内容简介
唐释道宣作《广弘明集》,分为归正、辨惑等十篇;释道世撰《法苑珠林》百二十卷,此书作于唐初,去古未远,犹为引经据典;释智舁撰《开元释教录》,以三藏经论编为目录,译人时代为先后,起汉明帝迄开元,共二十卷。宋释赞宁撰《高僧传》,晁迥撰《道院集要》、《法藏碎金录》,皆融会佛理,随笔记载,盖亦语录之类;至释惠洪之《僧宝传》、《林间录》,释普济之《五灯会元》,释晓莹之《罗湖野录》,大都精通内典,擅长词翰。元释念常受法于帝师帕克巴,撰《佛祖通载》二十二卷,编年附论,而仍尊儒。以上各部,皆文渊阁所著录者。若释家类存目有《佛祖统纪》、《西湖高僧事略》、《神僧传》、《大藏一览》、《觉迷蠡测》、《法喜志》、《长松茹退》、《吴都法乘》、《正宏集》等书,殆于释氏源流,记载綦详,可为研求佛乘者参考之资。
精彩书摘
第一世:罗布藏扪浪,在金川扎卡出世。精通黄教,充任噶勒丹池巴。至七十岁,于嘉庆三年圆寂。第二世:罗布藏青饶汪曲,在打箭炉出世。精通黄教。充任噶勒丹池巴。于咸丰四年充任第十一世达赖喇嘛荣增师傅。在噶勒丹池巴任内七年,嗣交卸后,充任第十二世达赖喇嘛正荣增师傅,与第十二世达赖喇嘛传授小戒,后协理事务。汪曲结布出缺,旨补帮办商上事务,并赏给诺们罕名号。于五年剿平工布朗结,赏给呼图克图名号,并给印信。至七十三岁,于十一年圆寂。第三世:阿旺罗布藏丹贝卓密,在模全布栋出世。于光绪三年人瓶掣定,至二十一岁,于光绪二十三年圆寂。第四世:吐布藏坚参青饶称勒朗结,于光绪二十四年出世。埒征寺阿齐图诺们罕:第一世:线洵曲汪札巴,在阿里谷格出世,至六十八岁圆寂。第二世:班青降巴岭索诺木朗结,在德沃岭出世,至七十六岁圆寂。第三世:济克争滚噶尔坚参,在后藏纳堆出世,至五十一岁圆寂。第四世:工却曲批,在札溪出世。充任第五世达赖喇嘛荣增师傅。至七十四岁圆寂。第五世:仁增足美夺吉,在占尔出世,至六十九岁圆寂。第六世:池巴阿旺曲垫,在俺多甲顷寺侧出世。充任第七世达赖喇嘛荣增师傅。于雍正十二年,赏给宣衍黄教阿齐图诺们罕名号、印信。至七十五岁,于乾隆十六年圆寂。第七世:于乾隆十七年在均仑出世,至七岁圆寂,尚未迎回寺中。第八世:罗布藏夷喜丹巴饶结,于乾隆二十四年在里塘出世。三十五年。高宗赏给前世所得诺们罕名号、印信,随又改修埒征寺院。经章嘉呼图克图由理藩院具奏,奉旨赏赐凝禧寺名并匾额一道,复又赏给办事之人达喇嘛名号及度牒十张。嘉庆二十一年,至五十八岁圆寂。第九世:阿旺夷喜楚称坚参,于嘉庆二十三年在欧柱鼎出世。于道光四年人瓶掣定。十九年谕旨,准其撤退呼毕勒罕字样。二十五年四月二十三日。谕旨着阿旺夷喜楚称坚参掌办商上事务。咸丰五年,第十一世达赖喇嘛遵照定制,接管阖藏教政事务,埒征阿齐图诺们罕作为旧任掌办,返回本寺居住。
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前言/序言
象教流传,上古无稽。藏经所记周昭王时,释迦牟尼佛诞生。故甄叙宗门,自当断以是时为始。迄今二千九百余年,代有作人,卷帙繁赜。梁阮孝绪《七录》,文兼二氏;释僧佑《弘明集》,所辑皆东汉以下,至于梁代阐明佛法之文。唐释道宣作《广弘明集》,分为归正、辨惑等十篇;释道世撰《法苑珠林》百二十卷,此书作于唐初,去古未远,犹为引经据典;释智舁撰《开元释教录》,以三藏经论编为目录,译人时代为先后,起汉明帝迄开元,共二十卷。宋释赞宁撰《高僧传》,晁迥撰《道院集要》、《法藏碎金录》,皆融会佛理,随笔记载,盖亦语录之类;至释惠洪之《僧宝传》、《林间录》,释普济之《五灯会元》,释晓莹之《罗湖野录》,大都精通内典,擅长词翰。元释念常受法于帝师帕克巴,撰《佛祖通载》二十二卷,编年附论,而仍尊儒。以上各部,皆文渊阁所著录者。