具体描述
内容简介
王羲之出身于名门望族，书画世家。其父亲与伯父均为当时赫赫有名的书法家。王羲之从小就耳濡目染，潜移默化。但对他影响最大的是卫夫人。卫夫人名铄，字茂漪，为西晋书法家卫桓的侄女，汝阳太守李矩的妻子。卫氏四世善书，家学渊源，尤善钟繇的隶书。王羲之跟她学习，自然受她的熏陶，一遵钟法，姿媚习尚，自然难免。后来，王羲之出游名山大川，见到了李斯、曹喜、张芝、梁鹄、钟繇、蔡邕的书迹，一改本师，剖析张芝的草书，增损钟繇的隶书，并把平生博览所得的秦砖汉瓦中各种不同的笔法，悉数融入到行草中去，推陈出新，熔古铸今，遂创造出他那个时代的最佳书体，亦即王体行书，当时就受到人们的推崇。后来他被人们尊称为『书圣』。王体书遒逸劲健，千变万化，尤其晚年行书炉火纯青，达到了登峰造极的境界。梁武帝称其字势雄逸，如龙跳天门、虎卧凤阙。内页插图
前言/序言
碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头，其在书法上的意义是指刻有文字的石碑，故又称碑刻；帖的原义是写在丝织物上的标签，其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字，两者的意义是截然不同的。碑帖并称，则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上，甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经，亦属于广义碑帖的范畴。自结绳画卦，演为书契，垂绪秦汉，津逮晋魏，钟王称雄，唐代中兴，名家辈出，流派纷呈，在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书，始于三代，盛于汉魏，而后演变万代，枝叶纷繁，书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫，不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖，以飧读者。
王羲之生于晋怀帝永嘉元年（三〇七），卒于晋哀帝兴宁三年（三六五）。字逸少，琅琊临沂（今属山东）人，后迁居会稽（今浙江绍兴）。曾历任秘书郎、临川太守、江州刺史、宁远将军、会稽内史、右军将军，所以后世又称其为『王右军』。
少年时的王羲之讷于言而敏于行，非常聪慧，长大以后却能言善辩，对书画悟性甚高，且性格耿直，不流尘俗。
王羲之出身于名门望族，书画世家。其父亲与伯父均为当时赫赫有名的书法家。王羲之从小就耳濡目染，潜移默化。但对他影响最大的是卫夫人。卫夫人名铄，字茂漪，为西晋书法家卫桓的侄女，汝阳太守李矩的妻子。卫氏四世善书，家学渊源，尤善钟繇的隶书。王羲之跟她学习，自然受她的熏陶，一遵钟法，姿媚习尚，自然难免。后来，王羲之出游名山大川，见到了李斯、曹喜、张芝、梁鹄、钟繇、蔡邕的书迹，一改本师，剖析张芝的草书，增损钟繇的隶书，并把平生博览所得的秦砖汉瓦中各种不同的笔法，悉数融入到行草中去，推陈出新，熔古铸今，遂创造出他那个时代的最佳书体，亦即王体行书，当时就受到人们的推崇。后来他被人们尊称为『书圣』。王体书遒逸劲健，千变万化，尤其晚年行书炉火纯青，达到了登峰造极的境界。梁武帝称其字势雄逸，如龙跳天门、虎卧凤阙。
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用户评价
我一直在寻找一本能系统讲解中国古代建筑哲学思想的书籍，这本《方寸之间的宇宙：中国古典园林营造逻辑》可以说完全满足了我对“哲学深度”的要求。它没有像其他园林书籍那样，首先罗列名园的图纸和布局，而是从阴阳五行、天人合一的哲学母题入手，解释了为什么中国人要建造园林。书中对“借景”、“对景”等造园手法的分析，不再仅仅停留在技巧层面，而是将其提升到空间哲学的高度：园林是如何在有限的空间内模拟无限的自然，又是如何通过流动的路径引导观者的精神漫游。最让我震撼的是，作者将苏州园林与文人诗歌的结构进行对比，指出两者在节奏、留白和韵味上的高度一致性。这种跨学科的融会贯通，使得原本看来只是精美布置的假山池沼，瞬间拥有了深厚的文化内涵和精神指向。这是一本需要慢慢品读、反复琢磨的佳作。
