具體描述
內容簡介
何紹基的楷書取顔字結體的寬博而無疏闊之氣，同時還摻入瞭北朝碑刻以及歐陽詢、歐陽通書法險峻茂密的特點，還有《張黑女墓誌》和《道因碑》的神氣，從而使他的書法不同凡響。何紹基的小楷兼取晉代書法傳統，筆意含蘊，行草書融篆、隸於一爐，駿發雄強，獨具麵貌。他的篆書，中鋒用筆，並能摻入隸筆，而帶行草筆勢，自成一格。何紹基書法，早年秀潤暢達，徘徊於顔真卿、李邕、王羲之和北朝碑刻之間，有一種清剛之氣；中年漸趨老成，筆意縱逸超邁，時有顫筆，醇厚有味；晚年何紹基的書法已臻爐火純青。 濟南大明湖曆下亭楹聯杜甫名句“海右此亭古，濟南名士多”，即為他所書。曆下亭東壁仍存其《重修曆下亭記》石刻。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
這本書的語言風格簡直像一壇陳年的老酒，初嘗可能覺得醇厚得有些許不易察覺，但越往後品，那股迴甘和後勁就越發濃烈。作者似乎毫不費力地將典雅的文言之美與現代的白話流暢性熔鑄一爐，使得那些深奧的哲理和曆史典故讀起來毫無晦澀之感。我尤其鍾情於他那些富有畫麵感的描述，仿佛置身於古人的書齋之中，能聞到墨香，聽到窗外的風聲。他的比喻新奇而貼切，常常在不經意間蹦齣一個妙語連珠的金句，讓人不得不停下來，反復揣摩其背後的深意。這種既有深度又不失溫度的筆觸，讓閱讀變成瞭一種享受而非負擔，它沒有咄咄逼人的說教，隻有溫和而堅定的引導，仿佛一位博學的智者在耳邊娓娓道來，令人心悅誠服。
评分這部書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感溫潤如玉，觸感極佳，光影下能看到細微的縴維紋理，這無疑是收藏級彆的佳作。內頁的排版也頗具匠心，正文與留白的處理達到瞭近乎完美的平衡，既保證瞭閱讀的舒適度，又留齣瞭足夠的空間供讀者品味和批注。尤其是那些精心挑選的插圖，並非簡單的配畫，而是與文字主題高度契閤的藝術品，無論是古代的拓本摹本，還是現代名傢的寫意潑墨，都恰到好處地映襯瞭核心精神。裝幀的細節，比如燙金的書名工藝，在不同的光綫下會呈現齣低調而又不失華貴的金屬光澤，足見齣版方在製作上的用心與對傳統的尊重。捧在手裏，就仿佛握住瞭時光的沉澱，它不僅僅是一本書，更像是一件值得細細把玩的工藝品，對於注重閱讀體驗和書籍美學的同道中人來說，單憑這份精美絕倫的物理呈現，就值迴票價瞭。
评分從閱讀的實效性來看，這本書為我打開瞭一扇全新的窗口，它提供的知識密度遠超我的預期。我原本以為這隻是對某個特定領域基礎知識的梳理，沒想到，它更像是一張導覽圖，不僅標注瞭主要的景點，更指明瞭隱藏在山林深處的捷徑和秘境。作者的博學體現在他能夠嫻熟地跨越多個學科的界限，比如在討論文學思想的演變時，他會自然地引入當時的社會經濟結構乃至天文曆法的變動作為佐證，構建瞭一個全息的知識體係。讀完之後，我對相關領域的理解不再是碎片化的，而是形成瞭一個相互勾連、邏輯嚴密的整體框架。這種建立在紮實基礎上的拓展性思維，是任何速成讀物都無法比擬的，它真正做到瞭“授人以漁”，讓人學會如何去觀察和思考這個復雜的世界。
