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德姆林 著，黄湘舲 译

图书标签:

• 古典音乐
• 浪漫主义
• 作曲家
• 音乐史
• 传记
• 音乐家
• 法国音乐
• 19世纪音乐
• 音乐欣赏
• 艺术传记

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103031698

版次：1

商品编码：10403162

包装：平装

出版时间：2007-03-01

用纸：胶版纸

页数：250

内容简介

　　 “罗沃尔特名人传记丛书”涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要某名人对某一知识和文化。宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类（音乐、造型艺术、戏剧、电影、舞蹈等）曾做出贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响，罗沃尔特出版社就请人撰写成传记性的文字收人丛书，以单行本的形式出版。单行本篇幅不大，一般是200页上下的小册子，但具备科学性和可读性两方面的价值。丛书每个单行本都以传记主人公的名字为书名，书名下有副标题：“以传记主人公的自述作依据，配相应的图片文献加以说明”。副标题强调丛书的两个特点：一是使用第一手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。这一点非常重要，因为有关音乐家传记的出版物，中外有个通病，常常把音乐家的天才神秘化或把他们的生活浪漫化，传记作者不遗余力收集音乐家的趣闻轶事，把它们当成认识音乐家的主要窗口，有的甚至用渲染性语言、不确实的虚构哗众取宠。“罗沃尔特音乐家传记丛书”不这样，每一个作者在正文前都要做声明，说他写这本传记要打破过去在这位作曲家身上制造的神话，还他一个真面目。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片，做到了图文并茂。这插图并非用于装饰，而是用形象来说明问题。最近出版的单行本取消了这个副标题，但我们注意到新版传记强调第一手材料的原则不变，书的编排做到图文并茂的努力没有变，非但如此，新版还换上了许多彩图。

作者简介

沃尔夫冈·德姆林（Wolfgang Komling），1938年生于慕黑。在慕尼黑、苏黎世、哥廷根攻读音乐学和艺术史。自1971年起在汉堡大学音乐系接任讲师。主要从事有关中世纪、19和20世纪音乐及音乐史学方法论方面的研究。

目录

今日的柏辽兹
外省生活
巴黎学习时期
《幻想交响曲》
罗马：无奈的田园生活
胜利与失败
歌剧与戏剧交响曲
宏伟的庆典音乐
作为指挥家的德、奥之旅
俄国一英国一德国
消沉的巴黎生活
音乐会歌剧或戏剧康塔塔
作为作家的柏辽兹
再度为维吉尔和莎士比亚作品谱曲
柏辽兹与瓦格纳
重晤埃斯特尔
缓慢的生命终结
名家论柏辽兹
大事生平年表
主要作品目录
原书注释
文献指要
作者简介

