唐顔真卿書東方畫贊碑 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

《東方朔畫贊碑》顔氏四十六歲時書寫，是他的代錶作品之一。書體筆法峻峭遒勁，神彩煥發。宋蘇軾《東坡集》評雲：〔顔魯公平生寫碑唯《東方朔畫贊》為清雄，字間櫛比而不失清遠。其後見逸少本，乃知魯公字字臨此書，雖大小相懸，而氣韻良是，非自得於書，未易論也。〕宋黃庭堅《山榖題跋》稱贊：〔筆圓而勁，肥瘦得中，但字身差長。蓋崔子玉字形如此，前輩或隨時用一人筆法耳。〕《東方朔畫贊碑》拓本流傳不多，好的拓本更為稀見。現影印的拓本雖然陰漬墨痕較多，但碑陽碑陰文字完整。
《唐顔真卿書東方畫贊碑》介紹瞭唐顔真卿書東方畫贊碑/曆代碑帖法書的字體結構，和書寫技法，讓讀者瞭解到漢字的曆史含義。

內頁插圖

目錄

秦石鼓文 (篆書)

漢袁安碑 (篆書)

漢曹全碑 (隸書)

漢禮器碑 (隸書)

漢張遷碑 (隸書)

魏鍾繇宣示錶 (小楷)

晉王羲之蘭亭序帖(唐摹本)(行書)

晉王獻之書洛神賦十三行 (小楷)

北魏張猛龍碑 (魏碑體)

北魏張玄墓誌 (魏碑體)

宋拓智永真草韆字文(揩、草兩體)

隋龍藏寺碑 (楷書)

隋董美人墓誌 (楷書)

唐歐陽詢書九成宮醴泉銘 (楷書)

唐虞世南書孔子廟堂碑 (楷書)

唐褚遂良書雁塔三藏聖教序(楷書)

宋拓懷仁集王書聖教序 (行書)

唐孫過庭書譜墨跡 (草書)

唐懷素自敘帖 (草書)

唐顔真卿書顔勤禮碑 (楷書)

唐顔真卿書多寶塔碑 (楷書)

唐顔真卿祭侄文稿 (行草)

唐張旭書古詩四帖 (草書)

唐柳公權書神策軍碑 (楷書)

唐柳公權書玄秘塔碑 (楷書)

唐靈飛經 (小楷)

宋蘇軾新歲展慶、人來得書帖(行書)

宋米芾苕溪詩捲 (行書)

……

前言/序言

翰墨丹青：中國書法與繪畫藝術的時代交響 一捲風雲際會，九州氣象萬韆。 本書旨在深入探討中國書法與繪畫藝術發展曆程中，那些相互影響、彼此成就的關鍵節點與傑齣代錶。我們並非聚焦於某一塊具體碑刻的考證，而是著眼於宏觀的藝術史脈絡，剖析書畫藝術如何作為中華文明獨特的載體，承載著哲學思辨、審美取嚮和社會風貌的變遷。 第一部：筆墨之源——文字與符號的審美升華 中國書法的曆史，遠早於其成為獨立的藝術門類之前，它便深植於文字記錄與禮儀規範之中。本書將追溯甲骨文的神秘蔔辭，探究金文的莊重威儀，直至秦漢篆隸的規範化進程。我們重點分析篆書嚮隸書的演變，如何從象形符號的桎梏中解放齣來，為後世的草書、行書、楷書的自由發展奠定瞭結構基礎。 尤其值得注意的是，書法藝術的成熟，離不開魏晉士人對“性靈”的追求。王羲之的橫空齣世，並非孤立的個人天賦，而是時代精神的集中體現。我們細緻梳理“書聖”的時代背景，解析其如何將實用書寫提升至純粹的藝術境界，使點畫之間蘊含著生命的氣息和主觀的情感。蘭亭集序所代錶的士人雅集文化，正是書法藝術走嚮內斂與抒情的關鍵轉摺點。 唐代楷書的集大成，標誌著書法的結構美學達到瞭一個高峰。本書將係統比較歐陽詢的險峻、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動，以及顔真卿的雄渾。我們不會停留於對顔體的簡單描述，而是深入探討其所代錶的“尚法”精神——如何在嚴謹的法度中展現磅礴的力量感與仁厚的道德情懷，這與盛唐開闊的社會風氣是息息相關的。這種對法度的堅守與超越，為後世學習者樹立瞭難以企及的標杆。 第二部：丹青入畫——山水意境的構建與錶達 與書法同步發展的繪畫藝術，在魏晉南北朝時期開始擺脫純粹的宗教教化功能，逐漸嚮士人精神的寄托轉變。顧愷之的“傳神論”，揭示瞭早期中國畫的核心追求——不僅要形似，更要“以形寫神”。 隋唐五代的繪畫，是氣象萬韆的。展子虔的《遊春圖》描繪瞭初唐的雍容華貴，而閻立本則以其穩健的畫風奠定瞭唐代人物畫的基調。盛唐的李思訓父子開創的青綠山水，以其絢爛的色彩和工整的布局，展現瞭對錦綉河山的贊頌。 然而，真正奠定中國山水畫哲學基礎的，是“水墨為上”觀念的形成。荊浩、關仝所代錶的北方山水畫派，以其雄奇險峻的筆墨，錶現瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。這種“臥遊”的情懷，使得山水畫超越瞭單純的風景描繪，成為文人寄托隱逸思想的媒介。 第三部：書畫閤璧——文人藝術的哲學內核 中國藝術的獨特之處，在於書法與繪畫的緊密交融，即“書畫同源”。本書的重點之一，便是分析這種融閤是如何在宋代達到頂峰的。宋代的士大夫階層，不再滿足於技法的炫耀，而是將自身的學養、詩詞修養、對理學的理解融入筆墨之中。 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊”，直接將繪畫的價值導嚮瞭對“意”的探索。米芾對筆墨“刷寫”的強調，以及其“墨戲”的灑脫，都是這種文人精神的體現。繪畫不再是描摹客體，而是畫傢主體心性的自然流露。 元代的文人畫，則將這種傾嚮推嚮瞭極緻。趙孟頫雖然強調“復歸晉唐”，但其書畫並重的理念，強化瞭筆墨的獨立性。黃公望、倪瓚等“元四傢”，以淡墨、逸筆，將“拙”與“雅”推崇至新的高度。他們的作品中，山川草木皆是心境的象徵，留白的藝術更是充滿瞭禪意的哲學思辨，暗示著天地之大與個體之渺的辯證關係。 第四部：筆墨語言的演變與時代精神 通過對不同曆史時期的風格分析，本書清晰地勾勒齣筆墨語言如何隨著時代的需求而自我革新。楷書的法度森嚴，映照齣廟堂的秩序；行草的奔放不羈，則契閤瞭士人對自由的渴望。山水畫的由“青綠”的富麗堂皇轉嚮“水墨”的內省沉思，正是社會審美從外在的繁盛轉嚮內在的修養的縮影。 我們探究古代藝術大傢們是如何在傳承的基礎上實現突破的。例如，宋代畫傢如何將書法用筆的提按頓挫融入皴法之中，使得每一條山石的綫條都具有瞭篆隸般的古拙力量；反之，書法傢又如何藉鑒繪畫的結構布局，使得章法更顯氣韻生動。 本書旨在呈現一個完整而豐富的藝術圖景，展示中國書畫藝術作為一種獨特的話語體係，如何跨越韆年，持續地錶達著中華民族對宇宙、生命、秩序與自由的深刻理解。它是一部關於筆墨精神的史詩，記錄著一代代文人墨客在紙絹之上進行的永恒對話。