内容简介
《沉香收藏入门百科》内容包括:何谓沉香、沉香之生成、沉香之分类、沉香之称谓、沉香之历史与文化、沉香之哲学、品香、沉香与品香、沉香之香气感受、正确用香、沉香投资与收藏、沉香的市场价值分析、沉香收藏和保养等。
《黄花梨收藏入门百科》揭秘黄花梨贵比黄金的历史缘由,海南黄花梨与越南黄花梨的鉴别,黄花梨的鉴赏及估价。
《崖柏收藏入门百科》国内一本全面介绍崖柏的实用宝典,解决您收藏、选购与把玩的各种问题。真实呈现第一手的崖柏实图和市场价格,让您了解的投资收藏信息。清晰易懂的文字配以精美专业的图片,带给您赏心悦目的阅读快感。
《紫檀收藏入门百科》告诉你什么是紫檀的棕眼、牛毛纹、火焰纹和水波纹?什么是金星紫檀、鸡血紫檀和牛角紫檀?怎样才算多星、满星和爆满星?怎样去鉴别真假紫檀和真假金星?紫檀新料与老料,人工林与野生林有什么区别?紫檀瘿木有哪些表现形式?如何判断紫檀的油性、密度和细腻度?如何挑选紫檀原料?这些问题收藏专家将为您一一解答。
《大红酸枝收藏入门百科(精)》由胡古越和陈少飞编著:2013年6月联合国把“交趾黄檀”列为世界二级保护植物,老挝政府对它下达了“禁采令”,并且封关禁止大红酸枝出口。一石激起千层浪,老挝产的大红酸枝在国内木材市场成为“明星”,一月之间暴涨百分之八十以上。本书作者,对大红酸枝有深入的研究,内容深入浅出,同时书中图片精美。为大红酸枝家具经营者和购买收藏者不可多的的实用工具书。
作者简介
杨波,男,1964年生于河北“元亨利”古典硬木家具创始人、董事长兼总经理,国际大收藏家联合会常务副会长中国家具协会传统家具委员会主席团执行主席中国家具协会副理事长;中国文化书院杭州分院特聘导师;中国家具行业红木第一人;北京家具协会执行会长,北京家居行业协会红木委员会会长,北京元亨利文化艺术示范馆馆长;贞穆堂主人;2009收藏界百位风云人物。
内页插图
《中国传统家具艺术史论》 一部深入剖析中国家具流变与文化内涵的权威著作 内容提要: 本书并非专注于某一类名贵木材的收藏与鉴赏,而是以宏大的历史视野,系统梳理了自新石器时代晚期至近现代,中国家具艺术的起源、发展脉络、风格演变及其背后的社会文化动因。全书共分八编,近百万言,力求为读者构建一个完整、立体、深入的中国家具艺术全景图。 第一编:远古的回响与家具的萌芽(史前至秦汉) 本编追溯了家具概念的最初形态。通过对考古发掘中出土的器物残留、壁画图像以及文献记载的交叉比对,详述了席地而坐的文化传统如何影响了早期“几案”和“床榻”的雏形。重点分析了汉代漆木家具的工艺特点及其受到“胡床”等外来文化影响的融合过程。探讨了此时期家具的形制受礼制和哲学思想的早期渗透。 第二编:魏晋风骨与南北交融(魏晋南北朝) 这一时期是中国传统文化剧烈变革的阶段,家具艺术也呈现出鲜明的“清雅”与“实用”并存的特征。本编细致考察了士大夫阶层对家具审美的影响,家具形态开始追求线条的流畅和结构的自然。着重介绍了佛教石窟造像中可见的家具形象,并探讨了北方游牧民族的实用家具形制如何渗透和丰富了汉地的传统。 第三编:隋唐气象与雍容华贵(隋唐五代) 隋唐盛世,国力强盛,文化开放包容,直接反映在家具艺术上便是气势恢宏、装饰繁复的风格。本编详细阐述了唐代“高型家具”的成熟,如高型桌、高型椅的广泛应用,标志着中国家具形制从席地向垂足过渡的关键一步。通过对敦煌壁画、唐三彩器物及日本正仓院藏品(作为间接佐证)的分析,展现了唐代家具在选材、雕刻、镶嵌和髹漆工艺上的登峰造极。 第四编:宋代文脉与简约内敛(宋代) 宋代是文人精神和市民文化的双重高歌时期,家具艺术风格转向“尚简”与“雅致”。