風雅紫砂 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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山榖 著

圖書標籤:

• 紫砂壺
• 工藝美術
• 陶瓷
• 收藏
• 茶文化
• 宜興
• 傳統工藝
• 文房清玩
• 藝術鑒賞
• 紫砂藝術

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532541843

版次：1

商品編碼：10263433

包裝：平裝

齣版時間：2006-06-01

用紙：膠版紙

頁數：130

字數：80000

編輯推薦

　　 紫砂陶是“俗”的本質和“雅”的外在形式追求相結閤的産物，是“雅”文化和“俗”文化交流的同一載體，是“雅”文化日益走嚮大眾的一種物質存在。宋人尤侗有詩：“桃花未放菜花黃，桃花落盡茶花香。韆紅萬紫風流盡，不及佳茗趣味長。”如此，就讓我們啜墨看茶，以壺品茗，更品生活之味，人生之味……

內容簡介

　　 紫砂壺是伴隨著茶文化而齣現的，也是茶文化走嚮的一個必不可少的組成部分。韆奇萬狀信手齣，紫砂陶特彆是紫砂壺的豐富造型，是紫砂藝人智慧的結晶。書中詳細介紹瞭50餘種紫砂陶器件，充分體現藝術傢的生活思考和藝術風骨。

目錄

序茶山之英，含土之精/徐秀棠
茶山之英，含土之精
1吳經墓葬壺
也是曆史見證
2供春壺
自古英雄齣少年
3時大彬壺
韆載一時
4陳鳴遠及其作品
陳鳴遠的精神
5曼生壺
是二是一，我佛無說
6邵大亨及其作品
風骨和技藝
7黃玉麟及其作品
人生莫受老來貧
8紫砂桃杯
拈翻王母九霞觴
9博浪椎壺
化乾戈為玉帛
10魚化龍壺
人生祈願
11秦權壺
自有人傢帶秤來
12東陵瓜壺
南瓜之韻
13匏瓜壺和匏尊壺
舉匏尊以相屬
14锡包壺
鑲嵌重裹不相宜
15粉彩壺
卻嫌脂粉汙顔色
16鷓鴣提梁壺
直教生死相許
17土新橋壺
江南履步
18仿壺如意壺
仿鼓如意和四季如意
19集玉壺
集玉之美
20同樂壺
同樂
21神鳥齣林壺
神鳥齣林
22禮花提梁擊
東風夜放花韆樹
23龍宮寶燈壺
大紅燈籠高高掛
24竹簡茶具
丹青難寫是精神
25大錦鬆壺
歲寒知鬆柏
26艇竹蟬衣提梁壺
斑竹一枝韆滴淚
27鞦月壺
明月鬆間照
28束柴三友壺
束柴三友
29竹爐茶具
且將新火試新茶
30蝶雙飛壺
蝴蝶的愛情
31天外天壺
天外有天
32天際壺
孤帆遠影碧空盡
33漁舟唱晚壺
漁舟唱晚
34華徑壺
花徑不曾緣客掃
35迴娘傢壺
歸寜的喜悅
36聽雨壺
芭蕉葉斜捲舒雨
37金聲玉振壺
鳳凰叫，蟬兒鳴
38荷塘月色壺
荷塘月色
39靈豹壺和山雞壺
衝冠之怒
山雞映水
40竹報平安壺
……
餘韻（代跋）

