王铎行草五言诗墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘远山 著

图书标签:

• 王铎
• 行草
• 书法
• 五言诗
• 墨迹
• 明代
• 书法作品
• 艺术
• 中国书法
• 诗词

出版社： 西泠印社

ISBN：80735880

版次：1

商品编码：10491454

包装：精装

丛书名： 历代书法墨迹精选

开本：20开

出版时间：2009-04-01

页数：12

正文语种：中文

内容简介

《王铎行草王五言诗墨迹》讲述了雨中焚檀静坐，为君翁作画一帧，盖戏妨云林也。因题六诗并请教正。其一细路游人少，遂生寂寞思。草痕不自觉，榕影为谁垂。携酒偕君卧，学仙乐我饥。茑一天一脾延石口，冀以瑶无私。其二澹圃山房阔，难逢一水边。嘐虬森寿域，轮菌翳流烟。暑曰仙垓扫，天风鹤吭传。主人能款款，醉后任高眠。其三滩湿为遐景，灵崖拘小天。每怀峑壑趣，疑置墨池前。种药矜长馋，拨龙制老烟，考庐来往熟，能不阐渊玄。其四春至留寒意，阳山气乍晴。人来如有约，水伏欲无声。罨画闻禽过，青苍待鹿行。悠悠朝市远，辗转是何情。

内页插图

前言/序言

好的，以下是一份不包含《王铎行草五言诗墨迹》内容的图书简介，重点突出其独立价值和内容深度，力求展现其专业性和文学性： --- 《宋代山水画的意境生成与审美变迁：从李唐到元初的文人视角》 内容提要： 本书是对宋代（特别是北宋中后期至南宋初期）山水画发展历程进行深度考察的学术专著。它跳脱出传统上以朝代更迭或画家群体划分的线性叙事框架，转而聚焦于“意境的生成”这一核心美学议题，探讨山水画如何从对自然物象的摹写，逐步演变为承载文人士大夫哲学思考、生命体验与宇宙观的独特载体。 全书分为六大部分，共二十章，旨在勾勒出宋代山水画在精神层面与技法层面的复杂互动关系。我们认为，宋画的伟大不在于其写实技巧的完美，而在于它如何成功地将“可观之景”转化为“可思之境”。 第一部分：北宋早期的“格物致知”与“平远”格局的奠定 本部分详细分析了李成、范宽等巨匠的作品，探讨了北宋早期儒家“格物致知”思想对山水画构图与笔墨选择的影响。重点剖析了范宽在秦、陇山脉中形成的“全景式”宏大叙事，以及这种叙事如何体现了宋人对“天人合一”理想境界的追求。我们引入了新的图像学分析方法，对比研究了不同时期“高远”、“深远”和“平远”三远法的内在哲学含义，指出“平远”在北宋中叶并非单纯的透视技法，而是一种空间哲学的体现。 第二部分：李唐与“院体”的转型：从雄浑到峭拔的过渡 本章着重探讨靖康之变前后山水画风格的剧烈转变。李唐作为南渡后的关键性人物，其笔墨的“斧劈皴”和对山体结构强烈的雕塑感，被视为对北宋“温润”传统的批判性继承。我们通过分析其未完全消解的“界画”基础，论证了其如何将山水画的结构性力量推向极致，预示了南宋院体的紧张感。 第三部分：南宋“院体”的集约化与“院外”的勃发 南宋院体，以马远、夏圭为代表，形成了高度凝练的“一角两边”构图范式。本书深入探讨了这种“边角式”构图背后的社会心理动因——在有限的审美空间内，如何表达对逝去国土的缅怀与对当下生存环境的哲思。我们详细比对了马远侧重“声”的空寂，与夏圭强调“形”的断裂感，揭示了院体艺术如何实现形式与情感表达的精妙平衡。 第四部分：文人画的兴起与“士气”的独立宣言 这是全书的核心部分之一。本书将文人画的勃兴视为对院体“匠气”的审美反动。重点分析了以“三赵”（赵令穰、赵休明、赵士㴼）为代表的早期文人画家，如何运用“墨戏”与“意笔”来确立绘画的“士气”。我们详细梳理了“元气论”在绘画领域的植入过程，指出文人画关注的焦点已从“画山水”转向“写胸襟”，笔墨的自由度成为衡量艺术家品格的重要标准。 第五部分：元初四僧：意境生成的反叛与重塑 进入元代，石涛、髡残等人的出现标志着山水画进入了对主体精神表达的完全自觉阶段。本部分聚焦于元初四僧（特别是弘仁与髡残）的创作，探讨了他们在时代巨变下，如何通过对传统笔墨的解构与重组，来构建个人的“末世情怀”和“孤绝之境”。例如，弘仁对黄山山体的几何化处理，并非是对自然的简单抽象，而是“心中古松”的视觉投射。 第六部分：审美范式的嬗变：从“卧游”到“可居” 本书最后一部分进行了跨时段的总结性比较。我们探讨了宋人理想中的山水画是“卧游山水”的替代品，是一种寄托（如米芾父子对古人山水的沉迷），而到了元代，山水则更多地成为画家进行自我对话和精神庇护的“可居之所”。本书通过对大量一手文献（如沈括的《梦溪笔谈》、邓椿的《画继》）的细致解读，力求重建宋元之际，士人阶层在审美变迁中对“真山水”的理解是如何一步步走向内在化的过程。 本书特色： 跨学科研究视角： 融合了艺术史、哲学史与社会心理学，以“意境”为核心建立独特的分析框架。 图像深度分析： 提供了对重要作品的笔墨细节、构图逻辑的专业解读，并辅以高精度线描图进行辅助说明。 学术严谨性： 避免使用空泛的赞美之词，专注于挖掘图像背后的时代精神与艺术家的创作意图，是一部面向专业研究者和资深爱好者的高水平学术读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

