外銷瓷-海外珍藏中華瑰寶 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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林潮 著

圖書標籤:

• 外銷瓷
• 中國瓷器
• 海外收藏
• 文物
• 藝術
• 陶瓷
• 曆史
• 文化
• 珍品
• 古董

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805268934

版次：1

商品編碼：10573524

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：86

編輯推薦

由林瀚編寫的《海外珍藏中華瑰寶》係列叢書收錄瞭2000件世界著名博物館珍藏的中華瑰寶圖片，其中不乏孤品、精品、罕見之品，它們展現瞭華夏五韆年璀璨的文明，譜寫著中國工藝美術輝煌的曆史。
《外銷瓷》為其中一冊，介紹瞭通往西洋的《陶瓷之路》、走進中國的馬可·波羅、轟動歐洲的《剋·剋瓷》等四部分內容。

內容簡介

從西漢經唐、宋，我國先後開通瞭陸地和海上兩個》絲綢之路》，開始對外貿易，瓷器就是主要的貿易商品。意大利人馬可·波羅於元代遊曆中國17年，他的《馬可·波羅遊記》在歐洲激起《中國熱》。明萬曆年，葡萄牙商人販去的兩船中國剋拉剋瓷轟動歐洲，連法王亨利四世、英王詹姆斯一世都紛紛前去爭購。歐洲貴族願齣10倍價格訂購有自己傢族徽章的《徽章瓷》。從《隆慶開》關》到明朝滅亡的70年間，全世界的白銀約有1／3流進瞭?國。清中期，每年運往歐洲的中國瓷器達100萬件。
由於東西方文化的差異，那些帶有西方情調的外銷瓷生産齣來之後，基本如數運往歐洲，現在在中國國內想搜集外銷瓷反而變得非常睏難。《外銷瓷》所提供的直接來自歐洲的外銷瓷圖片和有關息，對國內瓷器收藏者瞭解和研究外銷瓷，相信會有一定的幫助。
《外銷瓷》為林瀚編寫的《海外珍藏中華瑰寶》係列叢書中的一冊，介紹瞭眾多外銷瓷精品。
《外銷瓷》適閤各年齡層次的中國瓷器藝術愛好者閱讀。

作者簡介

張懷林，中國美術傢協會會員，北京工藝美術齣版社編審、策劃總監。原福建省政協委員、省文聯委員、省美協常務理事，福建美術齣版社編審、副社長、副總編輯。
有《世界美術史簡明手冊》《中國美術史簡明手冊》《中國水印版畫》《陳子奮白描》《韆姿百態題畫款》《中國當代油畫傢張懷林》等10餘種論著和畫冊齣版。
曾編輯、策劃《中國印·四大名石》《中國壽山石》《中國水仙花》《建安古版畫》《中國古玩鑒識係列》（20冊）《中國書畫鑒識係列》（10冊）《玩玉鑒真僞》（5冊）《全國美院學生優秀素描選》（8次印刷）《美術自學嚮導叢書》（7次印刷）《國畫訓練新編係列二》（9次印刷）等數十種。所編輯圖書曾獲亞洲國際博覽會鍍銀奬、日本·日中文化交流貢獻金奬，中國優秀美術圖書奬、全國文藝類優秀暢銷書奬等二十餘種國內外奬牌。
繪畫作品曾參加第八屆全國美展、第九屆全國版畫展、第三屆中國油畫展、日本·中國現代版畫展，並獲國際、國內大奬多次。曾赴新加坡、美國、法國舉辦畫展。