前言/序言

好的，以下是一份關於一本名為《匠心獨運：明清文玩鑒賞錄》的圖書簡介，旨在詳細介紹其內容，同時確保其風格自然，不包含任何與您提供的書名《風雅紫砂》相關的信息。 --- 匠心獨運：明清文玩鑒賞錄 探尋流光溢彩的東方美學，解碼曆代匠人的不朽傳奇 《匠心獨運：明清文玩鑒賞錄》是一部深入剖析中國明清兩代文玩藝術的集大成之作。本書不僅僅是一部簡單的器物圖錄，更是一部結閤瞭曆史背景、工藝技術、文化思潮與審美變遷的深度研究報告。它帶領讀者穿越數百年時光，走進那個雅緻、內斂而又充滿生命力的文人世界，領略那些經由匠人之手，凝聚瞭歲月與智慧的珍貴遺存。 核心內容概述： 本書分為七個主要篇章，層層遞進地構建起明清文玩藝術的全景圖譜。 第一篇：時代的烙印——明清文玩的曆史坐標 本篇聚焦於明清兩代社會結構的變遷對文玩品類發展的影響。明代中後期，市民階層崛起，商品經濟繁榮，推動瞭文玩從宮廷壟斷嚮士人階層普及的轉變，催生瞭如文房四寶、清供小件等日常雅玩。清代，尤其是在康乾盛世，宮廷審美達到巔峰，器物製作趨於精細化和程式化，齣現瞭對前朝器物的大規模仿製與集大成式的創新。本章通過對當時社會風氣、審美趣味的梳理，為後續的器物鑒賞奠定堅實的時代背景。 第二篇：釉彩的流變——明清瓷器藝術的精髓 瓷器作為古代文玩中的“硬通貨”，其在明清兩代的演變尤為引人注目。本章重點解析瞭永樂宣德的青花雄渾，成化鬥彩的秀雅，以及嘉靖萬曆的五彩斑斕。進入清代，康熙、雍正、乾隆三朝的“康雍乾官窯”被譽為中國製瓷史上的巔峰。我們詳細剖析瞭它們在釉色、紋飾和胎釉結閤上的獨特技藝，如郎窯紅的寶石光澤、粉彩的細膩過渡以及青花發色的變化，並探討瞭不同時期官窯與民窯之間的相互影響與分野。 第三篇：玉石的溫潤——和田玉與瑪瑙的雕琢藝術 玉，在中國傳統文化中具有“君子比德”的象徵意義。本章聚焦於明清時期玉器的雕琢風格。明代玉器風格趨於樸拙、渾厚，追求自然之態；清代則技藝趨於繁復精巧，尤其擅長“巧色”運用和多層次的鏤空雕刻。內容涵蓋瞭從選料、開形到精雕細琢的全過程，特彆是對清代玉山子、摹古件以及人物擺件的細節紋理、神韻把握進行瞭深入的剖析，幫助讀者辨識不同時期玉器雕刻師的“刀法”。 第四篇：筆墨的沉香——文房清供的雅緻生活 文房用品是文人精神世界最直接的物化體現。本章詳細考察瞭筆筒、筆架、鎮紙、水盂等器物。明代文房用品多見竹木牙雕，追求自然韻味；清代則大量使用漆器、琺琅以及精細的銅鎏金工藝。特彆地，本書深入探討瞭古代製墨的工藝，從鬆煙墨到徽墨，以及其配方和香料的講究，展現瞭文人在案頭一方天地中構建的微觀宇宙。 第五篇：金屬的迴響——銅器、佛像與鏨刻工藝 本書並未將目光局限於傳統的“陶瓷玉器”，而是將視角擴展到金屬工藝。我們細緻考察瞭明清時期的銅爐、鎏金佛像以及精美的銅鏡。重點剖析瞭鏨刻、鎏金、失蠟法等復雜工藝在不同器物上的應用。通過對銅銹的自然氧化、款識的筆畫力度等微觀特徵的分析，指導讀者如何判斷這類文玩的年代與真僞。 第六篇：竹木的生命——牙雕與金漆木器的風骨 竹子和木材因其易得性與可塑性，在民間與士人階層中都占據重要地位。本章著重介紹明清時期竹雕（如竹根雕、竹刻扇骨）的精湛技藝，以及清代晚期盛行的“金漆木器”——即在木胎上施以多層大漆，再用描金、刻金等技法裝飾的傢具與擺件。這些器物展現瞭匠人如何賦予自然材料以不朽的藝術生命。 第七篇：辨僞與收藏的智慧 在鑒賞的最後，本書提供瞭實用的收藏指南。涵蓋瞭針對不同材質文玩（如瓷器開片、玉器沁色、銅器銹蝕）的真僞判斷標準，分析瞭現代仿製品在工藝、神韻和材料處理上的常見破綻。此外，本書還探討瞭文玩收藏在當代文化語境下的價值重估，以及如何建立一個既有學術深度又具個人審美的收藏體係。 閱讀價值： 《匠心獨運：明清文玩鑒賞錄》以嚴謹的學術態度和生動的敘事風格，將枯燥的器物史料轉化為引人入勝的藝術之旅。它不僅是古董愛好者、收藏傢案頭的必備工具書，更是對中國傳統美學有濃厚興趣的讀者，深入理解“慢工齣細活”的東方匠人精神的絕佳讀本。通過對這些曆經滄桑的文玩物件的解讀，我們得以觸摸到那個逝去時代的脈搏，感受人類創造力的不朽光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術品是超越時代的，而紫砂壺無疑就是這種跨越時空的載體。《風雅紫砂》這本書，其價值在於它將紫砂從一個地方性的工藝品，提升到瞭一個全球性的藝術品鑒賞高度。它對於紫砂壺在不同曆史階段如何吸收和融閤其他藝術門類的營養，例如書刻、花鳥雕塑等，進行瞭深入的分析。作者對“泥料的語言”的解讀尤其精彩，他用非常生動的比喻，將那些看似冰冷的礦物，賦予瞭性格和情感，讓人能清晰地分辨齣不同泥料在時間沉澱後所呈現齣的“包漿”的細微差異。讀到關於“紫砂審美變遷”的那一章時，我深受觸動，它揭示瞭社會思潮如何影響藝術形態——從明代文人的清雅內斂，到清代宮廷的繁復華麗，再到近現代的簡約實用，每一種風格的轉換背後，都凝聚著時代的烙印。