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张仁里 著

图书标签:

• 表演
• 考学
• 教学
• 问答
• 艺术教育
• 高等教育
• 专业课
• 考试指导
• 技能提升
• 院校考点

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104028918

版次：1

商品编码：10446345

包装：平装

丛书名： 戏剧名校经典文库

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：252

字数：150000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《表演考学教学问答》为“戏剧名校经典文库”中的一本。全书分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。由中央戏剧学院表演系资深教授张仁里老师向你细致解答考取中央戏剧学院表演系的难点，全面解析该校四年表演教学的流程和传统。

内容简介

　　 《表演考学教学问答》分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。第一部分中，作者根据多年招生的经验，详细介绍了表演专业考试的内容和重点，引导初学者正确认识表演专业和演员这一职业的特点。第二部分中，作者积五十年之教学经验，细致解答了表演教学内容中遇到的很多问题，主要包括基本技巧训练问答和学习创造人物问答，全面解析了中戏四年表演教学的流程和传统。教学理论问答中，作者针对具体问题，探讨了一些表演理论问题，主要面对刚从事表演教学不久的青年老师。

作者简介

张仁里，中央戏剧学院表演系教授、博士生导师，曾任中央戏剧学院表演系主任。从事表演教学五十年来，培养出姜文、吕丽萍、刘斌、岳红、丛珊等一大批著名演员。
1989年受新加坡艺术剧场之邀赴新讲学，举办表演及导演专业短训班。
1994年受谢晋之邀担任“恒通明星学校”副校长及表演教师。
1995年受台湾艺术学院之聘赴台北讲学半年。
2001年执导的《红岩魂》形象报告展演获“五个一”工程奖。
著有《演员技巧训练基础知识百题集》、《启程》、《论话剧导表演艺术》等书，撰写表演艺术论文五十余篇。

精彩书评

　　 考中戏时，张老师是我的主考官；上中戏时，张老师是我的主讲教授。有个问题多年来一直埋藏在我的心里，张老师当时在考场怎么就选中了我?据说那年是万里取——多年后，当我读到这本书时，我似乎明白了。
　　 ——姜文

目录

考学问答
引子
一 外部条件
二 内部素质及如何把握表演的真实感
1.注意力和信念感
2.感受力和想象力等
3.要合乎生活逻辑地行动——做一件事
三 朗诵
1.散文
2.诗歌
3.寓言
4.朗诵作品的选择
5.朗诵作品的准备及把握
四 声乐和形体
五 初试、复试和三试
正确认识表演专业

引子
一 表演艺术的特征
二 文化修养和生活积累
三 观察生活，加深对各类人物的认识
表演基本技巧训练问答（一年级）
一 表演元素的训练
1.热身练习
2.“行动和动作”练习
3.“改变规定情境”练习
4.想象力练习
5.“注意力集中”和“肌肉松弛”练习
6.“无实物动作”练习
7.“动作合理化”练习
8.“改变物体态度”练习
9.“判断事实”练习
10.内心独白和潜台词
11.交流练习
12.“观察生活（人物）”练习
13.“动物模拟”练习
14.“假面”练习和“小丑”练习
二 中西表演技巧训练的不同特色
学习创造人物问答（二年级以上）
一 “小说片断”训练
二 “剧本片断”训练
1.熟读剧本
2.向角色的行为逻辑提问
3.演员在分析、理解人物方面的特点
三 演员要对全剧进行分析
1.研究时代背景
2.寻找剧本的事实和事件
3.在全剧的主要矛盾冲突中寻找主题
四 在行动中探索人物
表演教学理论问答
一 怎样看待“表演情绪”、“表演形象”和“过火表演”的问题
二 捕捉角色的自我感觉：不要寻找昨天的演出感觉，要重新创造
三 克服紧张忘词的毛病：要从对方的语言和行动中获得自己语言和行动的根据
四 深化创作，向角色提问
五 优秀演员必须经过科班训练Ⅱ马
六 “解放天性”说法的缺憾
七 “从自我出发”还是“从角色出发”
八 准确地创造人物情感
九 关于斯坦尼教学体系的评价

