钢笔行书速成练习册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁永康 书写

图书标签:

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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508263922

版次：1

商品编码：10332323

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

页数：44

内容简介

《钢笔行书速成练习册》是指导硬笔书法爱好者学习钢笔行书的实用字帖，书中内容全部按照国家语委规范汉字的要求和汉字的笔画、结构特点编写。作者丁永康的硬笔书法作品曾拿过7次全国大奖，他编写出版的书法教材达400多种，被誉为“获奖专业户”和“出书大王”。《钢笔行书速成练习册》是丁永康最新推出的又一力作，基本特点是在保持楷书结构的基础上加强了笔画之间的牵丝和连写，并具体介绍了行书的用笔技巧，对行书的24种常用笔画、124个常用部首的写法，以及20种结构方法，都有详细的练习提示和书写示范，适宜广大中小学生、机关工作人员和硬笔书法爱好者练习钢笔行书使用。

作者简介

丁永康 江苏淮阴人，“字帖出版大王”，著名书法家和书法教育家，中国书法家协会会员。他遍临古代名家碑帖，各体皆能，尤擅楷、行两种书体，曾在全国性重大书法比赛中八次获一等奖。其硬笔书法结构清秀，点画道美，气韵生动，出版字帖100余种，所辅导的数千名习字者，有上百人在各级书法比赛中获奖。

