中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略 [Textual Critlclsm on the Opera Performance Documents in Jingzhong Temple] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨连启 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 中国戏曲
• 精忠庙
• 带戏档
• 考略
• 文本考证
• 戏曲史
• 文化研究
• 传统艺术

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104038160

版次：1

商品编码：11164041

包装：精装

外文名称：Textual Critlclsm on the Opera Performance Documents in Jingzhong Temple

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：279##

内容简介

　　精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值。

作者简介

　　杨连启，曾用名杨永义，1959年12月出生，北京市人，毕业于北京理工大学图书出版管理专业，1990年一月从光明日报调入中国艺术研究院，现从事戏曲近代史及宫廷戏剧的研究，参与了全国艺术科学“十五”规划项目国家重点课题《中国近代戏曲史》撰写；国家重点课题《京剧艺术大典》编纂。高校艺术教材《戏鷂鉴赏》撰写，编撰《清宫戏出人物画》获首届中华优秀出版物（图书）奖，出版了个人专著《南府与异平署》《清末宫廷承应戏》，发表相关论文20余篇，撰文总计八十余万字。

内页插图

精彩书评

　　想要在昔日中国找到一种娱乐，既为贵族所喜，也为百姓所好，那恐怕就要数“听戏”（即看戏）了。所以当年的戏曲，算得上是“国娱”。演戏的叫优伶，元明的优伶，地位极低。但是到了清朝，这种情况有了很大的变化‘变化的重要因素是清代的皇上喜欢戏，也懂戏，慈禧更是达到痴迷的程度。优伶是如何入宫的，官府是怎么管理他们的？宫廷戏是怎么演的？而戏曲自身又发生了怎样的变化？作者通过丰富的档案资料及其考证，一一详述。这本书是说戏，不是戏说。
　　——章诒和

目录

序
前言
壹 精忠庙与苏州织造
第一节 精忠庙与伶人社团
一、精忠庙
二、梨园公会
第二节 精忠庙事务衙门
一、传差办事
二、报庙发照
第三节 苏州织造衙门
一、苏州织造
二、从碑记看苏州昆班
第四节 南府之后
一、再选“外边学生”
二、外学与乱弹
三、赏看戏
四、宫里唱戏的规矩

贰 外班进宫庆寿
第一节 光绪十九年
光绪十九年九至十月带戏津贴档
第二节 光绪二十、二十一年
光绪二十一年九月带戏津贴档
第三节 光绪二十二年
一．光绪二十二年四月带戏津贴档
二、光绪二十二年九月带戏津贴档
三、光绪二十二年十二月带戏津贴档
第四节 光绪二十三年
一、光绪二十三年二月带戏津贴档
二、光绪二十三年四月带戏津贴档
三、光绪二十三年九月带戏津贴档
四、光绪二十三年十一月带戏津贴档