不得不提一下《明清小说中的世俗百态》。这本书的叙事风格非常活泼，完全没有传统学术著作的沉闷感，读起来就像听一位老先生娓娓道来陈年往事，却又字字珠玑，充满了学者的考证深度。它没有将《金瓶梅》《红楼梦》这类巨著仅仅视为文学高峰，而是将其视为研究明清社会结构、风俗人情的“田野调查报告”。书中对不同阶层人物的衣食住行、婚丧嫁娶的细节描摹，结合了大量的历史档案和地方志作为佐证，使得那些小说中的场景立刻鲜活起来，仿佛触手可及。特别是对江南士绅阶层在文化消费上的变迁分析，揭示了市民文化如何一步步侵蚀并重塑了传统儒家伦理的景观。这本书成功地搭建了一座文学与社会史之间的桥梁，让我对阅读古典小说时的代入感和理解力提升了一个台阶，体会到了文学的社会功能性。
《丝绸之路的文化交融：中古时期的东西方艺术对话》这本书为我打开了一个全新的视角。过去我总觉得，我们讨论的中国艺术史是一个相对封闭的体系，但这本著作有力地证明了在历史的关键节点上，文化是如何跨越地理界限进行激烈的碰撞与融合的。书中对佛教艺术传入中国后的本土化过程的描绘极为细致，它不仅分析了犍陀罗艺术对中土造像风格的影响，更深入探讨了这种外来元素如何被道家和儒家思想所“消化吸收”，最终形成独树一帜的唐代佛教艺术高峰。作者引用的考古发现和文献资料非常扎实，每一论断都有据可依。阅读时，我仿佛能感受到那条古老商道上驼铃声声，不同肤色、不同信仰的人们在交流中共同创造出新的美学范式。这本书成功地将中国艺术史置于一个更宏大的全球互动背景之下进行考察，极具启发性。
我最近沉迷于这本《宋代文人画的审美取向与时代精神》。说实话，一开始是冲着宋徽宗的瘦金体去的，但读完之后，我才发现宋代艺术的魅力远不止于此。这本书的切入点非常独到，它将绘画艺术与当时的理学思潮、市民阶层的兴起紧密结合起来，解释了为什么宋代的山水画和花鸟画能够达到后人难以企及的高度。作者对“意境”和“拙朴”这两种美学追求的解读，尤其精彩。他们如何从苏轼的“论画”中提炼出“不求形似，但求神似”的哲学高度，并如何在范宽的雄伟、米芾的潇洒中找到共通的审美内核，这些分析丝丝入扣。我以前看宋画，总觉得画面很“静”，读了这本书后，我才明白那份“静”里蕴含着的是一种极度内敛的、对宇宙秩序的敬畏和对个人情思的审慎表达。对于想要深入理解中国古典美学精髓的读者，这本书提供了极为深刻的文化语境，远超一般的艺术史叙述。
让真理回归简单和朴素、让常识回归本能和直觉，这是本套书的核心思想和根本理念。
送货及时，质量很好，服务不错
后悔的事深藏不露门口集合发多少
快递快，货物好
质量很好！
挺好的，就是字还不够大。
宋拓本印的很好，很喜欢。
一般，字有点小，不是太喜欢
还行。。。。。。。。。
这本《中国书法史纲要》真是本让人醍醐灌顶的好书。我过去对中国书法的认识，大多停留在“漂亮”和“古老”的层面，缺乏一个清晰的脉络。作者从文字的起源讲起，一直梳理到近现代，脉络清晰得像一张精心绘制的地图。尤其让我印象深刻的是，书中对于魏晋南北朝时期楷书、行书风格演变的关键节点分析得极其透彻。它没有陷入单纯的碑帖罗列，而是深入剖析了时代背景、文人思想如何形塑了笔墨的走向。比如，书中对“二王”书法之所以能成为后世典范的论述，不仅仅归功于他们技巧的精湛，更强调了他们融汇篆隶、追求“自然天成”的哲学思想对后世的深远影响。阅读过程中，我多次停下来，对照着自己之前临摹过的字帖，重新审视那些看似熟悉的笔画中蕴含的时代精神和书家心境，感觉像是重新认识了这些书法大师。这本书对于想建立完整书法知识体系的爱好者来说，是极佳的理论基石，绝非泛泛而谈的入门读物，它提供的洞察力是实打实的。