目录

钢笔行书的特点
第一章 行书特点练习
第二章 行书笔画练习与应用
第三章 行书常用部首练习与应用
第四章 行书结构方法练习

前言/序言

书海拾贝：品鉴经典，探寻人文的广阔天地 导读： 浩瀚书海，每一本书都是一个独特的世界，一次思想的旅行。以下精选的几部著作，跨越了不同的时代与领域，它们以其深刻的思想、精湛的文笔和独特的视角，构筑了人类知识与情感的宏伟殿堂。这些作品并非笔墨技巧的速成指南，而是对人生、历史、科学与艺术的深度挖掘与沉思。 --- 一、 历史的沉思与民族的命运 《万古江河：中国历史的深度阅读》 作者： [此处设定一位虚构的历史学家，例如：陈铭远] 内容提要： 本书并非简单的编年史叙述，而是一部立足于地理、气候与族群互动，对中华文明数千年演变进行结构性剖析的力作。作者摒弃了线性进步论的窠臼，转而聚焦于“变动中的不变”——那些塑造了中国历史核心特征的深层驱动力。 第一部分：大地的塑造 详细论述了黄河与长江流域的水文地理特征如何决定了早期农业文明的形态、国家形态的早期耦合与分离。从仰韶文化到河姆渡遗址，地理的边界如何催生了不同的生存哲学和早期治理模式。特别是对“大一统”观念的形成，作者提出了其在地缘政治压力下的必然性与文化建构性的双重解释。 第二部分：士的兴起与精神的重塑 重点分析了春秋战国时期“百家争鸣”的社会根源——铁器、井田制的瓦解与新兴阶层的崛起。不同于传统解读，本书深入探讨了法家、道家、儒家思想在权力结构转换中的功能性差异。儒家思想如何从一种道德诉求演变为维护帝国稳定的意识形态框架，其间的妥协与创新被置于显微镜下审视。 第三部分：游牧与农耕的永恒张力 这一章是本书的精华之一。作者以细腻的笔触描绘了长城内外数千年间军事、贸易与文化渗透的复杂博弈。从汉匈和亲到唐蕃会盟，作者揭示了“边疆”并非被动的外围，而是中国历史进程中主动的、充满活力的参与者。书中对民族融合的描述，强调了物质交换与价值观念冲突下的“交响”而非“吞并”。 第四部分：宋代的“近现代性”探究 作者极力推崇宋朝在中国历史上的地位，认为其在商业革命、科技创新（如活字印刷术和指南针的应用）、市民阶层的兴起以及理学体系的成熟等方面，展现出一种独特的“近现代性”倾向。这种倾向虽未导向西方式的工业革命，但其内部的矛盾与张力，为理解明清社会停滞提供了新的视角。 阅读价值： 这本书要求读者具备一定的历史基础，它提供的不是知识点，而是理解历史逻辑的底层操作系统。它挑战了既有的历史叙事，引导读者从宏大的地理视野和精微的社会结构中，重新触摸中华文明脉搏的跳动。全书论证严密，文笔雄浑而不失细腻，是历史爱好者和研究者案头必备的参考书目。 --- 二、 哲学的思辨与存在的追问 《零与无限：论西方现代思想中的“空”的谱系》 作者： [此处设定一位虚构的哲学教授，例如：伊莲娜·维特根] 内容提要： 这是一部极具挑战性的哲学专著，它围绕“空”（Nothingness/Void）这一概念在西方哲学自笛卡尔以来的发展脉络进行深度挖掘。作者认为，“空”不再是形而上学的对立面，而是现代主体性建构、语言危机与技术异化的核心症结。 第一章：主体性的破碎与笛卡尔的遗嘱 作者首先分析了笛卡尔“我思故我在”如何为现代哲学奠定了以自我为中心的确定性基础。然而，这种确定性在面对外部世界的非理性冲击时迅速瓦解。作者通过对休谟怀疑论的回溯，引出主体自我认同的脆弱性，即“我思”背后潜藏的“我不可知”。 第二章：黑格尔的辩证法与绝对精神的缺席 探讨了黑格尔如何试图通过辩证运动来消解对立面，以达到对“绝对精神”的把握。