若释家类存目有《佛祖统纪》、《西湖高僧事略》、《神僧传》、《大藏一览》、《觉迷蠡测》、《法喜志》、《长松茹退》、《吴都法乘》、《正宏集》等书,殆于释氏源流,记载綦详,可为研求佛乘者参考之资。然作者多因时因地,各成一家之言,而于蒙藏佛史系统专书,尚付阙如。浙温妙舟禅师有鉴于此,乃撰《蒙藏佛教史》一书。都凡七篇:一、西藏古代之佛教,二、佛教之东渐,三、教别,四、西藏近代之佛教,五、蒙古近代之佛教,六、清代之喇嘛,七、寺院。其于佛教之始末,佛学之文献,佛典之裁取,佛法之沿革,以及元之崇奉、明之册封、清之朝贡禁令,莫不纲举目张,条分件系,原原本本,炳炳皇皇。冶宗派于一炉,综古今而一贯,所谓为释门集大成者,胥在是矣。
《雪域秘境:藏传佛教艺术的传承与变迁》 这是一部深入探究藏传佛教艺术丰富内涵与发展脉络的史诗级画卷。本书并非对某个特定时期或某个地区的佛教历史进行枯燥的梳理,而是聚焦于那些静默地诉说着信仰力量、承载着宗教精神的艺术瑰宝。从酥油花的璀璨辉煌,到唐卡绘制的严谨细腻;从壁画的宏伟壮丽,到雕塑的庄严神圣;从寺院建筑的宏伟布局,到法器音乐的空灵悠扬,本书将带领读者穿越时空,领略藏传佛教艺术在不同历史时期、不同地域、不同宗派下的独特风貌与演变轨迹。 本书的写作视角独特,它不以宏大的历史叙事为主线,而是将艺术品本身视为解读藏传佛教信仰、哲学思想、社会生活乃至政治格局的重要窗口。每一件艺术品,无论是微小的一尊佛像,还是巨幅的坛城唐卡,都蕴含着深厚的文化密码。作者通过对这些艺术品的细致辨析,挖掘其背后的故事、象征意义、工艺技法以及创作者的情感寄托。 第一篇:源起与奠基——艺术的种子如何在雪域高原萌芽 本篇将追溯藏传佛教艺术的早期萌芽。在佛教传入吐蕃的早期,印度、尼泊尔、中亚等地的艺术风格便已与本土文化交融,孕育出最初的艺术形式。我们会探讨此时期佛教造像的特点,如早期石窟壁画、金属造像等,它们如何借鉴了外来艺术的精髓,又如何融入了藏族本土的审美趣味。例如,我们会详细分析吐蕃时期早期寺庙(如桑耶寺)壁画的风格,它们如何体现了早期佛教密宗的图像学特征,以及当时的工匠如何运用有限的材料和技术,创造出具有宗教感染力的作品。 同时,本篇还将深入研究早期佛教经典的翻译与传播,以及它们对艺术创作的直接影响。经文中的描述,如何转化为具象的造像和坛城?这些早期艺术品在宗教传播和信徒的信仰实践中扮演了怎样的角色?我们还会涉及一些关于早期佛教艺术遗迹的考古发现,以及对这些发现的最新解读,从而勾勒出藏传佛教艺术最初的轮廓。 第二篇:唐蕃辉煌——多元文化的碰撞与民族艺术的绽放 随着吐蕃王朝的强盛,特别是与唐朝和尼泊尔的紧密联系,藏传佛教艺术迎来了第一个辉煌时期。本篇将重点分析唐朝汉传佛教艺术和尼泊尔佛教艺术对吐蕃艺术产生的深远影响,以及藏族艺术家如何吸收、融合、创新,最终形成了具有鲜明民族特色的吐蕃艺术。我们会仔细审视这一时期的唐卡、壁画、雕塑等艺术品,分析其在色彩运用、线条勾勒、人物造型、构图布局等方面的特点,以及如何体现出当时社会政治、经济、文化的面貌。 特别值得一提的是,本篇将对吐蕃时期著名的艺术中心进行深入剖析,例如象雄、阿里等地的艺术遗迹,以及它们各自的艺术风格差异。我们还将探讨当时工艺技术的进步,例如金属冶炼、颜料制作、织物工艺等,这些都为艺术创作提供了更广阔的空间。通过对这一时期艺术品的细致解读,我们可以窥见吐蕃王朝对外开放、兼容并包的文化政策,以及藏族人民在艺术领域所展现出的惊人创造力。 第三篇:宗喀巴改革与后弘期艺术的新高峰 15世纪宗喀巴大师的改革,不仅是藏传佛教发展史上的一个重要里程碑,也对后弘期藏传佛教艺术的发展产生了深远的影响。本篇将深入探讨宗喀巴改革后,格鲁派艺术在寺院建设、造像风格、唐卡绘制、宗教仪轨等方面的特点和发展。我们会分析格鲁派艺术如何更加注重经典依据和仪轨的严谨性,以及如何通过艺术形式来弘扬其教义。 