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中国文物报社 编

图书标签:

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出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507726763

版次：1

商品编码：10448500

包装：平装

丛书名： 收藏鉴赏书系·大家谈收藏

出版时间：2006-07-01

用纸：胶版纸

页数：170

内容简介

　　 人们藏宝鉴定赏宝、参观博物馆、参与文化旅游的热情空前高涨，更多的人开始关注文物与文化遗产方面的动态，希望对文物与文化遗产有更多更深入的了解，但是又难以找到可信的资料，市场上为数不多的有关图书也是良莠不齐。
　　 书系分为考古、博物馆、文化遗产、收藏鉴赏等几个子系列。《中国文物报》的文章一贯以严肃、科学著称，选编过程中编者们好中选好，精益求精，力图为读者提供物有所值的服务。
　　 《大家谈收藏·书画》是《中国文物报》创刊以来所刊载的文章精选，这一时段的书画鉴赏文章由浅入深，有系列，成系统，普及性强、涵盖面广。在编选中，编者们将专业人员的文章作为选择，兼顾其他作者，重系统讲述，介绍书画鉴赏知识，尤其在书画史及鉴定篇目中，尽量做到全面、完整、并以为带面有针对性地讲述相关知识。

目录

鉴定宝典
古书画的鉴定
书画鉴定四级分类法——客观反映传世古书画现状的科学鉴定新方法
浅谈书画鉴赏鉴定中的误区
书画家的名字别号——同名同姓同字号须多辨别
书画鉴赏重笔法
书画作者的笔性与书画鉴定
形制在书画鉴别中的作用
印章在书画鉴别中的作用
款题在书画鉴别中的作用
如何判定名家书画作品的优劣
识真辨伪
书画辨伪杂谈
古代书画作伪手法鉴识
赝本种种话“代笔”模仿的书迹与书家
宋徽宗《写生珍禽图》卷辨伪
《写生珍禽图》是真的吗？
黄秋园《归山图》辨伪
潘天寿《双清图》献疑
三件吴历画作的真伪辨识
藏家心语
尼仑堂鉴赏书画记
眼高手高的徐邦达
清郭麐（频伽）的诗和画
失而复得的苏轼《寒食贴》
松风水月旧王孙
用笔快慢之间
朱铭盘其人其书
图说珍品
沈铨的《猫菊双鸟图》
松江本《急就章》及其拓本
孙位的《高逸图》卷
钱选的《山居图》
汪士慎的《墨梅图》
王树榖的《弄胡琴图》轴
唐寅的《事茗图》
吴熙载的《垂柳芙蓉图》
西来寺水陆画
任熊的《麻姑献寿图》轴
投资与市场分析
附录