目錄

一、通往西洋的陶瓷之路
二、走進中國的馬可波羅
三、轟動歐洲的剋拉剋瓷
四、中西閤璧的藝術結晶

前言/序言

《中華瑰寶：從古至今的陶瓷藝術之旅》 本書深入探討瞭中華陶瓷藝術的悠久曆史與博大精深的文化內涵，旨在為讀者提供一個全麵而細緻的鑒賞指南。我們不聚焦於特定時期或流嚮海外的器物，而是將目光投嚮中國本土，係統梳理中國陶瓷自新石器時代萌芽，曆經秦漢的渾厚，唐宋的典雅，元明的輝煌，直至清代的精湛技藝，直至近現代的傳承與創新。 第一章：文明的曙光——早期製瓷技術與文化印記 本章追溯中國陶瓷的源頭，從新石器時代的彩陶和黑陶開始，闡述早期先民如何將泥土塑造成生活必需品與原始藝術的結閤體。重點解析仰韶文化、馬傢窯文化的彩繪紋飾，以及龍山文化的黑陶“蛋殼陶”所展現的燒製工藝的飛躍。進入夏商周時期，原始青瓷的齣現標誌著製瓷工藝的質的突破，探討瞭青釉技術的發展如何為後世的瓷器奠定基礎。 第二章：青瓷的崛起與南方的探索——魏晉南北朝至隋唐 在漫長的分裂與融閤時期，陶瓷技術並未停滯。本章詳述魏晉南北朝時期，以越窯為代錶的青瓷如何達到前所未有的溫潤如玉的境界。隨後，我們將視角轉嚮隋唐盛世，這一時期是陶瓷史上一個重要的轉摺點。唐三彩的絢爛多彩，不僅是技術上的成就，更是大唐開放包容的文化氣象的直觀體現。同時，長江流域的南方窯場，如越窯、邢窯，在白瓷的燒製上取得瞭突破，為後來的“南青北白”格局的形成奠定瞭基礎。本章將重點分析唐代陶瓷紋飾中受西域文化影響的元素，以及其在絲綢之路貿易中的地位，但側重於其在中國本土文化中的演變路徑。 第三章：宋代美學的極緻——五大名窯的雅緻與文人趣味 宋代是中國陶瓷藝術的巔峰之一，其審美取嚮深受宋代理學和文人階層的影響，追求含蓄、內斂、自然天成的意境。本章將深入剖析宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞的獨特魅力。 汝窯：研究其“雨過天青”的釉色，探索其短暫的燒製曆史和溫潤的觸感，探討其在宮廷中的特殊地位。 官窯：側重於其仿青銅器的造型和追求的“紫口鐵足”的特徵，理解其在官方審美體係中的定位。 哥窯：著重分析其獨特的“金絲鐵綫”開片現象，探討其形成機理與後世模仿的難度。 定窯：詳細描繪其以覆燒法著稱的白瓷，以及其刻花、劃花、印花等裝飾技法的精妙，並探討其在北方宮廷中的流行。 鈞窯：聚焦於其獨特的窯變釉色，研究如何通過銅元素在還原氣氛中實現藍中帶紫的斑斕效果。 此外，本章還會涵蓋南方磁州窯的民間化和世俗化傾嚮，分析其豐富的裝飾手法，如鐵銹花、黑白對比等，展現宋代陶瓷藝術在宮廷與民間兩個層麵的繁榮景象。 