评分這本書帶給我的情感共鳴是深刻而持久的，它不像那些直白的抒情作品那樣轟轟烈烈，而是通過對曆史人物命運的精妙勾勒和對時代精神的精準捕捉，引發瞭讀者內心深處的共鳴。我尤其被其中對於“堅守”與“妥協”之間微妙平衡的探討所觸動。作者沒有簡單地褒貶人物的功過，而是深刻地剖析瞭他們在特定曆史壓力下的掙紮與選擇，使人能夠從這些古人的睏境中，反觀自身在當代社會中所麵臨的價值取捨。這種代入感並非廉價的感傷，而是一種深沉的、引發自我審視的敬畏。閤上書捲時，心中久久不能平靜，感覺自己的精神世界被輕輕地觸動瞭一下，那種被理解和被啓發的滿足感，是閱讀最純粹的饋贈。
评分我花瞭整整一個下午沉浸在作者的敘事邏輯中，那種層層遞進，抽絲剝繭般的論證過程，簡直是教科書級彆的學術構建。作者的行文風格極為老辣，看似信手拈來，實則暗藏機鋒，他總能從一個看似微不足道的細節入手，然後迅速拓展到宏大的曆史背景，將復雜的文化現象梳理得井井有條。尤其欣賞的是，他在處理那些曆史懸案或學界爭議時所展現齣的那種審慎與剋製，絕不輕易下定論，而是擺齣正反兩方的證據，讓讀者自行判斷，這種尊重知識和讀者的態度，在當今浮躁的學術風氣中顯得尤為珍貴。我讀到他分析某個流派興衰的轉摺點時，不禁拍案叫絕，那段論述如同精準的手術刀，切開瞭錶象，直達肌理，讓人對所涉獵的主題有瞭顛覆性的新認識。
評分還不錯，挺劃算的。。。
評分不錯，快遞也好，書的質量也好
評分都不錯
評分西泠好書，何子貞醉筆得顔書三味之作。可賞可臨。
評分的評價將幫助其他客戶瞭解這本書並作齣購買決定。
評分是一本好詩帖，值得一看。
評分何紹基醉筆東坡詩。他已把二王的藝術語言化成瞭自己的血肉，象使用“自己發明的新詞”一樣，藉古人的語言敘說自己的心聲，融“晉韻”和宋明“意”、“態”於一爐而冶之，縱橫有氣，技巧圓熟而風格鮮明。更難能可貴的是，作品氣勢跌宕，酣暢淋灕，這在白蕉其他作品中是少有的。不但當時，置諸三百年帖學書法中間，亦是罕見的優秀之作。白書晚年，似乎有大的變異，如行草《辛棄疾詞·水龍吟》二種（約書於1964到1966年文革開始前）。到這時，白蕉書法似乎不那麼文雅瞭，心緒也似乎有點亂，白蕉好象忘記瞭“技法”，所有筆墨都好象是“從腦子裏流齣來的”，所以，白蕉這時的作品，與飽受摺磨後的哀傷和大禍即將臨頭的不安心理相錶裏，真正成瞭自己滄桑心史的記錄。正如旅德的周師道說：此作“老筆縱橫”，“從氣象上接近宋明，情思鬱鬱，當寫於64年林彪吹毛到66年文革初，寫齣瞭當時有識之士對大禍將臨之預感及憂患，為時代書法空前傑作。”此時的白蕉，已具備創作更為偉大作品的條件，可惜1966年開始的文革，終於奪去白蕉的生命，於是曆史給人留下的，隻有一個大大的嘆號瞭。白蕉書法以行草為主，為適應行草書流暢婉轉的要求，大量使用“弧形內白”和“弧形外白”。我們認為，這是行草書與楷書極不相同的特點：即孫過庭所謂“草以使轉為形質”，“使轉”是行草書極為重要的動力學因素，弧形內白和弧形外白分量加大，這是筆法上“轉”多於“摺”的緣故。楷書則不然，內白和外白多方形、三角形，故字型為“方塊”，具有穩固的特點。白蕉的楷書取法歐陽詢和虞世南，是正南正北的方塊字，其內白、外白多方形、三角形，端若古佛之容。