本编深入剖析了宋代家具在结构上的精巧化和装饰上的程式化。详细介绍了圈椅、官帽椅等经典椅型的结构定型,以及“宋式家具”对后世明式家具产生的直接影响。重点探讨了宋人对于“理学”思想在家具设计中的体现,即对结构逻辑的极致追求。 第五编:元代的过渡与明式家具的曙光(元代) 元代作为民族大融合时期,家具风格在承袭宋代的基础上,开始孕育新的生命力。本编着重分析了元代家具中体现出的粗犷与细腻并存的特点。探讨了元代家具向明式家具过渡的关键节点,如榫卯结构的进一步简化与标准化,以及对体量感和实用性的重新平衡。 第六编:明式家具的黄金时代(明代) 本编是全书的重点之一,集中论述了明代家具艺术达到的顶峰。明式家具以其造型简练、结构严谨、线条流畅、装饰得当的“文人气”著称。本书不仅罗列和图解了明式家具的经典样式(如霸王枨、穿带榫、燕尾榫等),更侧重于从社会结构(士绅阶层崛起)、思想文化(心学与复古思潮)和工艺技术(苏作、京作流派)三个维度,全面解析了明式家具为何成为中国家具艺术的典范。详细分析了黄花梨、早期紫檀等在明式家具中的应用特点,但着眼点在于结构与美学而非单纯的材质价值。 第七编:清代官式与繁复之美(清代) 清代家具艺术在“集大成”中走向了“程式化”和“装饰化”。本编详细阐述了清代早期在明式基础上对结构的强化,以及中后期受乾隆盛世影响而产生的繁复雕饰风格。重点对比分析了官式家具(如紫禁城内陈设)的规范化特点与文人家具的分野。深入研究了清代家具在装饰工艺上的突破,如螺钿、竹木牙雕、钉金银片等多种技法的结合,以及红木类硬木在此时期的大量稳定使用,探讨其风格如何从“意境”转向“气势”。 第八编:近现代的转型与当代传承 本编探讨了晚清至民国时期,中国家具如何应对西风东渐的冲击,以及传统家具技艺在现代社会中的坚守与创新。分析了家具研究领域在新中国成立后的学术体系建立过程,并对当代海派家具、新中式家具的风格取向进行了学术性的梳理和评述,探讨传统家具美学在当代设计中的可持续发展路径。 本书特色: 宏大叙事: 贯穿三千年历史,展现家具的“活化石”地位。 结构为本: 将家具视为结构工程与艺术哲学的统一体,超越单纯的“物料”研究。 图文并茂: 包含大量历史遗存图片、考古复原图及结构解剖图,加深理解。 学术严谨: 引用丰富的第一手文献和最新的考古发现,观点立足于学术前沿。 适合读者: 家具设计专业人士、历史文化研究者、博物馆学工作者、致力于深入了解中国传统文化形制美学的广大学者及爱好者。本书旨在提供一套关于中国家具艺术发展规律的理论框架,而非材料鉴别手册。
这套书我早就听说了,但直到最近才真正下定决心买来拜读。我之前对红木家具和木材了解不多,基本停留在“看着好看,价格不菲”的层面。这套书的厚度实在是让人望而生畏,沉甸甸的,光是捧在手里就能感受到它内容的厚重。我主要想了解的是黄花梨和紫檀,毕竟它们是硬木中的“翘楚”,市场上的故事和传说太多了。 书一拿回来我就迫不及待地翻开了关于黄花梨的部分。作者的叙述方式非常扎实,完全不是那种浮于表面的介绍。他从黄花梨的植物学特性讲起,详细分析了海南黄花梨(降香黄檀)和越南黄花梨在纹理、密度、香气上的细微差别。我印象最深的是书中对比了不同产区、不同树龄的黄花梨木料,甚至连“鬼脸”的形成原因都进行了科学的探讨,而不是简单地用“天然形成”来搪塞。对于我这种新手来说,这种深入到微观层面的讲解,一下子就把我从“盲目崇拜”的阶段拉到了“理性认知”的层面。看得出来,作者在这一块是下了真功夫的,引用的资料和案例都非常具有说服力,让我对如何鉴别真伪有了一个初步的框架认识。