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[德] 菲利克斯·胡赫 著

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• 古典音乐
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• 西方古典音乐
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005873

版次：1

商品编码：10403363

包装：平装

开本：32开

出版时间：1990-10-01

页数：533

内容简介

我们对贝多芬在波恩的青少年时代情况所知较少。如果要根据名字而写人物，如果要从贝多芬的青少年时代和他作为人、作为艺术家的发展中塑造出一个生动的形象，那多半得借助于想像。至于其余方面，我总是严格信守传统的事实，其中稍有删削的只是无关紧要的细节，因为这些情节在严整的故事进行序列中，由于艺术上的原因是不适合的。因为我既不是音乐史家，又不是职业音乐家，所以关于音乐历史上的叙述只是根据我所掌握的资料，个别地方都照用了有关作者原文上的词句。

前言/序言

《星辰的低语者：一部关于失落文明与宇宙回响的史诗》 一部关于人类认知边界、时间洪流中遗忘的智慧，以及宇宙深处永恒谜团的宏大叙事。 序章：寂静的废墟与被遗忘的频率 在距离我们已知的任何星系图谱都无法触及的“空隙地带”，漂浮着一团被称为“塞勒涅斯残骸”的星际尘埃云。它并非由恒星爆炸或行星撞击所形成，而是由一种难以名状的物质构成，其内部结构似乎遵循着一套超越三维几何学的逻辑。在这片寂静的废墟中，考古学家兼语言学家伊莱亚斯·凡恩博士，发现了一块被高度压缩的黑色岩石，它表面镌刻着晦涩难懂的符文。 凡恩博士相信，塞勒涅斯残骸是“前人类纪元”某个高度发达文明留下的最后痕迹。这个文明，他们自称为“咏者（The Chanters）”，似乎在宇宙诞生之初就已存在，并在抵达某种技术或哲学上的巅峰后，悄无声息地从时间线上抹去了自身。 本书的核心，便是凡恩博士及其团队，试图解读这些残骸，特别是那块被命名为“回音石”的岩石所蕴含的信息。这些信息并非传统的文字记载，而是一种复杂的、基于量子纠缠原理的“共振语言”。 第一部：编码与失真的回响 第一章：谐振的迷宫 凡恩博士的团队位于一个偏远的深空观测站，他们的研究陷入了僵局。回音石对所有已知的能量场和探测手段都表现出绝对的惰性，仿佛时间在它周围凝固了。直到，年轻的声学物理学家，蕾拉·萨尔，无意中将一种极低频的引力波脉冲导入了岩石的晶格结构中，一切发生了变化。 岩石开始发出微弱的、近乎听不见的“低语”。这些声音不是声波，而是信息结构，它们直接作用于听者的神经系统，引起强烈的、超验的感官体验。蕾拉记录下了最初的几段“回响”，发现它们具有惊人的数学一致性，但其所描述的物理定律，却与我们当前理解的宇宙模型存在根本性的偏差。 第二章：时间的反向流 随着解读的深入，团队意识到咏者文明并非在“毁灭”中消失，而是选择了“收缩”。他们发现了一种被称为“克罗诺斯滞留点”的现象——在宇宙的不同时间点上，同一段信息以微弱的、几乎无法察觉的方式反复出现。这些回响揭示了一个惊人的概念：时间并非单向流动的河流，而是一个多维度的、可以被精心编织的织物。 书中的一部分篇幅详尽描述了凡恩博士在模拟“回响”过程中所经历的认知崩溃与重建。他开始在梦中“看到”咏者文明鼎盛时期的景象：城市漂浮在气体巨行星的环带上，生命体通过意念进行复杂的情感和信息交换，他们的建筑材料本身就是活着的、能够自我修复的能量场。 第三章：元素之外的物质 咏者文明的科学成就远超我们想象。