第四章：技術革新與彩瓷的輝煌——元明兩代的變革 元代是製瓷史上的一次革命性飛躍，最顯著的標誌是青花瓷的成熟與大規模生産。本章詳細解析元代景德鎮浮梁瓷局的建立，以及高嶺土的普遍使用對方孔徑和胎體強度的影響。重點分析元青花，其雄渾的造型、大膽的構圖以及蘇麻離青料的運用特點，這些都深刻反映瞭當時濛古統治者對奢華視覺效果的偏好。 明代繼承並發揚瞭元代的成就，並確立瞭景德鎮的“禦窯”中心地位。 永樂、宣德時期：探討這一時期青花料的純正與燒製的穩定，以及釉裏紅的復興。 成化鬥彩：深入分析鬥彩技藝的復雜性，即在釉下青花勾勒輪廓後，填入多種釉上彩料進行二次燒製的過程，體現瞭工藝的精細化要求。 嘉靖、萬曆五彩：研究“五彩”的興盛，特彆是其富麗堂皇的色彩組閤與民間審美的結閤。本章強調，明代陶瓷的風格變化，是中央集權強化和市場需求多元化的共同結果。 第五章：集大成與巔峰——清代製瓷工藝的集約化 康熙、雍正、乾隆三朝是清代陶瓷技術和藝術成就的頂峰。本章著重於景德鎮禦窯在政府強力主導下的技術集成和創新。 康熙朝：重點介紹康熙時期在仿古和創新上的成就，如“青花之王”的青花瓷，以及郎窯紅、鱔魚黃等豆青釉的燒製成功，標誌著對傳統釉料的全麵掌握。 雍正朝：分析雍正時期對宋代名窯的復仿，以及對新穎釉色的探索，如粉彩（“軟彩”）的成熟應用。粉彩的特點在於其柔和的色彩過渡和細膩的繪畫效果，極大地豐富瞭瓷器的錶現力。 乾隆朝：探討乾隆時期陶瓷風格的集大成，其特點是紋飾繁密、色彩斑斕，集各種工藝於一身的“集錦式”裝飾風格。雖然藝術上趨於程式化，但在技術掌握上達到瞭古代製瓷的最高水平。 本章還將概述清代晚期在西方文化衝擊下，地方窯場（如上海、廣東）齣現的創新，以及民窯在適應市場需求方麵的努力。 第六章：本土傳承與當代對話 本書的最後一部分，關注中國陶瓷藝術在近現代的轉型與發展。在傳統禦窯體係瓦解後，陶瓷藝術如何在中國本土的各個區域（如德化、龍泉、醴陵等地）尋找新的生命力。探討當代藝術傢如何從傳統工藝中汲取靈感，並結閤現代審美和材料科學，推動陶瓷藝術在陳設、雕塑等領域的創新實踐，展現中華陶瓷藝術生生不息的生命力。 結語：觀照曆史，理解審美 通過對本土陶瓷脈絡的梳理，我們得以理解中國不同曆史時期的社會結構、審美變遷和技術哲學。每一件齣土或收藏於國內的瓷器，都是一個時代的縮影，是中華民族智慧與創造力的無聲見證。本書意在引導讀者，以更深厚的文化背景去欣賞和珍藏這些植根於本土的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

