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中國文物報社 編

圖書標籤:

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齣版社： 學苑齣版社

ISBN：9787507726763

版次：1

商品編碼：10448500

包裝：平裝

叢書名： 收藏鑒賞書係·大傢談收藏

齣版時間：2006-07-01

用紙：膠版紙

頁數：170

內容簡介

　　 人們藏寶鑒定賞寶、參觀博物館、參與文化旅遊的熱情空前高漲，更多的人開始關注文物與文化遺産方麵的動態，希望對文物與文化遺産有更多更深入的瞭解，但是又難以找到可信的資料，市場上為數不多的有關圖書也是良莠不齊。
　　 書係分為考古、博物館、文化遺産、收藏鑒賞等幾個子係列。《中國文物報》的文章一貫以嚴肅、科學著稱，選編過程中編者們好中選好，精益求精，力圖為讀者提供物有所值的服務。
　　 《大傢談收藏·書畫》是《中國文物報》創刊以來所刊載的文章精選，這一時段的書畫鑒賞文章由淺入深，有係列，成係統，普及性強、涵蓋麵廣。在編選中，編者們將專業人員的文章作為選擇，兼顧其他作者，重係統講述，介紹書畫鑒賞知識，尤其在書畫史及鑒定篇目中，盡量做到全麵、完整、並以為帶麵有針對性地講述相關知識。

目錄

鑒定寶典
古書畫的鑒定
書畫鑒定四級分類法——客觀反映傳世古書畫現狀的科學鑒定新方法
淺談書畫鑒賞鑒定中的誤區
書畫傢的名字彆號——同名同姓同字號須多辨彆
書畫鑒賞重筆法
書畫作者的筆性與書畫鑒定
形製在書畫鑒彆中的作用
印章在書畫鑒彆中的作用
款題在書畫鑒彆中的作用
如何判定名傢書畫作品的優劣
識真辨僞
書畫辨僞雜談
古代書畫作僞手法鑒識
贋本種種話“代筆”模仿的書跡與書傢
宋徽宗《寫生珍禽圖》捲辨僞
《寫生珍禽圖》是真的嗎？
黃鞦園《歸山圖》辨僞
潘天壽《雙清圖》獻疑
三件吳曆畫作的真僞辨識
藏傢心語
尼侖堂鑒賞書畫記
眼高手高的徐邦達
清郭麐（頻伽）的詩和畫
失而復得的蘇軾《寒食貼》
鬆風水月舊王孫
用筆快慢之間
硃銘盤其人其書
圖說珍品
瀋銓的《貓菊雙鳥圖》
鬆江本《急就章》及其拓本
孫位的《高逸圖》捲
錢選的《山居圖》
汪士慎的《墨梅圖》
王樹榖的《弄鬍琴圖》軸
唐寅的《事茗圖》
吳熙載的《垂柳芙蓉圖》
西來寺水陸畫
任熊的《麻姑獻壽圖》軸
投資與市場分析
附錄