中国古典园林的意境营造学 这本书简直就是一本关于“含蓄之美”的百科全书。它没有简单地罗列苏州园林的布局或徽派建筑的特点，而是将研究的重点放在了中国古代文人是如何通过有限的空间，去表达无限的哲思和山水情怀。作者极其擅长捕捉那种“可游、可居、可望、可游”的层次感。书中对“借景”、“对景”的解读，运用了大量的中国传统绘画理论，使得文字本身也具有了水墨的韵味。阅读体验非常独特，仿佛置身于一座由文字构筑的园林之中，每走一步，都有新的发现和感悟。尤其对叠山理水的“人工天成”之妙的论述，充满了诗意和科学的结合。这本书的装帧也极具匠心，内页采用了宣纸质感的高级纸张，配以精致的线描图，让人爱不释手，绝对值得放入“常读”书架。它帮助我重新认识了“空间”在中国文化中不仅仅是容纳之所，更是心性的投射。

评分☆☆☆☆☆

现代建筑的材料革命与精神追求 坦率地说，这本书的封面设计极其前卫，大胆地使用了未加修饰的混凝土纹理和极简的字体，一下子就抓住了我的注意力。内容聚焦于二战后包豪斯学派的延伸与解构主义思潮对建筑材料应用的影响。它不是一本普通的建筑史，而更像是一本关于“物质哲学”的探讨集。作者对钢筋、玻璃、新型复合材料的物理特性与美学潜力的剖析细致入微，例如，书中有一章专门分析了舒瓦茨在处理光影与透明度上的创新，图解部分简直是教科书级别的示范。尤其值得称道的是，作者将技术分析与社会语境结合起来，探讨了功能主义在不同文化背景下的适应与变异。阅读过程中，我发现自己看世界的方式都发生了微妙的改变，走在街上，我会不自觉地去分析一栋建筑的结构逻辑和它试图传达的“沉默的语言”。对于从事设计或工程领域的人来说，这本书提供了极具价值的理论支撑和前瞻性的视野。