叁 戊戌变法与《昭代萧韶》
肆 曲尽人散的最后年代
附录一 外学承应剧目
附录二 穿戴提纲
结束语
后记

精彩书摘

　　清朝建立管理戏曲的衙门，是在继承明朝原制基础上设置的，它的前身是明代的教坊司。自明代起至清雍正七年，教坊司实为乐户与优伶的官方管理机构，雍正七年教坊司撤销，改并为和声署，内作朝会等外廷承应。但是掌管演出事务和负责贯彻政府法令的工作不会间断，于是设立了管理精忠庙事务衙门，代行教坊司之职。
　　但是事实上行使着管理戏班与伶人的机构，在清早期是苏州织造。“织造”本是朝廷专门经营江南丝绸产品，为内府缝制四季服装的机构。但苏州织造的另一个重要职责是，控制苏州老郎庙及梨园总局，除了完成为宫廷挑进艺人的差事外，还通过织造府管理梨园总局，以达到对戏曲文化和民间戏班、艺人的控制。
　　江南戏曲有着广泛的基础，苏州又是昆曲的发源地，昆伶祖师老郎神祖庙的所在地。清康熙二十三年（1684）皇帝首次南巡就在苏州织造观看昆曲演出，操办此事就是康熙帝的家臣，织造府郎中祁国臣。此后康熙帝数次南巡都会驻驿苏州，并由织造府安排演戏，尽兴的康熙皇帝褒奖有加，口谕“每部中各选二三人，供奉内廷，命其教习上林法部。”康乾时期遂成定制。嘉庆三年，朝廷又颁布了禁饬乱弹等腔的谕旨，苏州老郎庙《钦奉谕旨给示》碑上记有：
　　元、明以来，流传剧本皆系昆戈两腔，已非古乐正音，但其节奏腔调犹有五音遗意。即扮演故事，亦有谈忠说孝，尚足以观感劝惩。乃近日倡有乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，声音既属淫靡，其所扮演者，非狭邪蝶亵，即怪诞悖乱之事，于风俗人心殊有关系。此等腔调虽起自秦皖，而各处辗转流传，竞相仿效。即苏州、扬州向习昆腔，近有厌旧喜新，皆以乱弹等腔为新奇可喜，转将素习昆腔抛弃，流风日下，不可不严行禁止。嗣后除昆、弋两腔仍照旧准其演唱，其外，乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏概不准再行唱演。所有京城地方，着交和坤严查饬禁，并着传谕江苏安徽巡抚、苏州织造、两淮盐政，一体严行查禁。如再有仍前唱演者，惟该巡抚、盐政、织造是问。钦此。
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前言/序言