精彩书摘

考学问答
引子
每年的二三月间，尚春寒料峭之际，北京的艺术院校的招生工作就早早地揭开了帏幕。中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学等校门口挤满了报考戏剧和影视表演专业的年轻男女学生。每当看到他们那一张张略带稚气而热情的脸庞，一双双充满着期盼和渴望的眼睛，我都发自内心地祝愿：真希望你们能如愿以偿呀！
这么多的年轻人喜爱表演这门专业，使得想通过知名艺术院校的学习而走上演员这条道路的学生，竞争越来越激烈。许多青年朋友希望中学毕业后能踏进艺术院校的大门，可是对于表演专业的入学考试又十分陌生。尤其是从边远地区、乡村中学来的考生，他们信息量少，又人生地不熟，更心中无数。经常是在临近考试前刚从招生简章上知道要考些什么，匆匆准备了一下，就进了考场，往往成绩不够理想，造成种种遗憾。
我以往‘经常参加这类的招生考试，深感有些年轻人条件不错，但由于不懂得如何去选择、解析朗诵材料，不懂得怎样使用正确的表演方法，去应对招生老师出的即兴试题，而没有把自身的素质充分地表现出来。
……

前言/序言

　　张仁里是我的老师。17岁那一年，我考上了中央戏剧学院，张仁里就是主考官。当时的我对表演一无所知，甚至连中戏在哪里都不知道，几个中学同学一怂恿，我就去了。夏天还没有到，但已经感觉到热浪滚滚，口干舌燥。一片灰楼之中，记忆中的考场里铺着考究的旧地板。那时候不流行矿泉水，也没有饮水机。渴，就只能喝自来水，拧开龙头，暴饮一顿。抬起头，正看见一位老师沿楼廊走来??细高个儿，背头，有点花白，也有点凌乱。一身整洁的涤卡中山装，让他穿出了潇洒和儒雅。当他从眼前经过时，还看得出略显驼背。望着他的背影，却记住了他那侦探似的目光。这就是我第一次见到张仁里老师。考试开始了。不会唱歌也不会跳舞的我，只会胡乱讲起契诃夫的《变色龙》。
　　突然，我发现坐在中央的张老师眯起眼睛透过老花镜的上沿在打量我。侦探似的目光其实并不真在看我，而是在看我身后很远的地方……。于是，我也就把契诃夫的故事讲给了很远的地方。
　　考场变得很安静很广阔。