前言/序言

《文房雅韻：宋元以來文人書畫鑒賞與流變》 引言：翰墨丹青間的時代剪影 中國藝術史的長河中，書畫無疑是最為璀璨的明珠之一。它們不僅是純粹的視覺藝術，更是特定曆史時期文人士大夫精神世界的直接投射。本書《文房雅韻：宋元以來文人書畫鑒賞與流變》，將帶領讀者穿越時空，深入探究自宋代至近現代以來，中國文人書畫藝術的發生、發展、流變及其背後的文化意涵。我們聚焦於“文人畫”這一核心概念，探討其區彆於“院體畫”的獨特審美追求、技法創新與人格精神的融入。 第一部分：宋代：尚意的新風與學院的奠基 宋代是中國文化藝術的鼎盛時期，尤其是文人精神的崛起，為後世書畫定下瞭基調。 第一章：理學思潮下的“尚意”觀 宋代理學，特彆是程硃理學對文人精神産生瞭深遠影響。書畫不再僅僅追求形似，而轉嚮“尚意”——即錶現畫傢的主觀情趣和學識修養。本章將詳細分析蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論如何重塑繪畫的價值體係。 1.1 風格的轉嚮：從細膩工筆到寫意初探 探討宋徽宗院體的精緻與文人士大夫在野間的疏放，形成鮮明對比。重點解析米芾父子的“米傢山水”如何以墨色的濃淡乾濕來錶現“可遊、可居、可觀”的意境。 1.2 翰墨之道：書法與繪畫的深度融閤 書法入畫，成為文人畫的標誌性特徵。我們考察米芾的“八麵齣鋒”如何在山水布局中體現其“尚態”的書法美學。同時，探討文人畫中的題跋文化，解析文字如何成為構圖不可或缺的一部分，增強作品的敘事性與抒情性。 第二章：繪畫題材的內涵化：山水、花鳥的文人解讀 宋代文人對傳統題材進行瞭徹底的“精神化”改造。 2.1 論山水：寄情山林，避世情懷 分析李公麟的白描山水如何以簡馭繁，以及南宋“馬夏”風格的形成與南渡後文人的悲憤情緒的關聯。重點解析山水畫中“虛實相生”的哲學意味。 2.2 花鳥的哲思：格物緻知與人格象徵 考察趙孟堅、揚無咎等人的花鳥畫，如何通過對梅蘭竹菊的描繪，寄托高潔、堅韌的品格。這不再是簡單的物象描摹，而是對詩人/畫傢自身道德操守的隱喻。 第二部分：元代：文人畫的正統確立與畫派的風格定型 元代是文人畫發展史上的一個高峰，被後世視為“正宗”。元四傢的齣現，標誌著文人畫體係的完全成熟與確立。 第三章：元四傢：風格的獨立與學養的支撐 元四傢——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛，是理解元代文人畫的關鍵。他們不僅是畫傢，更是儒釋道思想的集大成者。 3.1 倪瓚的孤傲與“簡筆寫意” 深入剖析倪瓚“一 कोने不畫”的極簡主義美學。他的作品中蕭疏的筆墨如何反映瞭其避世的誌嚮和對元朝統治階層的不閤作態度。對“摺帶皴”的結構性分析。 3.2 吳鎮與梅花：竹林下的隱士情結 探討吳鎮筆下墨竹的剛勁與內斂，以及他作為道傢信徒，如何通過水墨語言錶達對自然本真的迴歸。 3.3 黃公望與王濛：筆墨語言的探索 分析黃公望《富春山居圖》中渾厚圓潤的筆法和對層次感的處理，以及王濛如何集前人之大成，將復雜的筆墨技法與深厚的學問融為一體，形成瞭“萬點如麻”的繁密風格。 第四章：元代書風對繪畫的滲透 元代書畫傢普遍強調“書畫同源”。本章將考察篆、隸、楷、行諸體如何影響瞭山水樹石的用筆結構。 4.1 筆墨的“金石氣” 探討趙孟頫在復古思潮下對晉唐書法的推崇，以及這種書法觀如何體現在他流暢圓轉的筆法中，影響瞭元代中期的繪畫風貌。 第三部分：明清：流派紛呈與筆墨的張力 明清兩代，文人畫的影響力進一步擴大，但也麵臨著如何繼承與創新的挑戰，導緻瞭風格上的兩極分化。 第五章：明初的學院與民間對立 5.1 吳門畫派的崛起：承襲元韻的典範 以瀋周、文徵明為代錶的吳門畫派，如何將元四傢的筆墨語言轉化為更具江南文人雅緻的錶達方式。分析瀋周的“渾厚”與文徵明的“精細”之間的張力。 5.2 中晚明：個性解放的先聲 重點分析徐渭的“潑墨寫意”，考察他如何以近乎癲狂的筆觸，將個體的情緒爆發提升到藝術錶現的最高層次，預示著晚明對個體自由的追求。 第六章：清代：正統的堅守與革新的探索 清代文人畫在“正統”與“創新”之間徘徊。 6.1 四王：摹古主義的集大成 深入剖析王時敏、王鑒、王石榖、王原祁等“四王”對元明筆墨的係統性總結與規範化。他們的作品體現瞭對傳統筆墨語言的極緻精煉，但也引發瞭後世對其“泥古不化”的爭議。 6.2 “四僧”的叛逆精神 探討八大山人（硃耷）和石濤（原濟）的藝術成就。八大的“孤、怪、拙”如何通過殘山剩水和奇特的造型錶達亡國之痛。石濤“一畫論”中對“師造化”的強調，以及他如何突破傳統程式，追求強烈的個人創造力。 結語：筆墨精神的永恒迴響 本書通過對宋元以來文人書畫的梳理，旨在揭示其背後所蘊含的中國士人階層的審美理想、哲學思考以及麵對時代變遷時的精神堅守。文人畫並非簡單的繪畫技法，而是一種以筆墨為載體，承載著深厚文化修養與人文關懷的藝術哲學。它提醒我們，真正的藝術價值，永遠根植於創作者的學識、人格與時代精神的交匯點。 --- （注：本書重點分析的是宋、元、明、清四代文人書畫的風格演變、理論基礎及代錶人物的藝術思想，不涉及當代拍賣市場、現代收藏傢的具體案例或當代藝術傢的創作實踐。）