我平時對曆史書籍的偏好是那種宏大敘事、結構嚴謹的類型，所以當我拿起這本讀物時，一開始還有些擔心它會不會過於側重於某個小眾領域。結果發現，作者的筆觸雖然集中於海外珍藏，但其背後所摺射齣的中華文明的輻射力和影響力卻是無比宏大的。這本書的厲害之處在於，它不僅僅關注“物”本身，更著重於“人”與“物”的互動——那些將這些藝術品帶齣中國的工匠、商人、收藏傢，以及在異國他鄉守護這些文物的後人。這種人文關懷讓原本冰冷的曆史變得有溫度起來。我特彆喜歡其中關於不同國傢對同一件中國瓷器或玉器的不同解讀和收藏心路曆程的描述，這讓我體會到瞭文化在傳播過程中産生的奇妙“化學反應”。它提醒我們，藝術品的價值從來不是單一的，而是隨著時間、空間和不同的文化背景不斷被重新定義的。對於想瞭解全球化視角下中國文化遺産的讀者來說，這本書絕對是一部不可多得的入門和進階指南，它的敘事節奏把握得非常好，讀起來毫不拖遝，信息密度適中。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的曆史讀物，應該能夠激發讀者的探索欲，引導他們去尋找更多的相關資料，而不是讀完即止。這本書無疑做到瞭這一點。它在介紹每一類“瑰寶”時，都像打開瞭一個充滿寶藏的潘多拉魔盒。它沒有試圖提供一個涵蓋一切的終極答案，而是提齣瞭許多引人入勝的問題，比如“為什麼這種特定的紋飾在十七世紀的日本比在中國本土更為流行？”或者“這種製作工藝是如何在地理隔絕的情況下被不同的文化所吸收和演變的？”這些開放性的探討，極大地激發瞭我去查找相關國傢博物館圖錄、甚至考慮未來親自去海外探訪這些文物的衝動。書中對於材料科學、美學哲學、宗教影響等多維度的交叉分析，展現瞭作者深厚的學識功底。總而言之，它不是一本簡單的圖錄，而更像是一部充滿思辨色彩的、關於人類文明交流史的精彩畫捲。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大衝擊，在於它顛覆瞭我過去對於“國寶”概念的固化認知。長期以來，我們習慣於將最好的文物都集中在本土博物館進行觀摩，總覺得“流落海外”的寶物帶有一種“遺憾”的色彩。然而，通過這本書的介紹，我發現許多在海外被精心保護和研究的中華藝術品，其曆史價值和藝術地位得到瞭更長時間、更廣闊視域的檢驗和認可。作者在介紹幾件標誌性的海外藏品時，著重分析瞭它們如何影響瞭西方藝術史的發展軌跡，比如它們如何啓發瞭歐洲的陶瓷製作，或者如何改變瞭當時的審美風尚。這種“他者視角”的迴溯，反而讓我們更清晰地看到瞭中華文明自身的強大生命力和適應性。閱讀體驗是層層遞進的，從最初對文物本身的驚嘆，到逐漸理解其背後的國際貿易網絡，再到最後對文化身份和傳承的深刻反思，每翻一頁都有新的啓發，讓人忍不住想閤上書本，陷入沉思。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮！我一直對古代的藝術品和曆史非常感興趣，尤其是那些流傳到海外的珍寶，總覺得它們承載著更復雜的故事。這本《海外珍藏中華瑰寶》從一個獨特的視角切入，讓我得以窺見那些漂洋過海的中華藝術品，它們在異國他鄉的命運和價值。作者的敘述非常細膩，不僅僅是簡單地羅列齣每件文物的年代、材質和工藝，更重要的是，她深入挖掘瞭每一件藏品背後的文化交流史。讀起來就像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，穿梭於世界各大博物館的珍寶館，每一件展品前，都有引人入勝的曆史典故和風土人情。特彆是對一些關鍵曆史時期的貿易路綫和文化影響的分析，讓我對“絲綢之路”和“海上絲綢之路”有瞭更立體、更鮮活的認識。這本書的排版和圖片質量也值得稱贊，那些高清的文物照片，即便是隔著紙張，也能感受到那種穿越時空的厚重感和精湛的製作工藝。總的來說，這是一本兼具學術深度和閱讀趣味的佳作，極大地拓寬瞭我對中國藝術史的理解邊界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本很“硬”的學術專著，那種需要查閱大量專業詞匯纔能勉強理解的類型。沒想到，這本書的語言風格是如此的平易近人，簡直像是一位知識淵博的長輩在娓娓道來陳年往事。作者非常擅長用生動的比喻和貼近生活的描述來解釋復雜的工藝技術和曆史背景。比如，在講解某一種失傳的釉色時，她不是生硬地堆砌化學名稱，而是會描述在特定的光綫下，那種顔色會呈現齣何種令人心醉的視覺效果，讓人忍不住想去親眼目睹實物。更值得稱贊的是，作者對資料的考據極其嚴謹，每當提到一個關鍵的學術觀點或齣處時，總能讓人感到其論證過程的紮實可靠，絲毫沒有那種為瞭“獵奇”而誇大其詞的傾嚮。這種在專業性和可讀性之間找到的完美平衡，使得這本書即便是對非專業人士來說，也具有極強的吸引力。它成功地將“高冷”的文物研究拉下瞭神壇，讓普通讀者也能享受探索中華瑰寶之美的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

很一般的書

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