前言/序言

《文房雅韵：宋元以来文人书画鉴赏与流变》 引言：翰墨丹青间的时代剪影 中国艺术史的长河中，书画无疑是最为璀璨的明珠之一。它们不仅是纯粹的视觉艺术，更是特定历史时期文人士大夫精神世界的直接投射。本书《文房雅韵：宋元以来文人书画鉴赏与流变》，将带领读者穿越时空，深入探究自宋代至近现代以来，中国文人书画艺术的发生、发展、流变及其背后的文化意涵。我们聚焦于“文人画”这一核心概念，探讨其区别于“院体画”的独特审美追求、技法创新与人格精神的融入。 第一部分：宋代：尚意的新风与学院的奠基 宋代是中国文化艺术的鼎盛时期，尤其是文人精神的崛起，为后世书画定下了基调。 第一章：理学思潮下的“尚意”观 宋代理学，特别是程朱理学对文人精神产生了深远影响。书画不再仅仅追求形似，而转向“尚意”——即表现画家的主观情趣和学识修养。本章将详细分析苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理论如何重塑绘画的价值体系。 1.1 风格的转向：从细腻工笔到写意初探 探讨宋徽宗院体的精致与文人士大夫在野间的疏放，形成鲜明对比。重点解析米芾父子的“米家山水”如何以墨色的浓淡干湿来表现“可游、可居、可观”的意境。 1.2 翰墨之道：书法与绘画的深度融合 书法入画，成为文人画的标志性特征。我们考察米芾的“八面出锋”如何在山水布局中体现其“尚态”的书法美学。同时，探讨文人画中的题跋文化，解析文字如何成为构图不可或缺的一部分，增强作品的叙事性与抒情性。 第二章：绘画题材的内涵化：山水、花鸟的文人解读 宋代文人对传统题材进行了彻底的“精神化”改造。 2.1 论山水：寄情山林，避世情怀 分析李公麟的白描山水如何以简驭繁，以及南宋“马夏”风格的形成与南渡后文人的悲愤情绪的关联。重点解析山水画中“虚实相生”的哲学意味。 2.2 花鸟的哲思：格物致知与人格象征 考察赵孟坚、扬无咎等人的花鸟画，如何通过对梅兰竹菊的描绘，寄托高洁、坚韧的品格。这不再是简单的物象描摹，而是对诗人/画家自身道德操守的隐喻。 第二部分：元代：文人画的正统确立与画派的风格定型 元代是文人画发展史上的一个高峰，被后世视为“正宗”。元四家的出现，标志着文人画体系的完全成熟与确立。 第三章：元四家：风格的独立与学养的支撑 元四家——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，是理解元代文人画的关键。他们不仅是画家，更是儒释道思想的集大成者。 3.1 倪瓒的孤傲与“简笔写意” 深入剖析倪瓒“一 कोने不画”的极简主义美学。他的作品中萧疏的笔墨如何反映了其避世的志向和对元朝统治阶层的不合作态度。对“折带皴”的结构性分析。 3.2 吴镇与梅花：竹林下的隐士情结 探讨吴镇笔下墨竹的刚劲与内敛，以及他作为道家信徒，如何通过水墨语言表达对自然本真的回归。 3.3 黄公望与王蒙：笔墨语言的探索 分析黄公望《富春山居图》中浑厚圆润的笔法和对层次感的处理，以及王蒙如何集前人之大成，将复杂的笔墨技法与深厚的学问融为一体，形成了“万点如麻”的繁密风格。 第四章：元代书风对绘画的渗透 元代书画家普遍强调“书画同源”。本章将考察篆、隶、楷、行诸体如何影响了山水树石的用笔结构。 4.1 笔墨的“金石气” 探讨赵孟頫在复古思潮下对晋唐书法的推崇，以及这种书法观如何体现在他流畅圆转的笔法中，影响了元代中期的绘画风貌。 第三部分：明清：流派纷呈与笔墨的张力 明清两代，文人画的影响力进一步扩大，但也面临着如何继承与创新的挑战，导致了风格上的两极分化。 第五章：明初的学院与民间对立 5.1 吴门画派的崛起：承袭元韵的典范 以沈周、文徵明为代表的吴门画派，如何将元四家的笔墨语言转化为更具江南文人雅致的表达方式。分析沈周的“浑厚”与文徵明的“精细”之间的张力。 5.2 中晚明：个性解放的先声 重点分析徐渭的“泼墨写意”，考察他如何以近乎癫狂的笔触，将个体的情绪爆发提升到艺术表现的最高层次，预示着晚明对个体自由的追求。 第六章：清代：正统的坚守与革新的探索 清代文人画在“正统”与“创新”之间徘徊。 6.1 四王：摹古主义的集大成 深入剖析王时敏、王鉴、王石谷、王原祁等“四王”对元明笔墨的系统性总结与规范化。他们的作品体现了对传统笔墨语言的极致精炼，但也引发了后世对其“泥古不化”的争议。 6.2 “四僧”的叛逆精神 探讨八大山人（朱耷）和石涛（原济）的艺术成就。八大的“孤、怪、拙”如何通过残山剩水和奇特的造型表达亡国之痛。石涛“一画论”中对“师造化”的强调，以及他如何突破传统程式，追求强烈的个人创造力。 结语：笔墨精神的永恒回响 本书通过对宋元以来文人书画的梳理，旨在揭示其背后所蕴含的中国士人阶层的审美理想、哲学思考以及面对时代变迁时的精神坚守。文人画并非简单的绘画技法，而是一种以笔墨为载体，承载着深厚文化修养与人文关怀的艺术哲学。它提醒我们，真正的艺术价值，永远根植于创作者的学识、人格与时代精神的交汇点。 --- （注：本书重点分析的是宋、元、明、清四代文人书画的风格演变、理论基础及代表人物的艺术思想，不涉及当代拍卖市场、现代收藏家的具体案例或当代艺术家的创作实践。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版简直是教科书级别的典范。纸张的选择非常讲究，那种略带粗粝感的铜版纸，使得文字的立体感非常强，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，那些穿插在文字中的图片（虽然我这里看的是电子版，但对排版的想象力是基于文字描述的），作者似乎非常注意图片的选取角度和分辨率，即便是对一些非常经典的作品，也能找到那些此前不常露面的侧视图或者细节特写。这种对细节的极致追求，无形中传递出一种专业性和对读者的尊重。它告诉我，一个优秀的“藏家”或研究者，对事物外在形式的关注，绝不亚于对其内在价值的探究。这种“美学素养”贯穿全书，使得阅读体验从知识获取升华为一种纯粹的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有品味，那种淡雅的米黄色调配上鎏金的字体，一下子就抓住了我这个“老古董”的眼球。翻开扉页，一股淡淡的墨香似乎要溢出来，让人瞬间感觉进入了一个沉静的艺术殿堂。我原本是抱着随便翻翻的心态，毕竟市面上关于收藏的书籍汗牛充栋，大多是老生常谈。但这本书的引言部分就展现出一种非常真诚的态度，作者没有摆出高高在上的姿态，而是以一个过来人的身份，娓娓道来他对艺术品市场的观察与思考。特别是其中有一段关于“收藏的功利性与精神性”的辩论，写得极为精辟，让我这个在圈子里摸爬滚打多年的藏家都深以为是。它不像那些教你“如何捡漏”的速成手册，反倒像是一次漫长的茶话会，引人深思，让人愿意沉下心来，慢慢品味字里行间透露出的那种对美的执着追求。它让人明白，收藏不仅仅是金钱的堆砌，更是一种与历史的对话，一次对自我品味的重塑过程。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“收藏伦理”这一相对边缘话题的深刻探讨。在很多收藏类的书籍里，这个部分往往被一带而过，或者仅仅是法律层面的提醒。然而，这本书却花了大篇幅去讨论“传承”的意义——什么是真正的拥有？一件艺术品在我们手中，我们扮演的是保护者、鉴赏者，还是暂时的看护者？作者通过一些跨越世纪的物权流转案例，引发了我们对“时间维度”的思考。这已经远远超出了技术层面的鉴赏范畴，触及到了哲学的高度。阅读到这部分时，我感觉自己仿佛从一个买家变成了一个历史的见证者，肩上扛起了一份沉甸甸的责任。这种对收藏本质的追问，是这本书区别于市面上其他同类书籍，显得尤为珍贵和深刻的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常多变，简直像是一部交响乐。有时候，它会切换到一种极为严谨的学术论述腔调，每一个论断都辅以翔实的史料支撑，让人不得不信服；但下一刻，作者的笔锋又会忽然变得像一位幽默风趣的老友，用一句简洁的俚语或一个恰到好处的比喻，就把一个复杂难懂的鉴赏技巧给点透了。这种“张弛有度”的叙述策略，极大地降低了阅读门槛。对于我这种非科班出身的爱好者来说，它既满足了我对专业知识的渴望，又从未让我因为晦涩的术语而感到退缩。总的来说，这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了象牙塔里的学院派与街头巷尾的民间藏家，提供了一种共同的、富于人情味的交流平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，读起来一点都不觉得枯燥乏味。作者在探讨某个特定时期艺术流派的演变时，会穿插进去一些非常生动的“小故事”——比如某个名家当年为了得到一件心仪的作品，如何辗转周折，甚至为此付出了常人难以想象的代价。这些故事仿佛一个个小小的窗口，让我得以窥见那个时代艺术家的真实生活状态和创作心境。我尤其欣赏作者处理历史脉络的方式，他没有采用那种按时间顺序机械罗列的写法，而是像编织一张巨大的网，将不同地域、不同风格的艺术现象巧妙地串联起来，形成一个互相印证、互相影响的宏大图景。读完对某一章节的思考，我常常需要停下来，点上一支烟，细细回味一下那个复杂的历史情境。这本书的魅力就在于，它让你在学习知识的同时，收获的更是对历史的敬畏感和对匠人精神的由衷赞叹。

评分☆☆☆☆☆

字体还可以，行间距大了点，稍稍有点水分。纸张透字厉害，影响阅读。

评分☆☆☆☆☆

用来学习知识，很不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

用来学习知识，很不错

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