　　内务府管辖下的精忠庙管理事务衙门是清代管理戏班及伶人的行政机构。凡外班应诏进宫的戏班和演职人员都需经过它的挑选、推荐，待异平署认可后，剧本也需经它缮写、审定，人员也需经它教习宫中的礼节、规矩，始可进宫演戏，这一切程序称「带戏飞
　　这种由外班承差的制度，自光绪十九年（1892一始，维持了七八年，封光绪二十七年（1901）便改为专传外学演员，不再传班社。所谓外学演员，即以民籍学生或教习身份入选羿平署当差，称之为“内廷供奉”。、传外班或外学艺人进宫演出，乃是慈禧的赏心乐事‘存时手瘁，还亲自把昆弋腔大戏改编成皮簧戏奎贝令外学艺人为之按腔，一百零五出的宫廷大戏《昭代萧韶》（杨家将故事一就是这样出笼的。内学一太监伶人一与外学的结合，民间与宫廷的交流，极大地促进了京戏的发展、成熟乃至繁荣，也是不争的事实。
　　光绪七年二881）东太后慈安暴病身亡，从此西太后慈禧独揽大权、垂帘听政。慈安的三年服期未满，慈禧就迫不及待地下旨舁平署挑选外班伶人，并从光绪十年起大量选进外籍伶人入宫演戏。置国家大事于不顾，一心听戏享乐，这在历代君主中也是极为罕见的。
　　在慈禧独揽朝政的二十多年的时间里，也是国难频仍，民族危亡的紧要关头。
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好的，以下是一份详尽的图书简介，内容完全围绕您提供的书名《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》之外的其他相关主题，旨在介绍京剧艺术的广阔图景和相关研究领域，而不涉及精忠庙的戏班文献考证。 --- 中国戏曲艺术的宏大叙事：京剧艺术与文化传承的深度探索 第一部分：京剧艺术的起源、演变与美学基础 一、京剧的诞生与早期发展：从地方声腔到国粹的蜕变 本书系《中国戏曲艺术大系》的系列重要组成部分，专注于对京剧这一中国最具代表性传统戏剧艺术的全面梳理与深入剖析。京剧的形成并非一蹴而就，而是中国不同地方戏曲声腔，特别是徽调（徽班）与汉调（汉调艺人）于清代中叶在京城融合、碰撞、吸收与创新的历史性成果。本卷将详尽考察徽汉合流的社会文化背景，探讨“四大徽班进京”的历史节点，并分析早期京剧如何在旗营文化、民间娱乐以及宫廷审美需求的交织下，逐步确立其初步的艺术框架。 二、声腔系统的精微结构：板式、腔调与韵味 京剧的音乐系统是其艺术生命力的核心。本部分将系统介绍京剧的四大声腔体系：西皮、二黄。深入探讨其“主弦”、“帮板”、“倒板”等复杂板式的结构逻辑，以及“慢板”、“流水”、“散板”等不同韵律对人物情感和叙事节奏的调度能力。重点阐述京剧唱腔中独有的“韵味”——那种超越音准和技巧，关乎地域文化和艺术家个人悟性的审美特征，例如老生腔的醇厚、花旦腔的清亮、武生腔的刚健等。同时，也会分析京剧音乐对北方民间说唱艺术（如鼓词、太平歌词）的继承与改造，揭示其音乐语言的平民化与精致化的辩证统一。 三、行当制度的形成与角色塑造的符号学 京剧的舞台艺术高度依赖于其成熟的“行当”划分系统：生、旦、净、丑及其内部细分。本书将超越简单的角色分类，着重于探讨行当制度如何成为一种高度符号化的表演语言体系。例如，生行中老生“须髯飘洒”所代表的伦理重量，与小生“俊扮”所体现的浪漫情怀之间的张力；旦行中正旦的端庄持重与花旦的活泼灵动如何通过程式化的身段和唱法来传达。这种符号化处理，使得京剧演员能够在有限的舞台空间内，通过规范化的动作、眼神和声腔，快速完成对复杂人物的塑造，构筑起观众与角色之间的默契。 --- 第二部分：舞台的程式化与视觉艺术的融合 一、程式化表演的哲学意蕴：虚拟空间与写意表达 京剧是“写意”美学的集大成者。本卷将深入剖析其核心的程式化表演。例如，马鞭、轿子、上下楼梯等场景的虚拟处理，并非仅仅是技巧的展示，而是基于中国传统哲学中“天人合一”与“心物交融”的审美取向。程式的意义在于提炼生活动作的本质，以最精炼、最具概括性的肢体语言来完成叙事。本部分会辅以大量图例，解析“圆场”、“亮相”、“翻扑”等经典程式的动作原理与情感负载。 二、脸谱的色彩密码与人物性格的视觉定性 京剧脸谱是世界戏剧舞台上最为独特和鲜明的视觉符号之一。本节将聚焦于净角和丑角的脸谱艺术。分析不同色彩（如红、黑、白、蓝、绿等）在美学和象征意义上的约定俗成，探讨线条勾勒的刚柔、粗细与人物性格、命运之间的内在联系。脸谱的绘制技艺本身就是一门独立的造型艺术，其严谨的规范性与画家在具体执行中的个体发挥，共同构成了京剧视觉艺术的深度。 三、服装、盔头与舞台美术的象征性建构 京剧舞台极简的环境设置，使得服装（行头）和头饰（盔头）承担了巨大的信息传递任务。本书将系统介绍蟒袍、靠、帔、褶等主要服装的形制特点，及其在不同历史时期、不同行当中的流变。盔头（如王帽、帅盔、雉尾等）如何瞬间点明角色的身份等级和战争状态。