但作者指出，在黑格尔的体系中，“空”以“否定性”的形式内在于所有肯定之中，它不是被克服的对象，而是运动本身的动力。一旦精神无法完成自我回归，那留下的便是巨大的形而上学真空。 第三章：尼采与虚无主义的降临 重点解析了尼采对上帝之死的宣告，这不仅仅是宗教的衰落，更是价值体系的全面崩塌。虚无主义的“空”，成为现代人必须面对的根本处境。本书深入辨析了“消极的虚无”与“积极的虚无”（即超人意志的创造性）之间的张力。 第四章：现象学与海德格尔的“在世存在” 在现象学领域，作者关注“此在”（Dasein）与“畏”（Angst）的关系。海德格尔通过对“畏”的分析，揭示了“空”如何作为“存在”的底色显现。人并非安住在世界之中，而是始终被抛入一个充满未定义可能性的“空地”。 第五章：语言的迷宫与后结构主义的终结 深入萨丕尔-沃尔夫假说，探讨语言结构本身如何制造了意义的空洞。德里达的“延异”（Différance）被解读为对最终意义的无限推迟，即意义的“空心化”。文本不再指向一个确定的“真”，而是在符号的循环中自我消解。 阅读价值： 本书要求读者具备扎实的哲学概念基础，它是一次对西方思想史中“形而上学传统”的系统性“拆解”。阅读它，如同在迷雾中寻找光源，探讨的并非如何获得答案，而是如何清晰地辨识问题的本质——即人类在面对意义消解时的精神姿态。 --- 三、 文学艺术的审美与创造 《光影的诗学：欧洲印象派绘画中的时间性与瞬间捕捉》 作者： [此处设定一位虚构的艺术史家，例如：罗伯特·福斯特] 内容提要： 这部艺术史论聚焦于19世纪后半叶的印象派运动，但其核心论点超越了对笔触和色彩的描述，转而探讨印象派如何从根本上改变了西方对“时间”和“感知”的艺术表现方式。 引言：告别历史的宏大叙事 印象派的兴起，标志着艺术从对神话、宗教和历史英雄主义的描绘，转向对现代都市生活、日常经验和瞬间感官印象的记录。作者认为，这是对启蒙运动以来“永恒真理”追求的一种温和的叛逆。 第一部分：外光法的科学与瞬间的哲学 详细分析了雪莱、透纳等先驱者如何将光学理论引入绘画。印象派画家们不再试图描绘物体“本身的样子”，而是描绘“光线照射下物体在特定时刻的样子”。书中配有大量莫奈、雷诺阿作品的局部放大图，分析了他们如何通过并置互补色来模拟人眼对光线的动态捕捉。 第二部分：都市节奏与现代性焦虑 深入探讨了巴黎的城市改造（奥斯曼规划）对印象派主题的影响。塞纳河畔的咖啡馆、火车站的蒸汽、林荫道的散步，都是现代都市节奏（即高速、碎片化、转瞬即逝）的艺术翻译。这种对“瞬间”的执着，折射出一种对永恒性流逝的淡淡的“现代性焦虑”。 第三部分：日本浮世绘的东方回响 专门辟章论述了日本艺术（特别是葛饰北斋和歌川广重）对印象派构图、平面化处理和奇特视角的影响。这种跨文化交流，为印象派提供了突破古典透视法僵局的全新视觉语言。 第四部分：女性视角下的私密空间 重点分析了卡萨特和莫奈的女儿们在作品中对家庭生活、母婴关系和室内光线的捕捉。这些作品以一种极为亲密的方式，对抗了沙龙艺术中那种宏大、公共化的男性凝视，开创了对“私人时间”的审美关注。 阅读价值： 本书要求读者对西方艺术史有基本的认知，它提供的不仅是鉴赏技巧，更是一种观察世界、记录“正在发生”的方法论。通过阅读，读者能够理解印象派如何将“时间”这一抽象概念，转化为可见的色彩和光斑，极大地丰富了我们对“美”的理解边界。 --- （以上三本书籍，分别从历史哲学、西方思潮和艺术美学三个维度，为读者提供了深度学习和广阔视野的路径，旨在启发思考、深化理解，而非提供速成的技巧指南。）