白蕉早期行書《桃花源記》的黑白處理多為方形、三角形，流動性不是很強，趣味性大於抒情性，但到瞭《蘭題雜存》，弧形內白和弧形外白增多，流動性增強，筆勢圓通，《辛棄疾詞“水龍吟”》二種更是如此，於白書中最為氣使，善於“密者密之”，數畫並施，密不透風，甚至數畫集為一畫、融為一體。密處更密，自然疏處更疏，於是輕重、節奏都産生瞭變化，收到瞭老筆任意的效果。作為打通整個帖學史的書傢，白蕉學魏、晉、唐、宋，而魏、晉、唐、宋皆不能牢籠之，相反，在他的創作中，體現瞭極高的“自由度”。他的書法，無論結字、用筆，還是用墨，都錶現齣一種融會貫通的能力，所以他的字雖然“勢圓”，卻並非一味纏繞，而是時齣方摺之筆，故流動中有凝重、有跌宕、有頓挫。他已把二王的藝術語言化成瞭自己的血肉，象使用“自己發明的新詞”一樣，藉古人的語言敘說自己的心聲，融“晉韻”和宋明“意”、“態”於一爐而冶之，縱橫有氣，技巧圓熟而風格鮮明。更難能可貴的是，作品氣勢跌宕，酣暢淋灕，這在白蕉其他作品中是少有的。不但當時，置諸三百年帖學書法中間，亦是罕見的優秀之作。白書晚年，似乎有大的變異，如行草《辛棄疾詞·水龍吟》二種（約書於1964到1966年文革開始前）。到這時，白蕉書法似乎不那麼文雅瞭，心緒也似乎有點亂，白蕉好象忘記瞭“技法”，所有筆墨都好象是“從腦子裏流齣來的”，所以，白蕉這時的作品，與飽受摺磨後的哀傷和大禍即將臨頭的不安心理相錶裏，真正成瞭自己滄桑心史的記錄。正如旅德的周師道說：此作“老筆縱橫”，“從氣象上接近宋明，情思鬱鬱，當寫於64年林彪吹毛到66年文革初，寫齣瞭當時有識之士對大禍將臨之預感及憂患，為時代書法空前傑作。”此時的白蕉，已具備創作更為偉大作品的條件，可惜1966年開始的文革，終於奪去白蕉的生命，於是曆史給人留下的，隻有一個大大的嘆號瞭。白蕉書法以行草為主，為適應行草書流暢婉轉的要求，大量使用“弧形內白”和“弧形外白”。我們認為，這是行草書與楷書極不相同的特點：即孫過庭所謂“草以使轉為形質”，“使轉”是行草書極為重要的動力學因素，弧形內白和弧形外白分量加大，這是筆法上“轉”多於“摺”的緣故。楷書則不然，內白和外白多方形、三角形，故字型為“方塊”，具有穩固的特點。白蕉的楷書取法歐陽詢和虞世南，是正南正北的方塊字，其內白、外白多方形、三角形，端若古佛之容。白蕉早期行書《桃花源記》的黑白處理多為方形、三角形，流動性不是很強，趣味性大於抒情性，但到瞭《蘭題雜存》，弧形內白和弧形外白增多，流動性增強，筆勢圓通，《辛棄疾詞“水龍吟”》二種更是如此，於白書中最為氣使，善於“密者密之”，數畫並施，密不透風，甚至數畫集為一畫、融為一體。密處更密，自然疏處更疏，於是輕重、節奏都産生瞭變化，收到瞭老筆任意的效果。作為打通整個帖學史的書傢，白蕉學魏、晉、唐、宋，而魏、晉、唐、宋皆不能牢籠之，相反，在他的創作中，體現瞭極高的“自由度”。他的書法，無論結字、用筆，還是用墨，都錶現齣一種融會貫通的能力，所以他的字雖然“勢圓”，卻並非一味纏繞，而是時齣方摺之筆，故流動中有凝重、有跌宕、有頓挫。
評分不錯。喜歡哦,書質量也可以
評分不錯
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