通过对这些舞台物质载体的细致考察，可以揭示京剧如何用最有限的物质手段，构建出最为宏大、最富于想象力的舞台时空。 --- 第三部分：京剧的经典剧目与流派传承 一、文武兼备的经典剧目宝库 京剧的生命力植根于其庞大的经典剧目体系。本部分将精选若干不同题材、不同行当的代表性剧目进行深入赏析。这包括对历史正剧（如《霸王别姬》《失街亭》）中蕴含的家国情怀和伦理冲突的探讨；对神怪传奇剧（如《大闹天宫》）中虚拟想象力的赞颂；以及对生活写实剧（如《搜孤救孤》）中人性深度的挖掘。分析这些剧目如何通过唱念做打的综合运用，实现“有声皆美，有形皆舞”的艺术境界。 二、一代宗师与艺术流派的形成 京剧艺术的繁盛，离不开不同历史时期涌现的艺术大家及其开创的流派。本卷将着重介绍京剧历史上最具影响力的几大核心流派，如程派（程砚秋）的深沉幽咽、荀派（荀慧生）的清新婉约、尚派（尚小云）的刚劲挺拔，以及老生行中对“谭派”艺术的继承与发展。重点分析这些流派形成的原因——是源于对早期声腔的独到理解、对行当技艺的创新突破，还是对特定社会审美思潮的响应。流派之间的差异，构成了京剧艺术丰富多彩的内在张力。 三、京剧的传播与当代性转化 京剧艺术的传承是一个动态过程。本书的最后部分将转向考察京剧在近现代，特别是当代社会中的传播与接受情况。探讨如何将这门高度程式化的传统艺术，引入现代的舞台理念和多媒体环境，使其保持旺盛的生命力。分析新编历史剧、现代京剧在保持“京味儿”核心魅力的同时，如何实现对当代观众的有效沟通，确保“国粹”在信息爆炸时代依然能够占据重要的文化位置。 --- 总结： 本书力图以宏观视角，系统地勾勒出京剧艺术从声腔体系、表演程式、视觉符号到流派传承的完整艺术图谱，为戏曲研究者、艺术爱好者提供一个全面、深入且富有洞察力的参考指南。它关注的是京剧艺术作为一门综合舞台艺术的整体结构与审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本面向专业研究人员的冷硬教材，但翻阅几页后发现，作者的笔触其实非常具有引导性。它并非那种高高在上、拒人于千里之外的学术著作，而是像一位经验丰富的戏曲老前辈，带着你走进一个尘封已久的历史现场。那种叙事的节奏感和对细节的捕捉能力，让人不得不佩服。我注意到书中对某些特定剧目在“精忠庙”演出的时间节点和演员阵容的描述，那种精确到天数的考证，简直让人惊叹。这不仅仅是考据学上的胜利，更是一种对“时间中的艺术”的尊重。如今很多关于传统艺术的论述，常常停留在宏大叙事和风格流派的概括上，反而忽略了那些构成艺术本体的“螺丝钉”——比如道具的更换、服装的微调、甚至中场休息的安排。这本书似乎致力于填补的就是这样一种“微观历史”的空白。它让我重新思考，我们对经典作品的理解，是不是因为缺乏对它们最初演出环境的了解，而产生了一些偏差？对于资深戏迷来说，这本书无疑是深挖“老本行”的绝佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这部戏曲研究的著作，光是书名就透着一股深厚的学术气息，光是“精忠庙带戏档考略”这几个字，就足以让研究京剧历史脉络的同仁们眼前一亮。我最近刚把这本厚厚的书捧在手里，还没来得及细读，光是翻开扉页和目录，就已经能感受到作者在资料搜集和梳理上的呕心沥血。想象一下，要在浩如烟海的历史文献中，从那些零散的、不甚清晰的“戏档”中，还原出特定时期的舞台实践，这绝对不是一件容易的事。它需要的不仅是扎实的戏曲理论功底，更需要考古学家般的耐心和细致。我特别好奇的是，作者是如何将看似枯燥的档案记录，转化为生动可感的历史场景的。一个好的研究，绝不是简单地堆砌文献，而是要通过文献的透视，看到背后活生生的艺术家和他们所处的时代精神。这部作品的装帧和排版也十分考究，看得出出版社对此书的重视，厚实的纸张，清晰的字体，都为深度阅读提供了良好的物质基础。我期待它能为我们理解京剧早期发展阶段，尤其是那些“活态传承”的细节，提供一个坚实的、可供检验的文本基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它对“非文本”信息的梳理和解读能力上。戏曲的精髓，很多时候在于“做功”和“火候”，这些是传统剧本上无法完全记载的。作者通过对“戏档”这种介于剧本和演出记录之间的特殊文献进行研究，试图重建一种失落的舞台语境。这种研究方法本身就具有开创性。我很好奇，作者在处理那些语焉不详、甚至存在矛盾的史料时，是如何权衡和取舍的？例如，对于某个武功段落的描述，是倾向于相信侧重于记录演出的档册，还是依赖于后世的口述回忆？这种在史料“歧义”中寻找“最大公约数”的过程，正是学术魅力所在。它不像小说那样给你一个确定的答案，而是提供了一套严谨的思考工具，让你自己去参与到历史的建构中去。这种“开放式”的研究成果，更能激发读者的思考，让人在读完之后，依然能围绕书中的论点进行反复咀嚼和辩论。