他们掌握了对“暗物质”和“暗能量”的直接操纵，将其视为构建物质和能量的基本“语法”。回音石中包含了一份关于“零点振荡引擎”的蓝图——这是一种能够从真空本身抽取动能的装置。然而，这份蓝图本身就是一把双刃剑：它要求操作者拥有绝对的、无私的集体心智，否则，能量的失控将导致其使用者所在的局部时空发生不可逆的“熵逆转”。 第二部：先驱者的警告与宇宙的边缘 第四章：星图之外的裂隙 在解读了更深层次的结构后，团队发现咏者的知识并非是单纯的科学记录，而是一份古老的“警告”。咏者文明在探索宇宙的极限时，接触到了一种被称为“虚空之噬（The Void’s Hunger）”的现象。 这并非一个物理实体，而是一种宇宙尺度的“信息熵减因子”。它似乎在不断地吞噬那些过于复杂、或过于依赖特定物理框架的文明。咏者文明的最终行动，便是利用他们的技术将自身“折叠”进一个极低能量状态，以避开虚空之噬的扫描和捕获。 第五章：观测者的悖论 本章探讨了咏者文明对“观测”行为的深刻理解。他们认为，任何形式的强力观测行为，都会迫使宇宙选择一个确定的现实状态，从而限制了存在的可能性。他们所倡导的生活哲学是“最大化的潜能共存”，即尽可能地不干预宇宙的演化，保持自身信息的“模糊性”。 书中穿插了蕾拉的个人日记片段，记录了她对自身存在的质疑：当她完全理解了回音石的本质后，她是否已经无意中将自己和地球文明暴露在了“虚空之噬”的目光之下？ 第六章：最后的信息：回归母体 最令人不安的部分，是回音石中最后一段被完整翻译出来的“信息流”。它以一种近乎诗歌的、充满悲悯的语调写道： “我们抵达了边界，边界之外，只有重复。我们曾试图超越时间，却发现时间是自我保护的茧。知识的重量，最终将碾碎灵魂的轻盈。放弃寻求绝对的真理，因为绝对的真理是单调的、致命的。真正的永恒，存在于无尽的、未被实现的可能之中。回归无形，让星辰低语，而非呐喊。” 这段信息暗示，咏者文明的最终目标并非是征服或永生，而是达到一种与宇宙背景辐射融为一体的、非物质的存在状态。 尾声：回音的消散与新的寂静 凡恩博士和蕾拉最终决定销毁所有的复制品和解读数据，只留下那块回音石。他们意识到，将这种力量带回人类社会，只会加速文明的自我毁灭。他们将回音石重新放置回塞勒涅斯残骸中，并利用一种反向共振技术，让它发出的最后一次微弱信号，彻底覆盖了所有已有的解读痕迹。 本书的结尾，并非一个充满希望的答案，而是一个沉重的选择：人类是否应该继续追问那些超越自身理解能力的终极问题？凡恩博士选择了沉默，带着那份无以言表的宇宙秘密，返回了地球。 《星辰的低语者》是一部深入探索科学哲学、认知极限和宇宙命运的沉思之作。它迫使读者重新审视我们对“进步”的定义，以及在浩瀚的宇宙图景中，我们自身的渺小与脆弱。它没有提供任何关于这位著名音乐家的信息，而是将焦点投向了那些在时间尽头，默默回荡的、更古老的声音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，伟大的作品能够超越时间和空间的限制，与后世的灵魂产生共鸣。这本书，正是让我深刻体会到这一点。作者以一种宏大的视角，将贝多芬置于整个人类文明史的进程中去考察。他不仅仅是一位音乐家，更是那个时代进步思想的代表，他的音乐是那个时代最纯粹、最直接的表达。书中对于贝多芬音乐中“革命性”的论述，让我对他的作品有了全新的解读。他如何挑战音乐的传统，如何开创新的音乐形式，这些都展示了他作为一位先行者的勇气和智慧。我特别喜欢作者对于贝多芬晚期音乐的解读，那些超越时代的思想和情感，在那个时代看来是多么的惊世骇俗，而现在，我们却能从中感受到前所未有的力量。这本书，不仅仅是一本关于音乐家的书，它更是一本关于人类精神力量的书，一本关于反抗、关于自由、关于不屈不挠的生命的赞歌。读完这本书，我感到自己对生活有了更深的理解，对未来有了更坚定的信念。

