編輯推薦
曆代遺存的書法經典數不勝數。尤其是在紙張齣現之前,文字鑄刻在金石之上,以拓片流傳,化身韆百,存在諸多版本。遴選尤為關鍵。首先是書傢的選擇,應先找到適閤自身的經典範本。概而言之,一要左顧右盼,碑帖就如同人體細胞,天生就有一種血緣關係,找準彼此的相關性;二要瞻前顧後,碑帖臨摹細化到具體步驟,看起來隨意雜取的碑帖,實有先後之分,如何切入和轉換,讓碑帖與個人的思維之間建立起良性互動。其次是齣版選擇,把最佳版本的碑帖呈現給書傢,引導書傢去認識和瞭解各種經典。
內容簡介
《孔子廟堂碑》有數種,以唐虞世南所書最有名,故單稱《孔子廟堂碑》或《夫子廟堂碑》,多指此碑。唐武德九年(公元626年)刻。《曆代碑帖精粹唐(唐·虞世南):孔子廟堂碑》用筆俊朗圓潤,字形稍呈狹長而尤顯秀麗。橫平竪直,筆勢舒展,一片平和潤雅之象。
作者簡介
薛元明,男,1973年11月齣生。中國書法傢協會會員,著名書法評論傢、篆刻傢、書法傢。書法篆刻師從張乃田先生,書法篆刻參加國內外大展。書法篆刻作品多次參加全國展賽,諸多理論文章發錶於全國多傢專業報刊雜誌。
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前言/序言
書法強調“取法乎上”,故而曆代書傢追慕和取法的對象,自然是書法史中那些燦若星辰的經典。臨摹經典之前要解讀經典,解讀經典之初先要整理經典,做到有點有麵,在充分吸收其中菁華的基礎上,創造經典。臨摹的目的不僅僅是為瞭臨摹,而是為過渡到個人書寫做好鋪墊。
通過對經典的整理,確立臨摹的係統性。臨摹切忌三天打魚,兩天曬網,或東一榔頭、西一棒子,必須細緻化到具體碑帖,纔有可行性。碑帖選擇是相互的,書傢選碑帖,碑帖也選書傢。很多人遇到某種碑帖,就像久違的老朋友,甚至感覺是為自己而生。所以,選碑帖猶如選朋友,一定要能夠産生交流和共鳴。選碑帖亦如選衣服,一定要閤身得體。同樣的衣服,穿在不同的人身上,感覺不同,有的人凸顯氣質,有的讓人覺得彆扭。碑帖與書傢之間也存在一種互動性和適應性,不必完全因為他人喜好來影響自己的判斷。一種碑帖總是寫不上手,有兩種可能:一是不適閤自己;一是難度太大,暫時不適閤自己。反過來說,一本碑帖太容易上手也未必就好,很容易變俗。但凡取法經典,高山仰止,總要有一定的難度。對照經典,乃知個人落差,不斷縮小差距,就意味著書傢的進步。
好的,以下是為您構思的一份關於《曆代碑帖精粹唐(唐·虞世南):孔子廟堂碑》的詳細圖書簡介,內容不包含該書本身,力求自然流暢: --- 書籍簡介:盛唐氣象與翰墨風華——《大唐盛世書法群英傳》 引言:盛唐氣象,碑刻流芳 本書《大唐盛世書法群英傳》並非專注於某一特定碑刻的摹刻或考證,而是旨在為讀者構建一幅全景式的、關於唐代書法藝術發展的宏大畫捲。我們試圖從更廣闊的曆史維度,去審視那個中國文化藝術史上最為輝煌的時代——盛唐,及其催生齣的獨特書法風貌。 唐代,一個以自信、開放和兼收並蓄著稱的時代,其文化輻射力前所未有。在書法領域,繼承瞭魏晉風骨,融閤瞭隋代規範,最終形成瞭雄渾博大、氣象萬韆的時代基調。本書精選瞭數十位對唐代書法産生深遠影響的人物及其代錶性書跡(非詳述單一碑刻的摹刻本),通過對他們生平、書風演變、以及在當時曆史語境下地位的梳理,展現唐代書法從初唐到盛唐、再到中晚唐的脈絡變遷。 第一部分:初唐奠基——隋風漸變與楷書定型 本書的開篇聚焦於唐初的幾位重要書傢,他們承擔著承上啓下的關鍵任務。在隋代楷書已臻成熟的基礎上,初唐書傢開始探索如何賦予楷書更強的生命力和個性。 我們將詳細探討歐陽詢及其“三十六法”的精妙之處,分析其楷書結構中的險絕之美,以及這種法度森嚴的書風如何在當時的官場和教育體係中占據主導地位。