《舞台光影下的艺术蜕变：现代戏剧美学与实践指南》 第一章：跨越时代的剧场精神——从古典到现代的戏剧思想演变 本章深入探讨西方戏剧思想自古希腊悲喜剧源头至二十世纪中叶的深刻变革。我们首先梳理亚里士多德的“模仿论”在不同历史阶段的诠释与演变，考察其对叙事结构和人物塑造的影响。随后，重点分析文艺复兴时期人文主义思潮对戏剧伦理和舞台空间带来的冲击，特别是莎士比亚戏剧中对人性复杂性的深刻挖掘，如何超越了古典三一律的束缚。 进入近现代，本章详述了现实主义戏剧的兴起及其对社会问题的关注，从易卜生对传统家庭观念的颠覆，到契诃夫对日常生活“潜流”的捕捉。特别辟出章节探讨自然主义的极端化倾向，以及对“第四堵墙”概念的坚守与解构。随后，我们将目光投向反叛的先锋力量：象征主义、表现主义和未来主义，分析它们如何通过非写实的舞台语言，表达对工业化和理性至上时代的疏离感。重点解析了布莱希特“陌生化效应”的理论基础，阐释其对观众主体性的重塑意图，以及它在政治剧场中的实践意义。本章旨在建立一个宏观的理论框架，理解戏剧艺术如何作为社会文化的镜鉴，不断自我更新与批判。 第二章：舞台空间与身体的叙事革命——解构与重构的剧场实验 本章聚焦于舞台设计、导演理念与演员表演技法在二十世纪以来的实验性突破。 2.1 空间哲学的转向： 我们将详细考察舞台空间概念从传统“框景式”向多维度、流动性、参与性空间的发展历程。分析阿道夫·阿皮亚和爱德华·戈登·克雷的先驱性思想，他们如何将舞台视为光影、线条和体积构成的独立美学实体，而非仅仅是场景的背景。深入探讨后现代剧场中对“非场所”的运用，以及环境剧场、游击剧场如何打破剧场与观众席的既有界限，使空间本身成为叙事的一部分。 2.2 导演的权威与重塑： 导演作为连接剧本、演员与观众的桥梁，其职能经历了从“复述者”到“阐释者”乃至“创作者”的演变。本章剖析斯坦尼斯拉夫斯基体系的精细化与流变，特别是“动作分析法”在当代实践中的调整。同时，对比和分析彼得·布鲁克对“神圣空间”的追求、彼得·帕兹的碎片化美学，以及尤金尼奥·巴尔巴“作为技术的美学”理论，展示不同导演流派如何通过对排练过程的控制，实现对文本的独特解读。 2.3 身体的语言学： 演员的身体不再仅仅是角色的载体，而是直接的表达工具。本章系统梳理了欧洲“形体剧场”的脉络，从雅克·勒考克的“默剧与面具”理论，到日本“暗黑舞踏”对身体极限的探索。分析如何通过身体训练，实现对情感的“去中介化”表达，以及在当代舞台上，如何处理数字技术与演员身体之间的张力与互动。 第三章：文本之外的戏剧——声音景观、多媒体融合与观众参与 当代戏剧的复杂性在于其对传统媒介的超越和融合。本章着重探讨声音、视觉技术在构建沉浸式体验中的核心作用。 3.1 声音景观的构建： 深入探讨声音设计如何从单纯的“音效”提升为独立于语言的叙事元素。分析音乐剧对歌唱与对白的交替运用规律，以及纯戏剧中如何利用环境噪音、电子合成音效来营造心理氛围或暗示意识流动。研究声场设计（Soundscape Design）在空间声学中的应用，以及如何利用环绕音效引导观众的注意力焦点。 3.2 视觉媒介的渗透与共生： 详细分析投影技术、LED屏幕、实时视频捕捉（Live Video Feed）等技术在舞台上的集成。讨论“混合现实剧场”中虚拟场景与实体表演的辩证关系。强调影像并非简单的布景替代，而是与演员动作产生复杂的镜像、对照或增幅关系，从而创造出新的意义层次。 3.3 观众的能动性与体验经济： 探讨沉浸式戏剧、交互式戏剧的兴起，分析其背后的观众理论基础——观众不再是被动的接收者，而是表演的共同建构者。讨论如何通过设置选择点、开放式结局或身体接触来激活观众的“在场感”和责任感。本章也审视了这种高度参与性对戏剧体验持久性的影响与挑战。 第四章：非西方戏剧传统及其对全球舞台的启示 在全球化背景下，理解非西方戏剧形式的结构与哲学对于拓宽当代剧场视野至关重要。本章不再将这些视为“异域风情”，而是将其视为与西方体系并行的、成熟的艺术哲学。 重点分析印度梵天蚁那他沙罗特拉（Natya Shastra）对“神圣表演”的系统论述，特别是“ रस”（Rasa，韵味/审美情感）理论如何指导演员的内在调动与观众的审美体验。深入考察日本能剧（Noh）的极简主义美学，如“幽玄”（Yugen）的意境、面具的使用逻辑以及对时间流逝的独特处理。同时，详述中国戏曲（如京剧、昆曲）中高度程式化的身段、板式与虚拟化空间的构建原则，并探讨其在现代舞台改编中的适应性与传承难题。