评分☆☆☆☆☆

古希腊悲剧的永恒回响 这本关于古希腊悲剧的研究专著，展现了作者深厚的古典学功底。它没有停留在对《俄狄浦斯王》或《美狄亚》的简单情节复述上，而是着重探讨了“命运”与“自由意志”在那个时代背景下的哲学张力。作者巧妙地将社会结构、宗教信仰与戏剧冲突进行关联分析，使得索福克勒斯和欧里庇得斯的作品不再是遥远的神话，而是与我们当下的困境有着惊人的共鸣。书中关于“净化”（Catharsis）概念的阐释尤为精彩，作者引用了大量的亚里士多德原文及其后的历代注释，层层剥茧，最终给出了一个既符合学术规范又具有个人洞见的精彩论述。排版上，大量的希腊文原文对照和脚注处理得非常专业，体现了编校者的细心与权威性。读完后，我感觉自己对西方戏剧的源头有了更深刻的理解，那些关于罪责、复仇与神意的探讨，在今天依然是人类精神世界的核心议题。

评分☆☆☆☆☆

西方文学的魔幻交响 这本书的视野极其开阔，它将目光投向了二十世纪中后期拉丁美洲的“魔幻现实主义”浪潮。从加西亚·马尔克斯到胡利奥·科塔萨尔，作者试图构建一个宏大的文学版图，解析这些作品如何将日常的琐碎与超自然的想象力无缝对接。我特别欣赏作者在分析《百年孤独》时所使用的社会学视角，他不仅仅将其视为一个家族的史诗，更将其解读为一部浓缩了拉美大陆数百年动荡历史的寓言。文字的密度非常高，充满了学术的严谨性，但叙述的节奏感却很强，仿佛作者在带领我们进行一次穿越时空的田野考察。书中的配图并非简单的插画，而是精选的、与文本主题高度契合的摄影作品或历史档案照片，极大地增强了阅读的沉浸感。对于初次接触魔幻现实主义的读者来说，这本书或许有些门槛，但对于渴望深入探究其文化根源和叙事技巧的老饕来说，绝对是一部不容错 Mix 的案头宝典。它成功地揭示了“魔幻”背后，那份深沉的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

墨韵流淌的宋词之美 这本书以一种近乎虔诚的态度，将我们带回了宋词的黄金时代。装帧设计本身就是一种艺术，纸张的触感温润而厚重，仿佛能感受到历史的呼吸。内容上，它并没有局限于那些耳熟能详的大家，而是深入挖掘了许多被时间尘封的婉约派与豪放派的“遗珠”。每一篇词作的排版都极为讲究，字体的选择与词意的表达达到了完美的和谐。读到苏轼的《江城子》，那种深沉的思念与旷达交织的情感，通过精美的插图和考据，立体地呈现在眼前，让人不禁潸然泪下。作者的解读角度非常新颖，他没有过多地纠缠于晦涩的典故，而是聚焦于词人那一瞬间的“心境捕捉”。尤其是对李清照晚年词作中蕴含的那种“物是人非”的苍凉感分析得入木三分，远超一般的文学鉴赏。这本书更像是一份邀请函，邀请读者放下手中的浮躁，静心去品味那些凝练在方寸之间的生命况味。装帧上的那枚小小的仿古印章，更是点睛之笔，使得整本书的收藏价值又提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

本以为是一本书，实不是

评分☆☆☆☆☆

王铎工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。”居然有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。近世对日本书风有极大影响。存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。《清史稿》卷七十九有传。《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643年），绫本，楷书、草书。凡32行，其中楷书13行，草书19行，每行字数不一。纵21厘米，横165.5厘米，故宫博物院藏。《赠袁枢诗册》计八页四十五行，三百八十一字，自署书于崇祯六年（1633），自作诗五律八首赠河南睢州（今睢县）袁枢(袁可立子)，为同时期的又一力作，现为美国杨思胜收藏。他的代表作《洛州香山诗轴》，在结字上把米芾的倚侧发挥到了极致，再以涨墨法略去点画改变字形，确实有“破鬼胆”之怪；再以中锋强力掠扛，轻重对比强烈，真正有神龙飞腾的不测之力。

评分☆☆☆☆☆

原作绢本，印的一般，价格小贵

评分☆☆☆☆☆

非常好的范本，爱不释手！

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好册子，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

性价比高，印刷精美性价比高，印刷精美

评分☆☆☆☆☆

很好

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书品相糟糕

评分☆☆☆☆☆

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