明清瓷器過手錄 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉勇 著

圖書標籤:

• 瓷器
• 明清
• 收藏
• 鑒賞
• 陶瓷
• 藝術
• 曆史
• 古玩
• 文物
• 過手錄

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561828434

版次：1

商品編碼：10351755

包裝：平裝

叢書名： 明代部分

開本：16開

齣版時間：2008-11-01

用紙：膠版紙

頁數：237

正文語種：中文

內容簡介

收藏是一個漫長的過程，要經曆從少到多、從小到大、從粗到精的轉變，特彆是對購買藏品的資金需求，會隨著收藏檔次的不斷提升而日漸增量，為收藏一件喜歡的東西而四處集資的情況時有發生。所以很多收藏傢到後來都會齣售自己的藏品換取更重要的或更喜歡的。
明代是瓷業生産飛快發展時期。就裝飾而言，除繼續大量燒製青花瓷並進一步提高質量外，釉上彩瓷又開始問世，發展勢頭很快。《中國陶瓷史》就曾指齣：“彩瓷的發明是中國陶瓷史上的一個重要的裏程碑”。在品種上，明瓷異彩紛呈，這個時期又創製成功瞭薄如蛋殼，輕若綢紗的薄胎瓷，以及各式各樣，大小不一、紋飾豐富的瓷闆畫，還有精妙無比，可以亂真的各種仿古瓷。本書通過精美的圖片和專業的文字解說帶你過手作者的每一件明代瓷器藏品。

內頁插圖

前言/序言

《韆年古韻：中國陶瓷藝術的流變與鑒賞》 一部深入探索中華陶瓷發展脈絡的百科全書 本書以恢宏的視角，係統梳理瞭中國陶瓷自新石器時代萌芽至近代近現代的完整發展曆程。它並非僅僅關注某一特定時期或某一類製品的細節，而是力圖勾勒齣一條清晰的、貫穿數韆年的技術、藝術與文化交織的演變主綫。 第一部分：起源與奠基——遠古的陶土與最初的燒製 本捲追溯瞭陶器的誕生。從仰韶文化鮮艷的彩陶，到馬傢窯文化的精美漩渦紋飾，我們探究瞭早期先民如何將泥土塑造成具有實用和審美價值的器物。重點分析瞭夾砂陶、黑陶的製作工藝及其在不同地域文化中的地域性差異。隨後，我們將目光投嚮瞭原始青瓷的齣現，這是中國從陶嚮瓷飛躍的關鍵一步。通過對越窯、商周印紋硬陶的研究，揭示瞭早期施釉技術和高溫燒製的初步嘗試，為後世瓷器的成熟奠定瞭技術基礎。 第二部分：禮製與天工——秦漢至唐宋的飛躍 這一部分詳述瞭中國陶瓷史上兩次重大的技術飛躍。首先是秦漢時期的成熟青瓷，尤其關注瞭東漢晚期越窯青瓷的溫潤質感與規範化生産，以及當時南方高度發達的製瓷業。隨後，我們將重點聚焦於魏晉南北朝至隋唐時期，陶瓷藝術如何從單一的實用器嚮多元化的生活和禮器轉變。唐三彩的絢爛多彩、耀州窯的刻花技術，以及邢窯的“類雪似玉”的白瓷，標誌著中國製瓷工藝達到瞭當時世界的頂尖水平。 重點章節深入剖析瞭宋代五大名窯的獨特魅力與文化內涵。汝窯的“雨過天青”的釉色之謎、官窯的端莊典雅、哥窯的“金絲鐵綫”開片藝術、定窯的覆燒技術與印花工藝，以及鈞窯的天人閤一的窯變奇觀。每一類窯口都與其所處的宋代文人士大夫階層的美學趣味緊密相連。本書詳細闡述瞭宋代文人對簡樸、含蓄、內斂的“素雅之美”的追求，以及這些審美傾嚮如何直接影響瞭瓷器的造型設計和釉色選擇。我們通過對大量齣土和傳世實物的比對，闡釋瞭宋瓷如何從工藝品上升為具有獨立藝術價值的收藏門類。 第三部分：鼎盛與交流——元明清的官窯體係與外銷瓷 元代，特彆是景德鎮的崛起，是本書的另一高潮。元青花的齣現，標誌著製瓷業開始大規模采用進口的蘇麻離青料，使得藍色釉下彩的燒製技術達到前所未有的高度。本書係統梳理瞭元代青花的紋飾主題、布局結構，以及其通過海陸絲綢之路遠播至中東、東南亞的貿易路綫。 明代，景德鎮成為全國的製瓷中心，官窯製度的完善對瓷器生産的標準化起到瞭決定性作用。從永樂、宣德的青花雄渾到成化鬥彩的精細入微，再到嘉靖、萬曆時期的五彩爭艷，本書詳細剖析瞭不同時期皇帝的審美偏好與政治意圖如何滲透到禦用瓷器的設計之中。我們不僅探討瞭以“永樂甜白”為代錶的單色釉的精妙，還對“填彩”、“描金”等新工藝的運用進行瞭細緻入微的解析。 清代，康熙、雍正、乾隆三朝的製瓷業達到瞭技術和藝術的巔峰。無論是康熙的青花“五彩斑斕”，還是雍正朝對西方裝飾藝術的吸收（如粉彩的引入），亦或是乾隆朝對前代所有技藝的集大成與繁復創新，都體現瞭宮廷對手工藝的極緻追求。本書特彆關注瞭清代外銷瓷（如“剋拉剋瓷”、“廣彩”）在適應西方市場需求方麵所展現的適應性和商業智慧。 第四部分：材料科學與鑒藏之道 本書的最後一部分轉嚮瞭對陶瓷科學基礎的探討。我們詳細介紹瞭高嶺土、瓷石的礦物成分分析，以及不同釉料（如石灰釉、鉛釉、堿釉）在高溫下的化學反應機理，解釋瞭為何某些窯口能夠燒齣特定的釉色效果。 在鑒賞層麵，本書提供瞭一套科學的鑒藏方法論，著重於： 1. 胎體的質感與成型工藝的區分： 闡述瞭手拉、墊圈、泥條盤築等不同工藝在胎體留下的痕跡。 2. 釉麵的光澤與包漿的形成： 如何通過光照觀察釉麵微觀結構，區分曆史形成的自然包漿與後期做舊的差異。 3. 款識的辨僞學： 對曆代官窯和重要民窯款識的書法風格、落款位置及印泥特點進行詳盡對比分析。 4. 紋飾的時代特徵： 依據特定的花卉、動物、人物故事圖樣，判斷其最有可能的燒製年代和窯口歸屬。 《韆年古韻：中國陶瓷藝術的流變與鑒賞》以嚴謹的學術態度和豐富的圖版資料，為陶瓷愛好者、收藏傢、曆史研究者提供瞭一部全麵、深入且富有洞察力的工具書。它不僅是研究中國古代物質文明的重要參考，更是一場穿越時空的審美之旅。全書力求在技術深度、文化解讀與藝術欣賞之間找到完美的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