這本書的學術性很強，但語言卻異常的親和，它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭專業的收藏傢和充滿好奇心的普通愛好者，讓紫砂不再是高不可攀的門檻，而是觸手可及的美學享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究一些關於東方美學的書籍，而這本《風雅紫砂》無疑是其中最讓我眼前一亮的一部作品。它的敘事結構非常巧妙，沒有采用那種枯燥的“教科書式”的講解，而是將紫砂壺的鑒賞融入到瞭一係列富有生活氣息的場景中。比如，書中描繪瞭文人雅士如何在鬆間煮茶、竹下對弈時，如何根據不同的茶性、不同的心境，選擇最適宜的紫砂器皿，這種代入感極強，讓人仿佛穿越迴瞭那個慢節奏的年代。作者對泥料的講解尤為細緻入微，什麼“硃泥”的嬌艷，什麼“段泥”的樸拙，各種礦物質的微小差異，如何影響到燒製後的色澤和手感，都被他寫得如同品鑒美酒般令人神往。尤其讓我贊嘆的是，他對於“器型”與“功能”之間辯證關係的闡述，一把好壺，不僅要形製優美，更要符閤茶道精神，齣水流暢，持握舒適，這些細節的把控，體現瞭作者極高的專業素養和對生活的熱愛。讀這本書的過程，與其說是在學習知識，不如說是在進行一場心靈的洗滌，讓人開始審視自己日常生活中器物的使用，追求那種“大音希聲，大巧若拙”的境界。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的《風雅紫砂》，我原本以為會是一場枯燥的理論轟炸，畢竟紫砂的水很深，有很多專有名詞和門派之分。但齣乎意料的是，作者的敘事手法非常“接地氣”，他似乎深諳如何將復雜的知識點巧妙地嵌入到日常的品茗體驗之中。書中有一個章節專門討論瞭“養壺”的藝術，這部分內容簡直是操作指南級彆的實用寶典。它不隻是教你如何擦拭保養，更闡述瞭“養”的過程本身就是一種與器物建立聯係、培養默契的過程，這簡直是對中國傳統“物我兩忘”哲學觀的生動詮釋。書中的配圖選擇也非常考究，很多都是不同角度、不同光綫下拍攝的紫砂壺的細節特寫，尤其是那些泥色的微妙變化，即便是隔著屏幕看，也能感受到那種溫潤如玉的質感。這本書的行文節奏感極佳，邏輯清晰流暢，每看完一個段落，都會讓人忍不住放下書，拿起手邊的茶杯，試圖去感悟作者所描繪的那份“茶香、壺韻”的和諧統一。它不僅僅是一本介紹紫砂的書，更像是一份邀請函，邀請讀者進入一個充滿泥土芬芳和人文情懷的雅緻世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《風雅紫砂》的書名聽起來就帶著一股清幽雅緻的韻味，讓人忍不住想要一探究竟。我拿到書後，首先被它的裝幀設計所吸引，那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的字體，透露齣一種低調的奢華感。翻開內頁，紙張的質感非常舒服，印刷清晰，尤其是那些配圖，無論是紫砂壺的綫條還是釉色的細膩變化，都展現得淋灕盡緻，仿佛能透過紙張感受到泥土的溫潤和匠人的心血。作者在行文上展現瞭深厚的文化底蘊，對紫砂曆史的梳理詳實而又不失趣味，從早期的萌芽到後來的鼎盛時期，娓娓道來，如同品茗一般，層次分明，迴味無窮。他不僅僅是在羅列史實，更是在解讀紫砂藝術背後的哲學思想和審美情趣，讓人不禁思考，一塊普通的紫砂泥土，是如何在時間和火的淬煉下，升華為具有生命力的藝術品的。這本書對於初涉紫砂領域的讀者來說，無疑是一份極佳的入門指南，它沒有故作高深，而是用最真誠的文字，引導我們去欣賞和理解這門傳統手藝的精髓所在。讀完第一部分，我已經對紫砂壺的“精、氣、神”有瞭初步的認識，期待接下來的探索。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對工藝美術類的書籍一嚮持保留態度，總覺得這類書籍容易陷入技術細節的泥潭，讀起來晦澀難懂。然而，《風雅紫砂》徹底顛覆瞭我的看法。這本書最吸引我的地方在於它獨特的“人壺閤一”的敘事視角。作者似乎並不滿足於僅僅介紹紫砂的曆史和製作工藝，他更著重於探討那些製作齣傳世名作的大師們的精神世界。書中穿插瞭許多關於製壺人與其作品之間情感連接的故事，無論是老一輩的低調沉穩，還是新一代的創新求變，他們的堅持、睏惑與突破，都被生動地描摹齣來。我特彆喜歡其中一段關於“筋紋器”的描寫，那份對幾何美學與對稱性的極緻追求，以及對泥性把握的精準控製，簡直令人嘆為觀止。閱讀時，我甚至能感受到作者那份對傳統工藝的敬畏之心，他用近乎詩意的語言，贊頌瞭那些默默耕耘在紫砂爐火旁的匠人。這本書的文字功底深厚，句式變化多端，時而如涓涓細流，娓娓道來，時而又如高山流水，氣勢磅礴，絕非一般工藝書籍可比擬，它更像是一部關於“堅持與傳承”的藝術史詩。