评分☆☆☆☆☆

作为一本关于京剧历史的严肃著作，它成功地避开了许多同类研究中常见的陷阱，比如过度美化或过于教条化的倾向。作者的态度是审慎而克制的，仿佛他深知自己所面对的都是些带着历史烟尘的碎片，需要小心翼翼地拂去灰尘，才能窥见一斑。我尤其欣赏其中对“商业运营”与“艺术表达”之间张力的探讨。戏园子里的演出，归根结底是一种商业行为，档册的记录必然会反映出迎合观众口味的需求。那么，在这些商业考量之下，哪些艺术创新得以存留，哪些优秀的成分又被匆匆带过？这本书似乎就在尝试解剖这种复杂的互动关系。它让我们看到，伟大的艺术不是凭空产生的，而是诞生于特定的社会经济结构之中。这种对历史复杂性的不回避，使得整本书的论述显得格外厚重、真实可信，充满了历史的张力。它不是在歌颂一个完美的艺术神话，而是在还原一个真实运作的艺术生态系统。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的厚度和内容的密度来看，这绝对不是一本可以“速读”的书籍。它要求读者投入大量的时间和精力，去跟随作者的思路，在那个特定的历史时期里进行一次深入的田野调查。每一页纸上的每一个脚注，都可能指向另一条需要查阅的线索。我预感，这本书在京剧史界的影响将会是深远的，因为它似乎提供了一个研究特定时期舞台运作的“新范式”——即以“戏档”为核心的微观档案研究。这种范式一旦确立，未来研究者就可以将同样的严谨方法论应用到其他戏种或不同历史阶段的研究中去，实现方法论上的突破。它给我的感觉是，它不仅回答了“京剧在精忠庙演了什么”，更深层次地回答了“京剧是如何成为我们今天所理解的样子的”。这是一次对艺术生命力源头的追溯，令人肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

甲骨的书，早在3000多年前的殷代后期，当时纸尚未发明，人们就地取材，以龟甲和兽骨为材料，把内容刻在龟甲或兽骨上，这就是甲骨的书。石头的书在古代，石头也用来作书写材料，甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书，缣帛是丝织物，轻软平滑，易于着墨，幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁，而且可随意折叠或卷起，携带方便，可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期，纸书并未完全取代简牍与缣帛图书，而是三者并用。此外，还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。

评分☆☆☆☆☆

资料翔实，值得收藏学习。

评分☆☆☆☆☆

物流很好，速度很快，快递人员服务质量还好。

评分☆☆☆☆☆

货收到 发货几快 折上折 不错

评分☆☆☆☆☆

精装书的外壳边角都被压扁了，发货的时候不能给挑一本好点的吗？太心疼了！

评分☆☆☆☆☆

本书有如下特色： 一是更加清楚地阐述了人性发展所呈现的样相、态势，以及这种发展与文学的艺术形式和美学特征演变的关系；二是对文学艺术形式的重要性有了充分的认识，把艺术形式与作品思想内容置于同样重要的地位，更加注重阐述作品的艺术特色与文学形式的演变过程。

评分☆☆☆☆☆

此书的纸张发白，手感有点厚重。印刷的油墨比较重，封面设计很新颖，装帧规范到位，整体比较满意。

评分☆☆☆☆☆

本书有如下特色： 一是更加清楚地阐述了人性发展所呈现的样相、态势，以及这种发展与文学的艺术形式和美学特征演变的关系；二是对文学艺术形式的重要性有了充分的认识，把艺术形式与作品思想内容置于同样重要的地位，更加注重阐述作品的艺术特色与文学形式的演变过程。

评分☆☆☆☆☆

杨连启的《清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况。本书共分为六部分，主要内容包括：宫廷戏曲机构；宫廷演戏体制；宫廷戏曲的影响；戏班与内外学伶人；戏台与舞美；宫廷戏画与演戏。