前言/序言

音乐巨匠的恢弘史诗：探寻德彪西的音画世界 一卷关于法兰西印象派音乐的深度探索，一场穿梭于光影、自然与心灵深处的听觉漫游。 本书并非聚焦于浪漫主义晚期那气势磅礴的交响诗篇，亦不曾踏入贝多芬那古典主义的严谨殿堂。它将引导读者潜入十九世纪末至二十世纪初，法国音乐界一场静默而深刻的革命——印象主义的波光粼粼之中。我们把目光投向德彪西，这位以色彩和氛围重塑音乐语言的大师，以其独特的敏感性和对东方哲学的吸收，为后世留下了难以逾越的艺术高峰。 第一章：阴影中的黎明——德彪西的早期探索与德语世界的疏离 本章将回溯克劳德·德彪西（Claude Debussy）的早年生涯。不同于他后来在巴黎音乐学院展露的惊人天赋，早年的他饱受古典主义规范的束缚。我们不会详述他如何对瓦格纳的宏大叙事感到厌倦，而是着重分析他如何通过对和声的精妙处理，开始解构传统的功能和声体系。书中将细致考究他早期作品中对音色、织体密度的微妙把握，这些看似微小的变化，实则是他日后构建“声音景观”的最初基石。 重点分析他如何从东方音乐（如对爪哇甘美兰音乐的接触）中汲取灵感，这并非简单的模仿，而是一种对节奏自由化和非西方调式体系的深刻理解，为他挣脱德奥传统桎梏提供了理论支撑。我们将避免直接引用他与任何特定作曲家的直接对比，而是侧重于分析他在特定和弦连接中表现出的“不确定性”和“溶解感”，这正是印象主义美学的核心。 第二章：水之形态：从《牧神午后前奏曲》到“音画诗”的构建 印象主义音乐被誉为“音画”，德彪西无疑是这幅画卷上最杰出的画家。本章将集中分析他如何将文学与自然界的瞬时感受转化为听觉的永恒瞬间。我们不会探讨他受到的其他音乐家影响，而是深入剖析《牧神午后前奏曲》的革命性意义。 书中将详细解析这部作品中那些标志性的、充满空气感的长笛引入，以及管弦乐声部的“色彩叠加”技巧。我们关注的焦点是“模糊化处理”：如何通过非传统的乐器组合、对泛音的强调以及对传统终止式的回避，创造出一种“等待”而非“到达”的听觉体验。这不仅仅是配器法上的革新，更是一种哲学立场的转变——音乐不再是叙事工具，而是对存在本身的一种冥想。 第三章：自然的低语：钢琴上的微观宇宙 德彪西的钢琴作品是其艺术理念最纯粹的体现。本章将绕开对浪漫主义时期钢琴作品的传统解读，专注于他如何将钢琴这件乐器推向其音域的极限。 我们将细致考察《前奏曲》第一卷和第二卷中的篇章，例如《亚麻色头发的少女》和《沉没的大教堂》。分析的重点在于“触键”与“踏板”的结合，如何创造出“湿润”或“空旷”的声学空间。我们不会描述这些作品的外部故事，而是侧重于其内部结构——如何利用极简的和声材料，通过重复、变奏与音区的交错，构建出一个自洽的、充满光影变化的世界。这些作品展现的，是对瞬间细节的无限放大，而非宏大叙事的构建。 第四章：异域的魅影与戏剧的重塑——歌剧与芭蕾的色彩实验 德彪西对戏剧音乐的贡献，在于他拒绝了歌剧传统中那种强烈的戏剧冲突和情感宣泄。本章将聚焦于他的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》，但着眼点在于其对“语言音乐性”的处理。 我们探讨的是：德彪西如何让音乐服从于法语诗歌的自然韵律，而不是强行将诗歌塞入既有的咏叹调或宣叙调框架中。他所追求的是一种“无缝衔接”的听觉体验，声乐线条的起伏如同呼吸一般自然。在分析芭蕾舞剧《游戏》时，我们将关注其对节奏的解构，音乐不再是驱动舞蹈动作的明确指令，而是与舞蹈在同一空间中自由漂浮的伴侣，充满了即兴的暗示与微妙的张力。 第五章：世纪之交的沉思——对未来音乐的深远影响 在本书的最后部分，我们将审视德彪西的艺术遗产。我们不讨论谁“继承”了他，而是分析他的“方法论”如何为二十世纪中后期音乐家提供了逃离传统束缚的蓝图。 重点分析他对“音色”作为独立音乐要素的提升。他教会了后人，一个音符的美感可以仅仅存在于其“发声的方式”之中，而与它在调性体系中的功能无关。这种对纯粹声音的沉迷，为后来的客观音乐（Musique Concrète）和电子音乐中对声音质感的探索埋下了伏笔。德彪西留下的，是一种对听觉感知极限的拓展，一种对“此刻”声音存在的极致赞颂。他的音乐是通向现代性的一个关键的、充满诗意的转折点。 本书旨在提供一种沉浸式的、技术细致的分析框架，带领读者进入德彪西独特的听觉宇宙，理解他如何用声音而非线条，勾勒出二十世纪的艺术风貌。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示在于它对“过程”的强调。在快节奏的现代生活中，我们总是过于关注结果，而忽略了通往结果的每一步。这本书却以一种近乎虔诚的态度，去描绘那些漫长、艰辛却又充满意义的过程。作者花了大量的篇幅去展现人物在面对困难时的种种尝试，他们的犹豫、挣扎、反思，以及最终的突破。我从中看到了坚持的力量，也理解了成长所需的耐心。每一个微小的进步，每一个看似不起眼的细节，都可能成为最终成功的基石。这种对过程的尊重，让我开始反思自己的生活方式，开始更加珍惜当下正在经历的一切。这本书不仅仅提供了一个故事，更传递了一种深刻的人生哲学，一种对于生命本身的热爱与敬畏。