欧阳询楷书入门基础教程九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田英章主编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535672629

商品编码：10262540770

出版时间：2015-06-01

作  者:田英章 主编 著作 定  价:18 出 版 社:湖南美术出版社 出版日期:2015年06月01日 页  数:92 装  帧:平装 ISBN:9787535672629 ●暂无

内容简介

暂无

书海拾贝：品读《兰亭集序》与颜体楷书的审美之旅 书名：翰墨丹青：王羲之《兰亭集序》精研与颜真卿楷书风格解析 作者： [此处留空，或填写一位虚构的资深书法教育家或学者姓名，例如：沈鸿飞/陈云帆] 出版社： 翰墨传承书局 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 本书并非聚焦于初学者的基础笔画训练，亦不侧重于唐代楷书“欧体”的精确摹写与结构解析。相反，它是一部深入探究中国书法艺术高峰的鉴赏与理解之作，旨在引导读者跨越基础入门阶段，直接进入魏晋风度与盛唐气象的审美殿堂。全书以两大主题为核心：一是王羲之《兰亭集序》的时代背景、章法布局与笔法精妙的深度剖析；二是颜真卿楷书雄浑博大的风格演变及其对后世的深远影响。 第一部分：魏晋风韵——《兰亭集序》的艺术生命 一、 时代的回响与书圣的诞生 本章首先避开了唐代楷书的体系，将读者带回东晋玄学清谈的时代背景。详细阐述了“永和九年”的社会氛围，以及这种超然物外、崇尚自然的文人精神如何渗透到王羲之的书写之中。我们不讨论如何写出标准的横平竖直，而是探讨何谓“自然天成”的笔法意境。 二、 结构之妙：行草间的楷书基因 《兰亭集序》作为“天下第一行书”，其魅力在于其笔画的提按顿挫中，蕴含着晋人对结构的高度自律。本部分将以精细的图版对比方式，选取序文中的核心字例（如“之”、“是”、“有”），剖析王羲之在连绵与断续之间如何保持笔势的连贯性，同时揭示其看似流畅的行书中，依然坚守的楷书骨架——点画的独立性与空间处理的疏朗感。重点解析其章法上的“错落有致”与“气韵生动”，这是任何刻板的楷书教程难以传授的活的韵律。 三、 神韵的捕捉：从摹本到原作精神的追溯 本书集合了唐代诸位名家的摹本（如冯承素本、虞世南本）的拓本对比分析，探讨在历代临摹过程中，哪些是笔法的“硬性传承”，哪些是后人理解的“风格偏差”。我们致力于还原王羲之书写时的“心手相应”，而非仅仅追求笔画的精确度。例如，对“之”字在不同位置的变化，体现的并非固定的规则，而是书写时心境的流动。 第二部分：盛唐气象——颜真卿楷书的博大与沉雄 一、 颜体的崛起：从初唐到中唐的审美转向 本部分将视角转向唐朝中叶，与欧阳询所代表的峻峭、精严的初唐风格形成鲜明对比。详细论述颜真卿如何突破“欧虞褚薛”的精微结构，转而追求“屋漏痕”、“印泥”的雄浑之美。这是一种精神层面的回归，是盛唐气象的具象化体现。 二、 笔力的深度解析：中宫的开拓与“蚕头燕尾”的重塑 本书对颜体楷书的笔法进行极细致的解构，但这绝非针对初学者的基础练习。我们关注的是： 1. 中宫的扩张与开张： 颜体字为何显得博大方正？核心在于其主笔的力度和向外延伸的结构，而非简单地将笔画拉长。 2. 提按的幅度： 对比欧体的含蓄内敛，颜体的提按极其夸张，尤其是横画收笔处的“蚕头燕尾”如何被重塑为厚重的“垂露”与“侧锋入笔”，展现出金石般的质感。 3. 墨色的层次感： 颜真卿晚期作品中，墨色的浓淡干湿变化如何服务于整体气势的表达，体现出“金刚怒目”的精神力量。 三、 代表作的风格脉络：从《多宝塔碑》到《告别吴曦文稿》 通过对颜体不同时期的代表作进行深入的风格演变追踪，读者将清晰地看到： 早期（如《多宝塔碑》）： 结构相对规矩，仍带有初唐的韵味，是其走向成熟的基石。 中年（如《勤礼碑》）： 结构开始变得丰腴雄健，笔力趋于稳定。 晚期（如《祭侄文稿》的楷书用笔）： 笔力遒劲，情感充沛，探讨在近乎行草的状态下，颜楷依然保持的内在的法度。 本书通过对比分析这两位书法巨匠的艺术成就，意在拓宽书法爱好者的审美视野，引导他们理解书法艺术中“韵”与“力”、“灵动”与“端庄”的对立统一，为有一定基础的习书者提供一个从技法层面进入哲学与审美层面的高级指南。它教授的不是如何写好一个“欧体”的“工”字，而是如何理解“书为心画”的至高境界。