评分☆☆☆☆☆

这本关于贝多芬的书，简直是把我带回了那个波澜壮阔的时代！我一直对古典音乐情有独钟，尤其是贝多芬，他的音乐中蕴含着一种无法言说的力量，时而激昂如火山爆发，时而深沉似静水流深。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，就被作者细腻的笔触和深刻的洞察力深深吸引。书中不仅仅是罗列了他生命的几个重要节点，更是深入剖析了他创作的每一个时期，以及这些时期所经历的社会变迁和个人磨难如何熔铸在他的音符之中。我尤其着迷于作者对《英雄交响曲》的解读，那不仅仅是一首乐曲，更是贝多芬对自由、革命以及人类精神的呐喊，书中对于乐句的分析，让我仿佛能听到他内心的搏动。还有他对晚期作品的阐释，那种超脱于世俗的宁静与哲思，让我对这位音乐巨匠有了更深层次的理解。书中的许多轶事也让我感到十分亲切，比如他与友人之间的书信往来，那些只言片语中流露出的真实情感，让我感觉他不再是遥不可及的神祇，而是一个有血有肉、有爱有恨的凡人。读完这本书，我对贝多芬的音乐有了全新的认识，每一次聆听，都仿佛能感受到他曾经走过的荆棘之路，以及他如何用音乐战胜一切，升华自我。这本书绝对是古典音乐爱好者不可错过的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本关于贝多芬的书，更像是一次深入心灵的对话。作者的文笔，有着一种独特的韵味，不落俗套，充满哲思。他并没有将贝多芬塑造成一个完美的偶像，而是展现了他作为一个普通人，如何与命运搏斗，如何在困境中寻找光明。我特别喜欢书中对贝多芬情感世界的探索，他与克拉拉·舒曼之间扑朔迷离的关系，以及他对于爱情的渴望与失落，都被作者描绘得淋漓尽致。这种对于个体情感的关注，让这本书更加 relatable，更容易引起读者的共鸣。书中的音乐分析，也并非只是枯燥的技术讲解，而是通过生动的比喻和形象的描述，让我即使不懂乐谱，也能感受到音乐的魅力。例如，他对《月光奏鸣曲》的解读，将乐曲中的宁静与忧伤，表现得如同月光下的湖水，泛着淡淡的涟漪。读这本书，我仿佛在品味一杯陈年的佳酿，越品越有滋味。它不仅让我了解了贝多芬这个人，更让我思考了艺术与人生，以及如何在有限的生命中创造无限的价值。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种探索的心态打开了这本书，原本以为会是一本枯燥的传记，没想到，它以一种近乎诗意的语言，描绘了一个天才音乐家跌宕起伏的人生。作者并没有刻意去拔高贝多芬的形象，而是真实地展现了他性格中复杂的一面：他时而桀骜不驯，与权威抗争；时而又饱受病痛折磨，内心充满挣扎。书中最令我印象深刻的是对贝多芬与自然关系的描写。作者认为，贝多芬的音乐与大自然有着千丝万缕的联系，那些澎湃的河流、巍峨的山峦、宁静的森林，都成为了他灵感的源泉。他笔下的海顿和莫扎特，虽然在书中篇幅不多，却通过贝多芬的态度，生动地展现了音乐史上的传承与突破。我特别喜欢书中关于《田园交响曲》的解读，作者没有仅仅从技术层面分析，而是带领读者去感受乐曲中描绘的乡村景象，那些鸟鸣、溪流、雷雨，仿佛就在耳边回响。这本书不仅仅是关于一个人的故事，更像是对人类不屈精神的一次礼赞。它让我重新审视了艺术创作的本质，以及个体如何在时代的洪流中寻找自我，发出属于自己的声音。每一页都充满了智慧的光芒，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对贝多芬的了解仅限于几首耳熟能详的曲子，比如《命运交响曲》。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常客观但又不失人文关怀的视角，为我展现了一个立体而丰满的贝多芬。他不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位充满反叛精神的思想家。书中对于他创作背景的梳理，让我看到了他所处的时代，法国大革命的余波、拿破仑的崛起，这些历史事件如何深刻地影响了他对音乐的理解，以及他对自由与解放的追求。我最欣赏的是作者对贝多芬创作过程中遇到的挑战的细致描绘，尤其是他日益严重的耳疾，这种生理上的巨大痛苦，并没有让他放弃音乐，反而激发了他更强的创作欲望，将内心深处的呐喊转化为震撼人心的乐章。书中的一些文献资料引用，也让论证更加扎实，增加了可信度。读这本书，我仿佛置身于维也纳的沙龙，看到了贝多芬与贵族们的周旋，也看到了他在简陋工作室里的孤寂创作。这种全方位的呈现，让我对这位音乐家的敬意油然而生，也让我更加珍惜那些能够跨越时空，触动人心的伟大艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

