 宋本《十一家注孙子》，在许多方面长于他本，对孙子兵法校勘有重要价值。

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吴梅写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。顾曲麈谈中国戏曲概论，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，顾曲麈谈分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲重在声律和制作，虽有承袭明清人曲论之处，但也颇多他个人研究的创获。中国戏曲概论是吴梅最具代表性的著作之一，记述了金元直至明清时期包括散曲、戏曲在内的中国曲学的发展史。此书内容全面，论述精当，影响深远，自问世以来，其重要价值得到诸多有识之士的肯定和推崇，是戏曲研究的必读之书。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。顾曲麈谈中国戏曲概论，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，顾曲麈谈分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，详细论述了包括散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题，并对元明清部分作家作品作了评介。吴梅论曲

评分☆☆☆☆☆

作家写的文学批评已经不胜其数，但拜厄特的这本著作仍然是无可比拟的。想不出还有哪一个作家和评论家在写作和（学院派）批评这两件事情上都具有和她一样高的天赋，并对两者怀有同样的尊重和敬畏。拜厄特被《时代》杂志选为“1945年以来五十位最重要的英国小说家”之一，又长期在伦敦大学的英语系教学，在创作和批评两方面都涉猎很深。这使她得以创作出非常独特而纯正的“学院小说”，她的小说《占有》不仅有动人的故事和以假乱真的维多利亚诗作和信件，也很可信地展示了文学学者的研究方法和路径，大多数其他被冠以“学院小说”之名的作品都做不到这一点。她的批评也得益于她独到的跨领域功力，《论历史与故事》是对20世纪历史小说记录最完整也最有见地的一本批评著作。

评分☆☆☆☆☆

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作家写的文学批评已经不胜其数，但拜厄特的这本著作仍然是无可比拟的。想不出还有哪一个作家和评论家在写作和（学院派）批评这两件事情上都具有和她一样高的天赋，并对两者怀有同样的尊重和敬畏。拜厄特被《时代》杂志选为“1945年以来五十位最重要的英国小说家”之一，又长期在伦敦大学的英语系教学，在创作和批评两方面都涉猎很深。这使她得以创作出非常独特而纯正的“学院小说”，她的小说《占有》不仅有动人的故事和以假乱真的维多利亚诗作和信件，也很可信地展示了文学学者的研究方法和路径，大多数其他被冠以“学院小说”之名的作品都做不到这一点。她的批评也得益于她独到的跨领域功力，《论历史与故事》是对20世纪历史小说记录最完整也最有见地的一本批评著作。

评分☆☆☆☆☆

正如拜厄特所说，21世纪初的我们将目光放在历史小说上是有历史必然性的。小说题材繁多，总是纷呈并置，但在每一个时期中最为突出的题材则是不断轮换的。从17世纪末至20世纪初期，情爱小说、家庭小说、世情小说、工业小说、自我成长小说轮番占据中心，20世纪初期则是自我意识小说达到鼎盛的时期。然而，自第一次世界大战之后，历史小说成为较有新意的显性体裁。

评分☆☆☆☆☆

正如拜厄特所说，21世纪初的我们将目光放在历史小说上是有历史必然性的。小说题材繁多，总是纷呈并置，但在每一个时期中最为突出的题材则是不断轮换的。从17世纪末至20世纪初期，情爱小说、家庭小说、世情小说、工业小说、自我成长小说轮番占据中心，20世纪初期则是自我意识小说达到鼎盛的时期。然而，自第一次世界大战之后，历史小说成为较有新意的显性体裁。

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正如拜厄特所说，21世纪初的我们将目光放在历史小说上是有历史必然性的。小说题材繁多，总是纷呈并置，但在每一个时期中最为突出的题材则是不断轮换的。从17世纪末至20世纪初期，情爱小说、家庭小说、世情小说、工业小说、自我成长小说轮番占据中心，20世纪初期则是自我意识小说达到鼎盛的时期。然而，自第一次世界大战之后，历史小说成为较有新意的显性体裁。