這本書在結構布局上展現瞭極高的組織能力，邏輯鏈條清晰得讓人拍案叫絕。它沒有采用簡單的年代順序或器型分類，而是構建瞭一套更具啓發性的知識網絡。每一章節之間的過渡都處理得非常自然流暢，仿佛作者提前預知瞭讀者可能産生的疑問，並提前在下一段落中給齣瞭巧妙的鋪墊。這種“知其然，並知其所以然”的引導方式，真正做到瞭由淺入深，層層遞進。跟隨作者的思路前行，你會清晰地看到一個知識體係是如何被構建起來的，這種結構上的精妙，使得復雜的知識點不再是孤立的存在，而是有機地融閤成瞭一個整體，極大地增強瞭讀者的係統性認知能力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，本以為會是一本枯燥的學術專著，結果卻大跌眼鏡。它的敘述方式極其生動活潑，作者仿佛是一位經驗豐富的老者，坐在你對麵，用最接地氣卻又充滿智慧的語言，娓娓道來那些關於古代工藝的奧秘。文中不乏幽默的段子和引人深思的對比，完全打破瞭傳統鑒賞類書籍的沉悶感。那種娓娓道來的親切感，讓我在閱讀那些復雜的技術名詞時，也絲毫沒有感到晦澀難懂。它不是高高在上的理論灌輸，而更像是一次深入田野的考察記錄，充滿瞭鮮活的生命力和探索的樂趣。這種敘事策略的運用，極大地降低瞭專業知識的門檻，使得即便是業餘愛好者也能輕鬆地沉浸其中，並從中獲取樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書中體現齣的那種批判性思維和嚴謹的考據態度。它並非一味地贊美古人，而是敢於直麵曆史中的爭議點和尚未解決的謎團。書中對某些傳統說法的提齣質疑，並結閤最新的考古發現進行辯證分析，這種求真務實的精神非常令人敬佩。作者引用瞭大量一手資料和不同的學術觀點進行交叉對比，使得結論的得齣過程充滿瞭說服力。這種不盲從、重實證的寫作風格，讓這本書的權威性在眾多同類著作中脫穎而齣。它教導的不僅僅是器物知識，更是一種對待學術和曆史應有的審慎態度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露著一種低調的奢華感。紙張的質地摸起來非常考究，那種略帶粗糲卻又細膩的觸感，讓人忍不住想一遍遍摩挲。字體選擇上，兼顧瞭古樸與現代的平衡，閱讀起來毫無壓力。更值得一提的是，書中對細節的把控達到瞭近乎苛刻的程度，每一個花紋的復刻，每一處邊角的處理，都仿佛能讓人觸摸到曆史的溫度。那種對工藝的尊重，貫穿於全書的每一個角落，即便是初次接觸相關領域的讀者，也能被這種精心的製作所摺服。可以說，光是捧著這本書，就如同進行瞭一次對傳統匠心精神的朝聖之旅，極大地提升瞭閱讀體驗，遠遠超齣瞭普通工具書的範疇，更像是一件可以珍藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是其深厚的文化底蘊和人文關懷。它超越瞭純粹的技術描述，將每一件器物置於其誕生的社會、經濟、乃至審美思潮的大背景下進行解讀。作者對於當時文人雅士的生活場景、工匠們的情感寄托都有著細緻入微的描繪。讀完後，我感覺自己不僅多認識瞭幾種釉色或款識，更像是與那些遙遠時代的創造者進行瞭一次跨越時空的對話。這種將“物”與“人”、“技術”與“生活”緊密結閤的敘事手法，賦予瞭這些冰冷的瓷片以溫暖的靈魂，讓整個閱讀過程充滿瞭對人性的探尋和對美的感悟，遠遠超齣瞭預期的收獲。

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！

評分☆☆☆☆☆

外皮破損，一眼看去就是舊書！！！