谁挥剑将烽烟尽扫？谁素手挥去阴霾？

评分☆☆☆☆☆

不错“很不错，好书

评分☆☆☆☆☆

5、芮小丹：一个年轻漂亮的女警察。有德国的国籍，妈妈在国外开饭店，离异的父亲是个导演。她的生活在很多人眼里是病态的，因为她放弃在国外的生活，而喜欢在国内做一个收入不高的女警察。这样一个女人却征服了丁元英，原因用丁元英的话“有招有势的爱情后面是什么我不知道，无招无势的爱情后面那应该是一颗真心了”在我理解是一些对他有兴趣的女人，想通过一些小招势吸引他，却被他看透，而芮小丹没有这样做，只是用最直接的方式去表达，反而让目空一切的他接受。在他们相爱的日子里，丁元英也开始分析她这个人，他的评价是：“自己只是想做个明白人，不断地思考只为活得明白；而她是随心所欲，不去想那么多，不在乎别人看她的生活是不是病态，这叫做自在，相比之下，他还是差了几个层次”，我想也正是这样，丁才会与她在一起。

评分☆☆☆☆☆

盗版啊，我都无语了，错别字一大堆，纸张烂的要死，再也不会来了，太坑了，没想到会是盗版，真是无话可说啊！

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

4、丁元英：书的大部分都是写他的事情。他是一个非比寻常的人。在我看来走一步看三步已经是超人了，而这个人可以走一步看十步。靠的是对人性，对自然的理解。他常做的事就是推理、思考，外人看人他是不干活的，等饭吃的闲人，殊不知人家工作一回够N多人活一辈子了。比较聪明一点的人，都在他面前老老实实的，因为自知可以被他一下子看穿。那从上面那几个人来说，从第三层欧阳雪开始，就都不会丁元英使什么心计了。

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。

评分☆☆☆☆☆

第二本是现在流行的穿越剧《楚王妃》，喜欢宁儿，喜欢她清新动人的文笔，喜欢她精彩纷呈的情节，喜欢她塑造的那些活灵活现的人物，更喜欢她为我们绘画的这幅名为《楚王妃》的恢弘画卷。在这里有西楚、北齐、南寻三国鼎立，从小小的宅门到广阔的家国，气势宏大如家国争斗，皇位更迭，朝堂纷争；缠绵缱绻处如宅院妻妾，儿女私情，恩怨情仇，都在她的笔下一一浮现，流畅自然，荡气回肠，让人的心情随之百转千折，有“余音绕梁，三月不知肉味”之感。