本章旨在提供一个跨文化比较的视角，展示不同文明如何通过独特的表演体系来处理人性、神性与宇宙秩序的宏大命题。 总结：剧场作为持续的提问 本指南的最终目标不是提供一套标准化的“表演公式”，而是提供一套批判性的工具箱，帮助艺术实践者和理论研究者在纷繁复杂的当代剧场景观中，建立清晰的认知路径。戏剧艺术的生命力在于其永不满足于既有答案的探索精神。通过对历史脉络的梳理、对技术媒介的分析以及对全球视角的采纳，我们得以更好地理解，每一出新的舞台呈现，都是对“何为表演”、“何为真实”的又一次深刻追问。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用价值给予高度评价。它不仅仅是知识的传递，更是对学习者“学习方法”的塑造。书中提供的那些自检清单、阶段性目标设定，以及如何进行有效的自我评估的建议，都具有极强的操作性。我看到许多同行在面对备考或专业提升瓶颈时束手无策，而这本书似乎提供了一张清晰的路线图，帮助他们理清思路，有的放矢地进行准备。它教会的不是简单的“做什么”，而是更深层次的“如何思考”和“如何坚持”。这种注重底层逻辑构建的教学理念，远比死记硬背技巧要宝贵得多。可以说，这本书为那些立志在表演领域深耕的人们，提供了一个坚实可靠的起点和持久的动力源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，着实超出了我的预期。它不仅仅停留在基础理论的阐述，而是深入挖掘了表演过程中那些微妙的、难以言传的技巧和心法。作者的笔触细腻而富有洞察力，将复杂的表演概念拆解得清晰易懂，仿佛有一位经验丰富的导师在耳边循循善诱。我尤其欣赏其中对“角色构建”的论述，它不是简单地罗列方法，而是引导读者去体会角色的内心世界，去感受人物在特定情境下的真实反应。这种由内而外的探索方式，极大地拓宽了我对表演艺术的理解。书中的案例分析，选取了跨越不同时代和风格的经典作品，通过对比和剖析，展现了不同表演流派的精髓与差异。这种多维度的视角，使得即便是初学者也能建立起一个宏大而扎实的知识框架，而资深从业者也能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常具有感染力，它没有采用那种高高在上、拒人于千里之外的学术腔调，而是用一种平等交流、充满激情的口吻与读者对话。这种亲和力，极大地降低了阅读的门槛，让复杂的艺术理论变得平易近人。在探讨一些更偏向哲思层面的内容时，作者的文字又会变得深沉而富有哲理，引导读者进行更深层次的思考，反思表演的本质和艺术家的使命。这种在严谨与灵动之间的自如切换，使得阅读体验非常流畅，时而让人会心一笑，时而又陷入沉思。书中一些描述舞台感受和情绪波动的段落，简直就像一首优美的散文诗，将无形的表演艺术以文字的形式生动地描绘出来，让人读后热血沸腾，恨不得立刻走上舞台一试身手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当引人注目，色彩搭配大胆而富有张力，让人一眼就能感受到其中蕴含的表演艺术的活力与热情。拿到书本后，首先映入眼帘的是排版布局，整体感觉既专业又易读。字体选择恰到好处，既保证了学术的严谨性，又没有让读者感到枯燥乏味。内页纸张的质感也令人满意，翻阅起来手感舒适，长时间阅读也不会感到疲劳。尤其值得一提的是，书中穿插的图片和案例分析，无论是舞台场景的抓拍，还是人物情感的细腻捕捉，都为文字内容增添了生动的视觉体验。装帧工艺也体现了出版方的用心，坚固耐用，即便是经常翻阅，也能保持良好的形态。从书籍的整体外观和触感来看，它显然是为那些对表演艺术怀有深深敬意和求知欲的读者准备的，每一个细节都透露出对艺术本身的尊重和对阅读体验的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注戏剧教育的观察者，我发现这本书在构建知识体系方面做得尤为出色。它并非零散知识点的堆砌，而是一套逻辑严密、层层递进的教学脉络。从最基础的发声训练、肢体控制，到复杂的舞台调度、情感调动，作者都设计了清晰的学习路径。更难能可贵的是，书中对“如何应对突发状况”以及“如何在压力下保持创作状态”这类实践性极强的问题，也给出了非常实用的指导。这种将理论与实战紧密结合的编排方式，让读者感觉手中握着的不仅是一本参考书，更像是一份实战手册。阅读过程中，我能清晰地感受到作者在教学实践中积累的丰富经验，这些经验被巧妙地融入文字之中，使得每一个章节都充满了说服力和指导价值。