評分☆☆☆☆☆

“歡迎迴來。”吉姆難得肉麻一迴。

評分☆☆☆☆☆

“算瞭不逗你瞭。”一邊破涕為笑的青青還是臉紅著、依依不捨地放開瞭頭，象徵著和我抱瞭抱，也算是給我解圍，雖然大夥早就笑脫瞭。

評分☆☆☆☆☆

紫砂陶以其特有的藝術圖樣和濃鬱的文化氣息，而為人們稱頌和珍視。紫砂陶不僅是中華民族傳統工藝的代錶，更是人類社會的共同創造、共同擁有的文化藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

“之微，你春天來瞭。”吉姆不知什麼時候跑瞭過來，拍瞭拍我的肩膀。

評分☆☆☆☆☆

“青青，連你都學壞瞭，我好傷心。”

評分☆☆☆☆☆

賞價值也被藏傢所青睞。紫砂陶花盆用紫砂泥製仿而成，它有高矮大小之分，方圓麯直之彆，形態各異，變化萬韆。盆圍大至七尺，小至半寸。高盆可植懸崖式的花木，淺盆用來布置水石，樹樁盆景，相得益彰。始於宋代，盛於明清、元朝，紫砂陶器的燒製工藝逐漸成熟已開始在器物上題詞雕刻。明代中期，宜興紫砂陶茶具極為盛行。清代時，開創瞭采用篆刻、書法和繪畫裝飾的 新風格。宜興紫砂陶花盆特有的紅褐色彩給人一種莊重、古雅、質樸之感。它把裝飾和雕刻緊密地結閤起來，以金石篆刻的手法，把詩詞、 山水、花鳥、字畫雕刻在盆上，古色古香。陳設客廳、居室、更顯得文雅古樸。 造型優美，古雅大方，透氣和吸水性能好。

評分☆☆☆☆☆

形、圓椎形的器皿，以深厚、飽滿、樸實為特點，通過製作加工達到樸實、健壯、珠圓玉潤或敦龐周正，即是光貨的精神；方貨，有四方、八方、六方、長方、側角、抽角等形，它的特點就是要端正規矩、簡潔挺括、嚴謹工整，技法處理乾脆利落，力度透澈；筋瓢貨，就是以各種花的變形，如菊花、葵花、梅花、菱花、海棠花等，進行圖案變形，它的綫條有凹凸形成麯綫形；筋紋的器皿具有整齊感、節奏感和生動感；花貨，大多取材於自然，來自生活，如鬆、竹、梅、樹藤、瓜果等，經取捨提煉，誇張變化，使它彆具生趣，在壺體上堆雕捏塑各種花枝、葉果等，形象要生動，布置要閤理、得體，富有詩情畫意，生活氣息濃鬱，使源於生活的東西，高於生活，象徵性的作品追求完美逼真。

評分☆☆☆☆☆

紫砂器中，除瞭紫砂壺一直深受人們的喜愛外，而紫砂花盆以其使用和觀

評分☆☆☆☆☆

玩笑歸玩笑，正事要緊，“老師，這是妮可，妮可這是我們的安娜老師。”