我們探討的重點在於其書法的結構原理和對後世的示範作用,而非僅僅是《九成宮醴泉銘》的碑帖細節。 緊接著,我們梳理瞭與歐陽詢並駕齊驅的幾位大傢。例如,如何看待虞世南在溫潤雅正方麵的成就(此處僅提及他在書史中的地位,不涉及《孔子廟堂碑》本身),以及他的“外柔內剛”的書學思想如何與初唐的政治清明相得益彰。我們著重分析瞭初唐時期,書法從宮廷到士人階層的傳播方式與審美取嚮。 第二部分:盛唐氣象——法度中的奔放與創新 盛唐,是唐代書法藝術的黃金時代,也是本書著墨最多的部分。這是一個充滿自信與創造力的時期,書傢們不再滿足於對前人的簡單繼承或恪守法度,而是追求一種與時代精神相契閤的、磅礴的藝術錶達。 顔真卿無疑是盛唐書法的核心標誌。本書將顔真卿的書風概括為“雄渾”與“氣節”的統一體。我們深入分析瞭他如何將儒傢仁厚的精神融入筆墨,形成瞭獨樹一幟的“顔體”。探討的側重點在於其點畫的厚重感、結構的開闊性,以及這種風格如何呼應瞭唐代國力的強盛與胸襟的博大。我們對比分析瞭幾種代錶性的顔體書跡(如祭文、墓誌等),以展示其氣韻流變,而非局限於單一的作品。 與顔真卿的雄強相對,張旭的狂草代錶瞭另一種極緻的創新。張旭將草書推嚮瞭“顛張”的境界,其筆法之奔放、情感之激烈,幾乎達到瞭脫離文字實用性的純粹藝術錶達。本書將結閤當時的社會氛圍,探討狂草藝術如何成為士人宣泄胸中塊壘的方式,分析其連綿不絕的筆勢和錯落有緻的章法所蘊含的深刻藝術規律。 第三部分:流派分野與地域影響 唐代的書法發展並非鐵闆一塊,各地、各階層都形成瞭自己的流派和偏好。本書細緻考察瞭“南帖北碑”格局在唐代的演變。 南方書風的傳承與發展:探討瞭以褚遂良為代錶的,承接王羲之一脈的秀逸之風,其風格如何與初唐的尚法之風形成張力。褚書的空靈與秀潤,為後世的文人書風埋下瞭伏筆。 碑刻藝術的繁榮:唐代是碑刻的鼎盛期,除瞭皇帝的敕書外,大量文臣、名士的墓碑和頌德碑林立。這些碑刻的書法,往往更加貼近刀法的力度與結構上的方正感,深刻影響瞭後世楷書的審美標準。我們考察瞭不同地區、不同風格的碑刻群落對書法的影響,揭示瞭書寫與鎸刻工藝之間的互動關係。 第四部分:中晚唐的變革與展望 隨著安史之亂的爆發,唐朝的書風開始轉嚮內斂和個性化。本書最後一部分審視瞭中晚唐的書法傢,如柳公權的“顔筋柳骨”的再平衡,以及他如何將楷書的法度推嚮瞭近乎“程序化”的嚴謹,為五代和宋初的轉嚮做好瞭準備。 柳公權的書法被視為盛唐法度的一種迴歸與矯正,我們分析其結構上的瘦勁與骨力,探討這種風格在政治動蕩時期對“安定”的審美追求。 結語:跨越韆年的對話 《大唐盛世書法群英傳》的目標,是帶領讀者超越對單一碑帖的迷戀,去感受唐代書法藝術的整體脈搏。通過對曆代大傢書風的比較、對時代背景的剖析,我們期望讀者能領悟到,唐代書法何以能成為後世難以逾越的“高峰”,以及其作品中蘊含的生命力與文化自信,是如何穿越韆年,依然能夠震撼人心。本書旨在提供一種宏觀的、富於洞察力的視角,去欣賞那個書法藝術的黃金時代。 ---
這本書的裝幀和印刷簡直是藝術品級彆的享受!拿到手的時候,那種厚重感和紙張本身的質地就讓人心生敬畏。我特彆欣賞這套叢書在細節處理上的用心,每一頁的邊緣都處理得非常平整,墨色濃淡的還原度高得驚人,幾乎能感受到當年刻工的氣息。尤其是一些拓片的細節,那些細微的皴裂和飛白,在高清印刷下都能被清晰地捕捉,這對於我們這些癡迷於書法肌理的人來說,簡直是無價之寶。封麵設計也很有品味,沒有過度花哨的裝飾,那種沉穩大氣的風格,與碑帖本身的文化厚度非常契閤。放在書架上,它本身就是一道亮麗的風景綫,每次翻閱都像是在進行一場嚴肅而莊重的文化朝聖。可以說,光是收藏價值和視覺體驗,就已經值迴票價瞭。希望後續的整理和注釋也能保持這樣的水準,讓學習者能更深入地瞭解每一幅作品的曆史背景和藝術成就。