本篇将重点介绍这一时期著名的寺院艺术,如布达拉宫、哲蚌寺、色拉寺等,它们是如何在建筑风格、壁画、雕塑等方面体现出格鲁派的特色。同时,我们还将关注这一时期著名唐卡画师的风格流派,以及他们如何在继承传统的基础上,创造出新的艺术语言。此外,本篇还会探讨一些地方性宗派艺术的独特之处,例如噶举派、萨迦派、宁玛派等,它们如何在不同的地域和文化背景下,形成了各具特色的艺术风格。 第四篇:地域风情与宗派艺术的多元共生 西藏幅员辽阔,地域差异显著,这使得藏传佛教艺术呈现出多元化的地域特色。本篇将聚焦于不同地域,如藏北、藏南、安多、康区等地的艺术风格,分析它们在色彩、造型、题材、技法等方面如何受到当地自然环境、民俗习惯、历史传承的影响,形成独特的艺术魅力。例如,我们将对比安多地区与藏南地区唐卡的风格差异,探讨是什么样的社会文化因素促成了这些差异。 同时,本篇还将深入探讨不同宗派艺术的独立发展与相互影响。虽然格鲁派在后弘期占据主导地位,但噶举派、萨迦派、宁玛派等其他宗派的艺术也在各自的传承区域内蓬勃发展,并与其他宗派的艺术相互借鉴、融合。我们将通过对这些宗派艺术的细致分析,展现藏传佛教艺术的丰富性和多样性。例如,我们会研究宁玛派的“莲花生大师像”以及其独特的密宗图像学,噶举派的“大手印”题材唐卡,萨迦派的“道歌”题材艺术等,来展现不同宗派的艺术特色。 第五篇:时代变迁与艺术的传承与创新 进入近现代,随着社会政治格局的变迁,藏传佛教艺术也面临着新的挑战与机遇。本篇将探讨近现代藏传佛教艺术的发展,包括新的艺术形式的出现,传统技艺的传承与保护,以及艺术在社会生活中的新功能。我们会关注一些当代艺术家如何将传统艺术技法与现代审美观念相结合,创造出具有时代感的作品。 此外,本篇还将探讨藏传佛教艺术在海内外的传播与影响。随着越来越多的外国人对藏传佛教艺术产生浓厚兴趣,这些艺术品在国际舞台上扮演着越来越重要的角色。我们将分析藏传佛教艺术如何在跨文化交流中,保持其原有的精神内核,又如何吸收外来元素,实现新的发展。本书将通过对当下藏传佛教艺术现状的观察,展望其未来的发展趋势。 本书的亮点: 以艺术品为载体,解读信仰与文化: 本书并非枯燥的史料堆砌,而是以精美的艺术品为切入点,深入浅出地解读藏传佛教的信仰体系、哲学思想、社会生活和历史变迁。 多元化的视角与深入的研究: 作者从艺术史、宗教史、文化史等多个角度进行研究,力求全面而深入地展现藏传佛教艺术的丰富内涵。 详实的案例分析与生动的语言: 书中将穿插大量具体的艺术品案例,并辅以精美的插图(此处为文字描述,实际书籍中应配图),配以生动形象的语言,让读者身临其境。 注重细节与工艺的呈现: 本书不仅关注艺术品的整体风格,更会深入探讨其制作工艺、材料运用、色彩搭配等细节,展现工匠的智慧与匠心。 跨越时空的宏大叙事: 从早期萌芽到现代发展,本书勾勒出藏传佛教艺术跨越千年的发展脉络,展现其强大的生命力与适应性。 《雪域秘境:藏传佛教艺术的传承与变迁》是一部献给所有对藏传佛教艺术、西藏文化以及人类文明史感兴趣的读者的珍贵著作。它将带你走进一个充满神秘、智慧与艺术魅力的世界,让你在欣赏绝美艺术的同时,深刻理解藏传佛教所蕴含的深厚精神力量。
这本书的装帧设计和排版处理也体现出极高的专业水准,这绝对是一本值得在书架上占据C位的作品。从纸张的质感到字体的选择,都透露出出版方对内容严肃性的尊重。内容层面,它对于某个特定地域的文化符号是如何在宗教传播的过程中被重塑和内化的论述,极其精辟独到。它不满足于描述宗教的传入和流传,而是聚焦于本土化过程中的“化学反应”。我特别喜欢其中关于艺术风格转变的那几个章节,作者的分析细致入微,从建筑的飞檐翘角到壁画的色彩运用,都能够追溯到其背后复杂的宗教哲学动因,这让整个阅读过程充满了智力上的愉悦感和发现的乐趣。