评分☆☆☆☆☆

好歹看看吧，一般，考学用的。

评分☆☆☆☆☆

帮同事家孩子买的，她说还是还不错?

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有用非常实际非常好得书

评分☆☆☆☆☆

无聊时买来打发时间用的，

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..张仁里1.张仁里写的表演考学教学问答很不错，表演考学教学问答为戏剧名校经典文库中的一本。全书分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。由中央戏剧学院表演系资深教授张仁里老师向你细致解答考取中央戏剧学院表演系的难点，全面解析该校四年表演教学的流程和传统。表演考学教学问答分为考学问答、教学问答和教学理论问答三部分。第一部分中，作者根据多年招生的经验，详细介绍了表演专业考试的内容和重点，引导初学者正确认识表演专业和演员这一职业的特点。第二部分中，作者积五十年之教学经验，细致解答了表演教学内容中遇到的很多问题，主要包括基本技巧训练问答和学习创造人物问答，全面解析了中戏四年表演教学的流程和传统。教学理论问答中，作者针对具体问题，探讨了一些表演理论问题，主要面对刚从事表演教学不久的青年老师。张仁里是我的老师。17岁那一年，我考上了中央戏剧学院，张仁里就是主考官。当时的我对表演一无所知，甚至连中戏在哪里都不知道，几个中学同学一怂恿，我就去了。夏天还没有到，但已经感觉到热浪滚滚，口干舌燥。一片灰楼之中，记忆中的考场里铺着考究的旧地板。那时候不流行矿泉水，也没有饮水机。渴，就只能喝自来水，拧开龙头，暴饮一顿。抬起头，正看见一位老师沿楼廊走来??细高个儿，背头，有点花白，也有点凌乱。一身整洁的涤卡中山装，让他穿出了潇洒和儒雅。当他从眼前经过时，还看得出略显驼背。望着他的背影，却记住了他那侦探似的目光。这就是我第一次见到张仁里老师。考试开始了。不会唱歌也不会跳舞的我，只会胡乱讲起契诃夫的变色龙。突然，我发现坐在中央的张老师眯起眼睛透过老花镜的上沿在打量我。侦探似的目光其实并不真在看我，而是在看我身后很远的地方。于是，我也就把契诃夫的故事讲给了很远的地方。考场变得很安静很广阔。考学问答引子每年的二三月间，尚春寒料峭之际，北京的艺术院校的招生工作就早早地揭开了帏幕。中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学等校门口挤满了报考戏剧和影视表演专业的年轻男女学生。每当看到他们那一张张略带稚气而热情的脸庞，一双双充满着期盼和渴望的眼睛，我都发自内心地祝愿真希望你们能如愿以偿呀！这么多的年轻人喜爱表演这门专业，使得想通过知名艺术院校的学习而走上演员这条道路的学生，竞争越来越激烈。许多青年朋友希望中学毕业后能踏进艺术院校的大门，可是对于表演专业的入学考试又十分陌生。尤其是从边远地区、乡村中学来的考生，他们信息量少，又人生地不熟，更心中无数。经常是在临近考试前刚从招生简章上知道要考些什么，匆匆准备了一下，就进了考场，往往成绩不够理想，造成种种遗憾。我以往‘经常参加这类的招生考

评分☆☆☆☆☆

物流很快，就是书稍微有点脏，整体还是很好，好棒！

评分☆☆☆☆☆

1.很不错

评分☆☆☆☆☆

可以看的书！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很满意，应该是正版的。寄过来的书也是新新的`~快递速度还算满意