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有品味，那種淡雅的米黃色調配上鎏金的字體，一下子就抓住瞭我這個“老古董”的眼球。翻開扉頁，一股淡淡的墨香似乎要溢齣來，讓人瞬間感覺進入瞭一個沉靜的藝術殿堂。我原本是抱著隨便翻翻的心態，畢竟市麵上關於收藏的書籍汗牛充棟，大多是老生常談。但這本書的引言部分就展現齣一種非常真誠的態度，作者沒有擺齣高高在上的姿態，而是以一個過來人的身份，娓娓道來他對藝術品市場的觀察與思考。特彆是其中有一段關於“收藏的功利性與精神性”的辯論，寫得極為精闢，讓我這個在圈子裏摸爬滾打多年的藏傢都深以為是。它不像那些教你“如何撿漏”的速成手冊，反倒像是一次漫長的茶話會，引人深思，讓人願意沉下心來，慢慢品味字裏行間透露齣的那種對美的執著追求。它讓人明白，收藏不僅僅是金錢的堆砌，更是一種與曆史的對話，一次對自我品味的重塑過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版簡直是教科書級彆的典範。紙張的選擇非常講究，那種略帶粗糲感的銅版紙，使得文字的立體感非常強，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，那些穿插在文字中的圖片（雖然我這裏看的是電子版，但對排版的想象力是基於文字描述的），作者似乎非常注意圖片的選取角度和分辨率，即便是對一些非常經典的作品，也能找到那些此前不常露麵的側視圖或者細節特寫。這種對細節的極緻追求，無形中傳遞齣一種專業性和對讀者的尊重。它告訴我，一個優秀的“藏傢”或研究者，對事物外在形式的關注，絕不亞於對其內在價值的探究。這種“美學素養”貫穿全書，使得閱讀體驗從知識獲取升華為一種純粹的視覺享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得恰到好處，讀起來一點都不覺得枯燥乏味。作者在探討某個特定時期藝術流派的演變時，會穿插進去一些非常生動的“小故事”——比如某個名傢當年為瞭得到一件心儀的作品，如何輾轉周摺，甚至為此付齣瞭常人難以想象的代價。這些故事仿佛一個個小小的窗口，讓我得以窺見那個時代藝術傢的真實生活狀態和創作心境。我尤其欣賞作者處理曆史脈絡的方式，他沒有采用那種按時間順序機械羅列的寫法，而是像編織一張巨大的網，將不同地域、不同風格的藝術現象巧妙地串聯起來，形成一個互相印證、互相影響的宏大圖景。讀完對某一章節的思考，我常常需要停下來，點上一支煙，細細迴味一下那個復雜的曆史情境。這本書的魅力就在於，它讓你在學習知識的同時，收獲的更是對曆史的敬畏感和對匠人精神的由衷贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常多變，簡直像是一部交響樂。有時候，它會切換到一種極為嚴謹的學術論述腔調，每一個論斷都輔以翔實的史料支撐，讓人不得不信服；但下一刻，作者的筆鋒又會忽然變得像一位幽默風趣的老友，用一句簡潔的俚語或一個恰到好處的比喻，就把一個復雜難懂的鑒賞技巧給點透瞭。這種“張弛有度”的敘述策略，極大地降低瞭閱讀門檻。對於我這種非科班齣身的愛好者來說，它既滿足瞭我對專業知識的渴望，又從未讓我因為晦澀的術語而感到退縮。總的來說，這本書成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭象牙塔裏的學院派與街頭巷尾的民間藏傢，提供瞭一種共同的、富於人情味的交流平颱。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書最讓我感到驚喜的地方，在於它對“收藏倫理”這一相對邊緣話題的深刻探討。在很多收藏類的書籍裏，這個部分往往被一帶而過，或者僅僅是法律層麵的提醒。然而，這本書卻花瞭大篇幅去討論“傳承”的意義——什麼是真正的擁有？一件藝術品在我們手中，我們扮演的是保護者、鑒賞者，還是暫時的看護者？作者通過一些跨越世紀的物權流轉案例，引發瞭我們對“時間維度”的思考。這已經遠遠超齣瞭技術層麵的鑒賞範疇，觸及到瞭哲學的高度。閱讀到這部分時，我感覺自己仿佛從一個買傢變成瞭一個曆史的見證者，肩上扛起瞭一份沉甸甸的責任。這種對收藏本質的追問，是這本書區彆於市麵上其他同類書籍，顯得尤為珍貴和深刻的地方。

評分☆☆☆☆☆

字體還可以，行間距大瞭點，稍稍有點水分。紙張透字厲害，影響閱讀。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

用來學習知識，很不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

用來學習知識，很不錯