评分☆☆☆☆☆

对于一个工作繁忙的成年人而言，投入大量时间去研究复杂的书法理论是难以实现的奢望。我需要的是一套能够快速上手、且能保持学习兴趣的材料。这本书在这方面的表现堪称教科书级别。它的排版设计非常人性化，留白得当，不像有些练习册印得密密麻麻，让人一看就生出畏难情绪。更重要的是，它的练习梯度设计得非常科学合理。它从最简单的、只需用到两三种笔画的字开始，循序渐进地引入更复杂的“合体字”和“章法布局”。每完成一个小单元的练习，都会有一个“自查小结”环节，引导学习者回头审视自己的进步和不足，这种及时的反馈机制，对于保持持续学习的热情至关重要。我发现自己不再把练字当成一项任务，而更像是在玩一个解谜游戏，每一次写完都能清晰地看到自己离“流畅”又近了一步。这种即时满足感，是很多传统教材难以提供的。它成功地将枯燥的重复性练习，转化成了一种高效的、带有目标导向的技能训练。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢笔行书速成练习册》的出版，对于我们这些长期以来对传统书法心存向往，却苦于没有系统方法入门的新一代学习者来说，简直是雪中送炭。我一直觉得，楷书的工整固然重要，但行书那种流畅自如、兼具实用与艺术性的美感，才是真正能融入日常书写的“活的字体”。初次翻开这本书时，我最直观的感受是它的编排极其用心。它没有一上来就堆砌复杂的笔画结构，而是从最基础的“提、按、顿、挫”这些运笔的微妙变化入手，辅以大量清晰的图解和慢动作解析，让人一眼就能明白正确的力道走向。特别是针对行书特有的“牵丝”和“呼应”关系，作者似乎花费了大量精力去捕捉和提炼，用最简洁的文字解释了最精妙的技巧。比如，书中对“连带”的处理，不是简单地教你笔画如何相连，而是深入到肌肉记忆的层面，告诉你手腕应该如何转折才能保证线条的“气韵生动”。我试着跟着书中的范例临摹了半小时，立刻发现自己过去那种僵硬的、写出“断线”的感觉得到了极大的改善，那股久违的，仿佛能掌控笔尖流动的愉悦感又回来了。这本书的成功之处在于，它真正理解了“速成”的含义——不是一蹴而就，而是提供了一条高效、少走弯路的路径，让学习者能迅速建立起对行书的“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点，在于它对于“个人风格”的引导策略。许多初学者在学习行书时，最大的困惑就是：临摹得再像，也终究是别人的字，什么时候才能写出自己的味道？《钢笔行书速成练习册》没有回避这个问题，而是巧妙地将其融入了速成体系中。在基础练习达到一定程度后，书中开始引导读者进行“变体”练习。它不是要求你天马行空地去创新，而是基于对范本的深入理解，指导你如何在固定的结构框架内，微调提笔的力度、延长或缩短牵丝的弧度，从而产生细微但有效的个性化差异。比如，书中针对“圆转”和“方折”两种不同风格的书写者，提供了不同的侧重点练习。这种“先打好地基，再允许你装饰”的教学思路，既保证了基础的扎实，又给予了学习者探索空间。读完这本书，我感觉自己不仅学会了“如何写行书”，更重要的是，我开始思考“我应该怎样写行书”，这对于任何一门技艺的学习来说，都是从“匠气”迈向“艺术”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，购买这本书之前我内心是有些忐忑的，毕竟“速成”二字在书法领域似乎是个悖论，但我最终是被它的内容组织方式说服的。这本书最让我惊喜的是它对“结构美学”的拆解。行书的自由度高，也正因如此，很多人写出来的字容易“散架”，结构松垮。这本书没有停留于笔画的练习，而是开辟了专门的章节来讲解“字形框架”的搭建。它用几何图形和空间布局的概念，将复杂的汉字结构简化为易于理解的模块，指导读者如何在行进中保持字体的匀称和平衡。例如，它讲解了“左紧右松”和“上紧下松”等基本构字原则，并通过大量的“对比图”直观地展示了错误示范和正确范例之间的差异。这种系统性的、带有逻辑性的教学方法，极大地提升了我的“设计感”。我不再是机械地抄写，而是开始有意识地去调整每一个偏旁部首之间的空间关系。这种从“模仿”到“构建”的思维转变，让我感觉自己对书法的理解深度迈上了一个新的台阶，这本书确实提供了一种更“聪明”的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我对市面上许多书法教材都持保留态度，因为它们往往脱离了现代人的使用场景，内容过于学院派，读起来枯燥乏味，更像是在欣赏古董而非学习技能。然而，这本《钢笔行书速成练习册》的出现，让我眼前一亮。它的设计理念显然是紧密结合了现代生活节奏的。书中选取的大量范例，不再是晦涩难懂的古文，而是我们日常工作、学习中最常接触到的词汇和句子，这极大地增强了我的学习动力。更值得称赞的是，它对不同书写工具的适应性做了非常细致的考量。钢笔，尤其是普通中性笔或墨水笔，其出墨的特性与毛笔截然不同，需要更精妙的控笔技巧来避免“洇墨”或“断墨”。这本书详尽地分析了这些常见问题，并提供了针对性的练习方法。例如，在练习需要快速转折的字时，书中特别强调了“笔尖抬升”的瞬间技巧，这在其他教材中是极为罕见的细节。读完前几章，我发现自己写出来的字不仅“快了”，而且在速度提升的同时，清晰度和美观度也同步上升了。它不是让你盲目地模仿，而是让你理解“为什么”要这样写，这种知其所以然的学习方式，才是真正持久有效的。

评分☆☆☆☆☆

今天才知道,原来在京东的评论里评价超过80个字会增加淘气

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一般般！

评分☆☆☆☆☆

好久没练钢笔字了，希望能练再重新练一练

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漂亮 努力吧

评分☆☆☆☆☆

京东越来越贵，假货二手也越来越多，还有什么意思？

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这本也买错了，不是临摹的，不过我挺喜欢上面的字型

评分☆☆☆☆☆

练练书法很不错的，特别是利用暑假

评分☆☆☆☆☆

这个没有摹纸！

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书和字帖，需要好好的研究研究一下！！！