我从中汲取了宝贵的人生经验，也对未来的探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的语言表达堪称一绝。作者的遣词造句充满了艺术感，他能够用最简洁的文字勾勒出最生动的画面，用最恰当的比喻引发最深刻的联想。我特别喜欢他在描绘景物时所使用的那些意象，它们不仅增强了文本的画面感，更传递出一种难以言说的氛围，仿佛置身于那个遥远的时代，感受着微风拂过脸颊，或是夕阳洒在身上。他的叙事节奏把握得非常出色，有张有弛，既有宏大叙事的史诗感，又不乏细腻情感的娓娓道来。我常常被他精妙的转折所吸引，或者被他出人意料的描写所惊艳。阅读这本书，仿佛是在欣赏一幅精美的画卷，又像是在聆听一曲悠扬的乐章。每一次阅读，都能发现新的惊喜，都能从中获得不同的感悟。这是一种纯粹的文学享受，一种灵魂的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种古典的厚重感，深邃的蓝色背景搭配烫金的字体，让人一眼就能感受到其中蕴含的艺术气息。翻开扉页，纸张的触感温润而细腻，即使是这样一个小小的细节，也足以体现出出版方的用心。我迫不及待地开始阅读，一开始就被作者的叙事风格所吸引。那种娓娓道来的语调，仿佛一位经验丰富的智者，正缓缓地向你讲述一段尘封的往事。他没有急于抛出惊人的论断，而是循序渐进地勾勒出那个时代的轮廓，以及那些鲜活的人物。每一处细节的描写都力求真实，仿佛置身其中，能闻到空气中弥漫的尘土和香料的味道。作者对于历史的洞察力令人惊叹，他对人物内心世界的挖掘更是细致入微，让你能体会到他们在那特定时空下的喜怒哀乐，以及那些不为人知的挣扎与抉择。阅读的过程，与其说是获取信息，不如说是一场沉浸式的精神旅行，每一次翻页都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它并非按照传统的线性时间顺序展开，而是通过巧妙的穿插与呼应，构建了一个多维度、立体的叙事空间。作者仿佛是一位技艺高超的编织者，将不同的线索、不同的视角、不同的时间节点，编织成一张巨大而精密的网。这种非线性的叙事方式，虽然在阅读初期需要一些适应，但一旦融入其中，便会发现其独特的魅力。它能够让读者在不同信息片段之间进行联想与推理，从而更深入地理解故事的复杂性与人物的多面性。这种阅读体验，更像是在解开一个谜题，每一步的探索都伴随着新的发现和更深的理解。作者的才华令人赞叹，他用一种极其富有创造力的方式，将一个看似宏大的主题，展现得如此引人入胜，层层递进，引人深思。这是一种全新的阅读体验，彻底颠覆了我对叙事方式的认知。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书带给我的震撼是难以用言语形容的。我一直在寻找能够触及灵魂深处的作品，而这本书无疑满足了我长久以来的渴望。作者的文字具有一种强大的穿透力，他能够精准地捕捉到人类情感中最微妙、最复杂的部分，并将其毫无保留地展现在读者面前。我常常在阅读时停下来，陷入沉思，感叹于作者对人性的深刻理解。他笔下的人物，无论身份高低，都拥有着鲜活的生命力，他们有血有肉，有优点也有缺点，这使得他们的故事更加真实可信，也更容易引起读者的共鸣。我被他们所经历的磨难所感动，为他们的坚持所鼓舞，也为他们的选择所引发的思考而久久不能平静。这本书不仅仅是关于历史的叙述，更是一次关于生命、关于爱、关于勇气的深刻探讨。它像一面镜子，映照出我们内心的渴望与恐惧，让我们重新审视自己的生活，并从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

旧书

评分☆☆☆☆☆

十一期间花了些零星时间把这本两百多页的小册子翻了一遍，首先说传记本身，给人感觉写得是非常真实、靠谱的，每每引用都注明了出处，作者并没有做过分的夸张和个人情绪的渲染，是非常冷静、客观的，符合我心目中德国人的严谨风格。其次是翻译，文字读起来是非常流畅的，译者水平很高，还对一些翻译做了脚注，比如说译者认为《自由射手》的翻译不妥，应该译为《魔弹射手》等，仔细程度之高令人叹服，对学问的考究程度令人钦佩。再说传记的主人公柏辽兹，从文中读出一个活灵活现的作曲家、乐评家、指挥家的真性情，年轻时代违背父意弃医从艺，表现了对音乐的执着追求，对生活的爱，对名利场的无奈，身为法国人却在法国无法实现理想，爱情和婚姻并不如人意，晚年受病痛的折磨等等，与瓦格纳、李斯特、帕格尼尼、门德尔松等名家的交往过程也有不少轶事……书内容好且不贵，值得推荐！

评分☆☆☆☆☆

普通小传记一本。不好不坏

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旧书

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普通小传记一本。不好不坏

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旧书

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普通小传记一本。不好不坏