评分☆☆☆☆☆

这套教程的装帧设计，说实话，拿到手的时候就让人眼前一亮。封面那种典雅的墨色调，配合着烫金的字体，确实透着一股子传统书法的韵味。我个人比较看重工具书的实用性，而这本在纸张的选择上做得相当到位。内页不是那种泛白的廉价纸，而是略带米黄的道林纸，触感温润，最关键的是，它吸墨性非常好。我试着用毛边笔蘸着浓墨去临摹，墨迹能很好地被纸张“抓住”，不会像有些低端教材那样洇开，导致字形边缘模糊不清。这种细节处理，对于初学者建立正确的“控笔感”至关重要。毕竟，书法学习，手感和视觉反馈是相辅相成的。再者，版式布局也体现了编者的用心。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了足够的临摹空间，又不会让密密麻麻的字帖显得压抑。对于新手来说，清晰的网格线是他们迈出第一步的“拐杖”，而这本书的米字格和九宫格设计得非常匀称，不会因为格子太小而限制了笔画的舒展。整体而言，从物质层面来看，它提供的书写载体，绝对是高水准的，为接下来的学习打下了坚实的物质基础，让人愿意反复翻阅和使用。

评分☆☆☆☆☆

购买教材时，我最担心的一点是，它是否能提供足够的“自我纠错”机制。毕竟，对于一个脱离了老师指导的自学者来说，最大的困境就是不知道自己写错了哪里，以及如何去修正。这本教程在这方面的设计可以说是教科书级别的进步。它引入了一个“常见错误分析”的模块，这个模块通常放置在每组练习单元的末尾，或者作为特定笔画讲解的补充。例如，当练习“竖钩”时，作者会列出三种常见的“错误姿态”——钩画外拓、竖画歪斜、出钩无力。然后，针对每种错误，它会给出清晰的“纠正方案”，比如“当出现外拓时，请检查你是否在运笔过程中向外侧施加了过大的侧锋压力”。这种结构性的反馈机制，极大地弥补了没有老师在身边的遗憾。它不是简单地告诉你“不对”，而是告诉你“为什么不对”和“怎样才能对”。这使得学习不再是盲目的重复，而是在每一次书写后都能进行有效的自我校对和调整，学习效率自然也就大大提高了。

评分☆☆☆☆☆

对于临摹字帖的选择，我一直认为“选对范本”比“花多少时间练习”更为重要。选择欧体的《醴泉铭》作为入门范本，无疑是极具眼光的。相较于颜体的雄厚宽博，或者柳体的险劲瘦硬，《醴泉铭》的特点在于其“秀雅挺拔”和“法度森严”。它既有楷书的基本规范，又在结体上呈现出一种向上拔的气势，非常适合正在建立“正气”的初学者。这本教程在选取范字时，非常注重对“精髓”的提炼。它不像有些字帖那样把整篇碑帖都印上去，而是精选了最具代表性的字，比如结构最易错的“之”、“是”、“以”等，进行重点剖析。更绝的是，它在对这些关键字进行放大处理时，对笔画的转折处做了细致的对比处理——实线描摹出碑帖原貌，虚线则标注了运笔的轨迹和提按的轻重变化。这种对比，使得我们不再是单纯地“描摹影子”，而是开始理解“墨迹之下隐藏的力度”。这种对细节的死磕，使得这套教程的学习效果，远超一般的“拓印式”临摹。

评分☆☆☆☆☆

从学习的连贯性和进阶性来看，这套教程的课程安排展现了一种非常成熟的教学逻辑。它不是一上来就追求“形似”，而是遵循了“先骨架，后血肉”的原则。第一部分重点在于“点画的准确性”和“基本结构比例”的建立，这就像是打地基。当你掌握了如何稳定地写出一个横和一个竖之后，它才会进入到第二阶段——“字的组合与章法”。在这个阶段，它开始讨论偏旁部首之间的呼应关系，比如左边的部首如何“让位”给右边的重心，上部的结构如何与下部形成稳固的支撑。这种分阶段、有侧重的训练模式，避免了初学者在面对复杂字形时产生的畏难情绪。我个人感觉，通过前几章的练习，我的手腕和手指对毛笔的控制力有了显著的提升，不再是僵硬地移动整条手臂。当进入到可以尝试写完整字的时候，我已经能体会到那些笔画之间的内在联系，而不是孤立地去写每一个笔画。这种循序渐进的体验，让我对后续的书法学习充满了信心和期待，它成功地将一个看似高不可攀的领域，分解成了可以逐步征服的小目标。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几套号称是“零基础”的书法教材，很多时候它们上来就堆砌了大量的理论术语，什么“藏锋起笔”、“回锋收束”等等，看得人一头雾水，完全不知从何下手。这套教程在“入门引导”部分的处理方式，可以说是做到了“润物细无声”。它没有一开始就强迫你死记硬背那些拗口的口诀，而是非常巧妙地将笔画的结构，拆解成了几个最基础的动作单元。比如，横画的“起笔”部分，它不是简单地画一条线，而是通过几个侧锋的对比图，让你直观感受到“藏”与“露”的区别。这种“看图说话”式的教学方法，极大地降低了初学者的心理门槛。我记得有一处讲解“点”的写法，作者用了慢镜头分解的原理，让你明白，一个看似简单的点，实际上包含了侧锋的入纸、提笔的瞬间以及收锋的力度变化。这种由浅入深，从形态到神韵的渐进式引导，让学习过程变得像拼图一样有条理，而不是一盘散沙。真正做到了把复杂的技法“翻译”成了人人都能理解的步骤指南，对于那些对手写有恐惧感的成年自学者尤其友好。